30 mayo 2007

Glister

Como complemento al artículo que publicamos el Domingo pasado sobre algunas sugerencias del catálogo de Image Comics para Agosto tenemos ésta traducción de una entrevista realizada por Chris Arrant a Andy Watson respecto a "Glister", publicada originalmente en Newsarama el Viernes 25 de Mayo.



Glister es una niña peculiar, y lo sabe...

Creada por el artista nominado a lospremios Harvey y Eisner, Andi Watson, Glister Butterworth debuta en su propia serie bimensual publicada por Image apropiadamente titulado Glister este Agosto. La jóven Señorita Butterworth es un imán para lo raro e inusual, atrayendo fantasmas escritores desde la muerte en su aventura inaugural. Con el título "Glister and the Haunted Teapot" ["Glister y la Tetera encantada"], el primer número trata de un fantasma que Glister descubre en una Tetera muy vieja. El fantasma es el de un novelista largamente difunto atado a la Tierra con el ardiente deseo de terminar una gran novela. Pero es más fácil decirlo que hacerlo, ya que es toda una novela épica y una que podría llevar a Glister a estar condenada a ser su secretaria de por vida.

Andi Watson es una cara conocida en la escena comiquera, más conocido por su trabajo en "Breakfast After Noon", "Slow News Day" y el reciente "Love Fights". Watson adquirió prominencia en 1995 con la serie mensual de prolongada duración "Skeleton Key" de SLG Publishing [Slave Labor Graphics]. Luego de completar Skeleton Key, Watson desarrolló un estilo de ilustración más europeo manteniendo el ritmo tipo-manga de su trabajo anterior, como se vió primero en "Geisha" y a todo efecto en la reciente "Breakfast After Noon". Glister es una idea que ha acompañado a Watson ya por un tiempo, creciendo en sus bocetos mientras trabajaba en otros proyectos, como un archivo de lo que Watson describe como "todo tipo de historias, las fantásticas y de género" que ha estado queriendo contar por algún tiempo.

Newsarama: Glister es bautizada así en honor a la protagonista, Glister Butterworth. ¿Qué hace que Glister... Brille? [Glister=Brillo, destello, etc]

Andi Watson: El nombre implica una chispa mágica y Glister es un imán para los sucesos extraños. Hay todo tipo de razones por las que esto puede ocurrir, que se levante del lado equivocado de la cama, los relojes marcando el trece cuando nació, el que haya estornudao en un galería de espejos cuando tenía tres años rompiendo cada uno de ellos. No hay una causa única, sino que muchas causas distintas

NRAMA: ¿Está Glister conciente de los extraños acontecimientos que ocurren a su alrededor?

AW: Si, pero es parte de su vida diaria, así que no los ve como algo extraño o inusual en lo absoluto.

NRAMA: En el primero número, Glister descubre una vieja Tetera que contiene el fantasma de un novelista muerto hace mucho tiempo. ¿Puedes contarnos más sobre eso?

AW: Si, llega a sus manos una tetera y dentro de ella encuentra al fantasma del novelista Phillip Bulwark-Stratton viviendo allí. Es un escritor Victoriano añejo que queda cosnternado al saber que hay un premio literario bautizado con su nombre para el peor final de una novela. Su reputación está manchada, ha pasado década sin ser leído y ha salido a escribir el final de su gran novela inconclusa, "Albert Buckle" ["Alberto Hebilla"], para intentar recuperar su lugar en el cánon literario. Como no puede tomar un lápiz recluta a Glister como su secretaria. Siendo la persona bien educada que es, Glister accede a ayudarlo, pero se trata de una de esas novelas Victorianas descomunales que parecen interminables a la vez que el protagonista, Albert Buckle, sufre todo tipo de pruebas. Bulwark-Stratton es como una mezcla de Henry James, Bulwer-Lytton, y Thomas Hardy. En fin, Glister no ve para cuándo terminará la tarea que está consumiendo su vida e intenta varias maneras de deshacerse del compomiso. Ésa es la cruz de la Tetera encantada, pero hay también una vuelta de tuerca hacia el final fiel al estilo de las historias de fantasmas.

NRAMA: Nos enviaste una muestra de 5 páginas del primer número, y me llamó la atención lo bien que pareces estar pasándolo haciendo ésta serie. ¿Es esto algo por lo que has esperado por mucho tiempo?

AW: Sí, traté de trabajar en un par de cosas, una Novela Gráfica de la historia que hice para Nerve.com a principios de año, entre otras cosas, pero seguía volviendo a Glister. Eso es una señal inequívoca de que se trata de una comezón digna de rascar. H estado leyendo libros de pintura, y libros de niños por cinco años, desde que nació mi hija... de hecho, más que eso porque se los leía mientras seguía en el vientre de su madre. Le leía "Mr. Cool" al bultito.

NRAMA: [risas]

AW: Así que he adquirido cierto gusto por este tipo de cosas, realmente quería hacer una historia para todo tipo de público nuevamente, algo parecido a Skeleton Key. Un lugar donde todas mis ideas de géneros e historias inspiradas en cuentos de hadas que han estado acechando en las esquinas de mi notebook por algún tiempo encuentren un hogar. Además he vuelto a apreciar el trabajo de los ilustradores de cuentos infantiles, como Quentin Blake y otros, eso me inspiró a encontrar un nuevo estilo, un acercamiento distinto al dibujo luego de quedar un poco estancado mientras trabajaba en Little Star [Estrellita]. Perdí un poco de interés en usar la brocha y quería una forma más inmediata de dibujar. que mantuviese la energía de mis libros de bocetos, pero que siguiera funcionando como un cómic.

Así que sí, me gustaría trabajar en Glister por muchísimo tiempo. Será genial darle a mi hija algo mío que ella pueda leer también, algo que no involucre a los aburridos adultos [risas]

NRAMA: Como bono especial, harás unas historias de Skeleton Key completamente nuevas como complemento de cada número. ¿Cómo se siente revisitar a Tam y Kitsune?

AW: Bien sabes, los personajes son tan afables que es un gusto. Hice un corto de tres páginas de Skeleton Key para el libro de aniversario de SLG y me divertí escribiendo a esos tipos. Son un dúo genial, trío si incluyes a Mr. Raccoon.

NRAMA: ¿Antes de que los fans de Skeleton Key nos salten enima, de qué se trata la historia de complemento?

AW: Involucra a Tamsin, Kitty, Mr. R. y... luchadores de sumo. ¿Cómo podría no gustarte?

NRAMA: Glister es promocionada como una revista bimensual de 64 páginas. No es que pretenda saber más que tú, pero eso es muchísimo para cualquier caricaturista. ¿Cuál es tu secreto?

AW: Oh, es la combinación de adicción fuera de control al café y una "banca" de asistentes Oompa-Loompa miserablemente remunerados.

Noo, el libro viene en formato "digest" así que las página no son tan complejas. Si estuviese intentando hacer páginas de catorce viñetas, con cuatro columnas como lo hice en Slow News Day, entonces estaría al borde del colapso, de este otro modo, páginas de cuatro viñetas no son tan agotadoras. Es cosa de ponerse de ánimo y fijarse el objetivo de hacer dos páginas diarias, sin excusas. En realidad es más fácil que hacer 24 páginas de Love Fights, mensualmente. Además simplemente estoy disfrutando trabajar de esta forma y en estas historias, lo que me hace sentir aún menos que estoy "trabajando". Incluso tengo la oportunidad de agregar alguna ilustración de doble página de vez en cuando, lo que para mi, se siente como un lujo decadente.

NRAMA: Cada número será tamaño digest y
auto-contenidas. En algunas de nuestra conversaciones previas incluso usaste la expresión "trozo satisfactorio", termino acuñado por Heidi MacDonald para referirse a historias que son auto-contenidas e incluyen suficiente como para que el lector se sienta conforme con ellas por sí mismas. ¿Qué te llevó a esta decisión, a hacer las historia en este formato?

AW: Hmm, bueno, supongo que "trozo satisfactorio" es algo puramente subjetivo. Tres páginas pueden ser suficiente, o cuatrocientas, simplemente depende del tipo de historia y en qué tan bien es contada. Así, que djando de lado lo de "trozo", quería tener suficiente espacio para contar al menos una historia por número y que ésta fuese lo suficientemente densa como para leerla más de una vez, que fuese una buena compra ara el lector, y que saliese regularmente. Esa es parte de la razón de que las historias sean auto-contenidas, están completas por sí mismas, aunque tendrán un tronco para tener vida más allá del miércoles en que aparezcan. Es un poco un experimento para ver si existe una audiencia para este formato. No se ha hablado de recopilaciones porque seran bonitos libros por sí mismos, auto-contenidos, pero con Glister como centro de atención. Un objeto atractivo así como una buena lectura, un formato diseñado para atraer al lector del mercado directo [librerías de comics especializadas].



Para encargar Glister deben hacerlo en alguna comiquería especializada de su ciudad o a través de internet en tiendas como DCBservice, Mailordercomics o G-Mart.


27 mayo 2007

Image Comics en Agosto de 2007

Como he comentado tagencialmente en otras ocasiones, si son de aquellas personas que encargan comics a Estados Unidos utilizando el catálogo Previews de la distribuidora Diamond, sabrán que el listado de lo que será publicado aparece con poco más de dos meses de antelación a la aparición material de las revistas, y algunas semanas antes de que deba cerrarse el pedido... los comics de Agosto se encargan en Junio con plazo hasta fines de la tercera semana del mes, generalmente (a veces un poco más).

Si bien Marvel y DC Comics, reciben muchísima atención, el resto de las editoriales sufren la indolencia de un porcentaje alto de los lectores, como era mi caso hasta hace algunos años, sin embargo he aprendido a apreciar algunas series publicadas por las editoriales llamadas "independientes" e imagino que lo haré aún más conforme pase el tiempo.

Es posible que algunos de ustedes sientan ciertos prejuicios hacia una editorial como Image, recuerdo que ésta editorial nació al mismo tiempo en que empecé a comprar comics e intenté seguir series como Spawn, The Maxx, Wetworks y Savage Dragon, pero salvo una que otra (The Maxx, por ejemplo), me pareció que la calidad era baja y que la espectacularidad gráfica no compensaba la superficialidad de las historias, a ésto agréguenle la nefasta influencia de Andrés Accorsi, el traductor de los cómics de Editorial Perfil y creador de la "Comiqueando", que suele ser extremadamente categórico en sus apreciaciones y terminé echando todo el material que publicaba Image dentro de un msimo saco con la etiqueta "basura".

Pensaría que la mayoría habría dejado de lado ese pensamiento, pero he encontrado unas cuantas personas que "ariscan las nariz" cuando les hablo de Image, sin siquiera haber intentado leer algo de lo que la editorial publica. Si visitan el sitio de Image verán en la página de "Submissions", que la editorial funciona hoy como plataforma para la publicación de material de autor, la mayoría de los tipos que hoy publican a través de Image llegan con sus proyectos e ideas, son distribuidos por Image y se las arreglan con las ganancias que dejan sus series (si es que las hay).

Hay varias series de Image que son absolutamente recomendables: The Walking Dead (que postula al Eisner a "Mejor Serie Continuada"), Invincible (también de Robert Kirkman), Sam Noir, Strange Girl, etc.

En éste artículo veremos algunos de los lanzamientos de Image para el mes de Agosto de 2007, a ver si alguno de ustedes se interesa por encargalos, si es así cuéntenmelo en la sección de Comentarios, y si siguen alguna de estas series (por el medio que sea), cuéntenme también su opinión:



  • SPECIAL FORCES #1 (of 6)
Historia KYLE BAKER
Arte & Portada KYLE BAKER
32 PAGES, FC - AUGUST 22 $2.99

GET READY TO RAQ! It's Black Hawk Upside-Down!
EISNER award-winning Kyle Baker brings you SPECIAL FORCES the wackiest boot camp since "Stripes" SPECIAL FORCES follows a small-town autistic teen from his recruitment, through basic training, and then off to war in Iraq. With violent felons, mental patients, a violent mental hot chick felon and at least one "Don't ask don't tell", his unit is composed of the military's last line of defense. The very last line
What happens when desperate army recruiters fall below quota at the same time the President calls for additional troops? Find out in SPECIAL FORCES
SIDEBAR: Inspired by a true 2006 incident in which an 18-year-old autistic Oregon boy was recruited into the army.

Tal como lo da a entender el logo "Eisner award-winning" [Ganador del Premio Eisner], Kyle Baker tiene cierta reputación dentro de la industria, en especial por las novelas gráficas que ha publicado, algunas de ellas a través de Vertigo. Mi experiencia como lector de comics de Kyle Baker no es del todo positiva, compré Plastic-man que no me resultó graciosa y una especial de "The Bakers & Jingle Belle", que fue un trabajo conjunto con Paul Dini ("The Bakers", es una historieta semi-autobiográfica de Kyle Baker que retrata a su familia, de la cual incluso ha hecho algunos cortos animados. "Jingle Belle", es un personaje de Paul Dini), que pudo ser mejor.
Sin embargo hay trabajos mucho mejores de ambos, es más, Alberto criticó "I die at Midnight" en una de sus columnas.

La descripción de ésta miniserie de Kyle Baker menciona la película "Stripes", que era una comedia protagonizada por Bill Murray, Harold Ramis, John Candy, John Larroquette y Sean Young, dirigida por Ivan Reitman. Vi la pelíula (bastante divertida, por cierto), pero no recuedo su nombre, acorde a éste sitio, en español sería conocida como "El Pelotón Chiflado" y era la historia de dos amigos (Murray y Ramis... Harold Ramis era "Egon" en las películas de los "Cazafantasmas"), que deciden ingresar al ejército para superar una mala racha económica, encontrando a un grupo de desadaptados a su par, como compañeros.

También se menciona un incidente donde el ejército estadounidense reclutó a un muchacho autista para combatir en Irak, como resultado de las técnicas de reclutamiento tan bien expuestas por Michael Moore en su documental "Farhenheit 9/11". Suena interesante la idea de mofarse de uno de los problemas que aflige al ejército estaodunidense, la falta de tropas y la desesperación por conseguir nuevos reclutas para pelear una guerra que el ciudadano medio no apoya.
Honestamente, creo que ésto será algo más cercano a la película de Murray que al documental de Michael Moore, me parece que lo que buscará Baker será aprovechar la poca idoneidad de los reclutas para jugar con relaciones interpersonales absurdas, más que hacer una crítica profunda a políticas de guerra (cosa que tampoco debiera quedar totalmente excluida), Baker es principalmente un caricaturista y obviamente el humor será el ingrediente principal de la serie, pero con las capacidades que ha mostrado Baker, uno debiera ser capaz de reirse y pensar un poco con ésta miniserie... si ya conocen al autor, podría ser una buena oportunidad para expandir su colección, si no lo conocen, podrían intentar seguirlo por primera vez.




  • CASANOVA #8
Historia MATT FRACTION
Arte FABIO MOON
Portada GABRIEL BA
24 PAGES, 2C - AUGUST 8, $1.99

An all-new storyline drawn by the stunning Fabio Moon ignites here as CASANOVA returns with the perfect jumping-on point for new readers. What terrible truth lurks inside of Dokkktor Klockhammer's horror hospital? How much time passes on page 11? Who's the stone-cold fox behind the stick of that sick assault aircraft from the future? Do all women from the future look like that? We hope so -- because that's where we're spending all our tomorrows. Besides, only a girl from the future would dare ask...
WHEN IS CASANOVA QUINN?

Casanova es una serie cuyo primer número me pareció lo suficientemente interesante (sumado a la insistente recomendación de Ed Brubaker), como para comprarme la miniserie completa cuando Image la puso a la venta en un set a sólo 10 dólares.

Aún no la leo, no me ha llegado, así que no puedo darles un comentario acabado de la serie. Puedo decirles que cambia el dibujante (Gabriel Bá tiene un estilo muy interesante) y que si Fraction sigue lo mismo que insinuó el el #1 de la serie, podría resultarles bastante atractiva la revista.

¿De qué trata?
Casanova Quinn es un un ladrón y playboy, hijo del jefe de una organización secreta (similar a S.H.I.E.L.D.) que monitorea el Contínuo Espacio-tiempo, siendo la oveja negra de la familia se ve involucrado en una conspiración transdimensional luego de la muerte de su hermana gemela (su contrapartida)

Parte de complicado es interesante... hablaré má de Casanova ni bien me llegue mi pedido, sin embargo Alberto comentó una Novela Gráfica de Matt Fraction hace dos semanas "The Last of the Independents". Lean la crítica, podría motivarlos a comprar ésta serie.




  • IN HER DARKEST HOUR (ONE-SHOT)
Historia FERNANDA CHIELLA
Arte & Portada FERNANDA CHIELLA
32 PAGES, BW - AUGUST 8, $3.50

Lisa is a young girl on the brink of suicide. Living alone in a town with no family and no friends, she has fallen into despair. Can her newfound friend Joshua convince her that life is worth living, or will she fall to the embrace of death in her darkest hour?
Brilliant, newly discovered artist Fernanda Chiella has created one of the most visually stunning and emotionally gripping freshman efforts in years. Hers is a name we'll be hearing more from in years to come.

Esta historia suena bastante deprimente, sin embargo, por la temática, me inclino a pensar que debe estar inspirada por algún evento de la vida personal de su autora. No toda historia personal resulta ser buena, pero suelen tener como elemento común: la pasión con que se narran.
Fernanda Chiella es Brasilera, encontré alguna información de ella y una descripión de ésta historia que intentaré traducir con mi precario portugués.

"Lisa es una jóven muchacha viviendo por cuenta propia por primera vez, coqueteando con el suicidio. Su familia y amigos la han abandonado y, cuando ella pide ayuda, la muerte es la primera en responder. Viviendo sola en una ciudad desconocida, en plena juventud, está lista para renunciar a todo. Le queda a su amigo Joshua la tarea de hacer que se arrepienta a tiempo."

La revista cuesta apenas 3.5 dólares y es un unitario en Blanco y Negro, así que parece una buena oportunidad de conocer a una nueva y jóven artista (Chiella tiene apenas 22 años).




  • SORROW #1 (of 4)
Historia RICK REMENDER & SETH PECK
Arte FRANCESCO FRANCAVILLA
Portada KIERON DWYER
32 PAGES, BW - AUGUST 1, $2.99

In 1952, the U.S. Government's nuclear testing killed all of the good people of Sorrow, Nevada. Today, the sign in front of town reads "population zero". The locals, however, will tell you a very different story... When a car accident strands four young travelers in this desolate ghost town, they soon find that not all that is buried is dead.
A modern take on the classic ghost story SORROW mingles the psychological terror of The Exorcist with the eerie dread of David Lynch's Twin Peaks to inspire fear in the most hardened of horror fans.

Rick Remender es dibujante, entintador y escitor... es el creador de la serie "Fear Agent" (junto a Tony Moore y Cory Walker), que incialmente publicó Image, pero que hoy publica Dark Horse, y "Sea of Red", una excelente serie de Piratas. Francesco Francavilla es un dibujante emergente y realmente muy bueno de origen italiano, que se hizo conocido en Estados Unidos con la serie "Black Coat" y ha trabajado en varias ocasiones con Remender (tanto en "Fear Agent" como en "Sea of Red"), en tanto que Dwyer es bastante más conocido.

Ésta es una miniserie de terror de cuatro partes y debiera ser muy buena, al menos interesante y muy bien dibujada. Definitivamente apostaría por ella, de no ser posible seguro intentaré conseguirme el TPB.






  • GLISTER #1
Historia ANDI WATSON
Arte & Portada ANDI WATSON
64 PAGES, BW - AUGUST 1, $5.99

"GLISTER BUTTERWORTH AND THE HAUNTED TEAPOT"

From the writer of DC MINX graphic novel CLUBBING, the Eisner and Harvey-nominated creator's new series follows the adventures of Glister, a girl who's a magnet for the weird and unusual. Ghost writers back from the dead, upset houses who can change appearance, a Toll Troll in the wishing well, unscrupulous antiquarian ex-wrestlers, and a misplaced Sphinx are just some the oddities she encounters in the self-contained, all-ages stories.
Includes a new SKELETON KEY back-up.

Andi Watson en un historiestista Inglés de la escena independiente que alcanzó cierta fama con la publicación de "Skeleton Key" a través de la editorial Slave Labor Graphics (SLG).
Glister es una serie de periodicidad bimensual en formato "Digest", esto es, libros de menor tamaño (un cómic común y corriente mide alrededor de 17 x 26 cms. un "Digest" mide alrededor 14 x 21 cms.), en Blanco y Negro y con 64 páginas de historia, incluyendo un complemento dedicado a los personajes de "Skeleton Key".

"Glister" es la historia de una niña con la peculiaridad de ser un imán para las cosas extrañas y sobrenaturales, en ésta historia conoce al Fantasma de un poeta de la época vitoriana que necesita su ayuda para cambiar la reputación que le dejó una de sus obras.
Watson señala que la idea de ésta serie es hacer una historia para todo público (niños) y que cada número será autoconclusivo, aunque la suma de la partes hará un todo más interesante.

Suena como una propuesta batante interesante y económica, y hasta puede resultar en una agradable historia para compartir con sus hijos o sobrinos.




  • PX! OGN
BOOK 1: A GIRL AND HER PANDA

Historia MANNY TREMBLEY & ERIC A. ANDERSON
Arte & Portada MANNY TREMBLEY
168 PAGES FC - AUGUST 1, $16.99

PX! is the story of a young girl named Dahlia who, with the help of her giant and trusty Panda sidekick - sets off on an epic journey around the globe to save her missing father.
Unbeknownst to our heroes, Dad has been kidnapped by Pollo, an evil goat mastermind bent on taking over the world, and it's only a matter of time before Pollo's twisted machinations will be unleashed. Paths will be crossed, alliances will be formed, and ninjas will be punched
Will this unlikely band of misfits be able to stop Pollo in time, or is it already too late for Dalia's dad and the world?
An all-ages adventure from the creators of SAM NOIR: MANNY TREMBLEY and ERIC A. ANDERSON

Manny Trembley y Eric Anderson son los creadores de Sam Noir, una serie que critiqué hace bastante tiempo (su número uno), y que me gustó bastante.
Pandaxpress (PX!) es un comic que publicaron en internet, y que será recopilado y publicado en papel, como Novela Gráfica, por el sello "Shadowline" de Image, que pertenece a Jim Valentino.

Al igual que "Glister" es un comic para todo espectador, y a juzgar por las ilustraciones del sitio de la publicación original, un verdadero deleite visual al igual que lo es "Sam Noir". Si "deleite visual" para ustedes es igual a "Jim Lee", les aconsejo que revisen primero el sitio, esto no es un palo contra Jim Lee, al contrario, me encanta su estilo, pero a veces uno está acostumbrado a comer comida Italiana y lo llevan a un restorán Chino y le parece que todo es extraño... al tiempo se acostumbra, pero la primera visita es incómoda.

Queda muchísmo material adicional en el listado de agosto de Image, pero sería poco aconsejable extender aún más éste artículo. Les digo sí, que apareceran un TPB de una serie de Robert Kirkman no tan exitosa y conocida como "The Walking Dead" o "Invincible". Se trata de "Tech Jacket", que es una historia de aventuras bastante competente ilustrada por E. J. Su (quien hoy ilustra a los Transformers para la editorial IDW).


24 mayo 2007

Orson Welles y Batman



Si ya habían leído el artículo y no desean leerlo todo otra vez, diríjanse al final del artículo, donde encontrarán otra vez este aviso de actualización.



22 de Junio de 2006

El tema de este texto no es nuevo. Sin embargo, ante el inminente regreso de Superman a la pantalla grande y dada la gran cantidad de rumores y especulaciones que han circundado a la película me pareció adecuado mencionarlo, sobre todo tomando en cuenta que nunca se le ha dado un seguimiento adecuado en español fuera de una nota aparecida en Zona Negativa hace unos meses. El texto original de Millar, aparecido en su columna en Comic Book Resources el 26 de septiembre de 2003, puede ser leído (en inglés) en los archivos de CBR. La siguiente traducción es obra mía y es presentada aquí con fines exclusivamente de difusión.

ORSON WELLES Y BAT-MAN

Los superhéroes tienen más de sesenta años, pero es hasta ahora (y tal ni siquiera ahora) que están adquiriendo un nivel de respetabilidad mediática. El crimen, el horror, el romance, e incluso la ciencia ficción han tocado el corazón de La Academia a lo largo de los años y han sido alabados como adultos o sofisticados de una manera que nunca sucederá con nosotros, y existen dos razones para ello. La primera es que los superhéroes se ven tontos de una manera que ni siquiera los vaqueros pueden. Los amo y siempre lo haré. Pero el público en general no puede reprimir una sonrisa cuando ve a Ben Affleck vestido como el quinto miembro de Village People. La otra razón es que los escritores y directores asociados con el material de superhéroes a lo largo de los años no ha sido precisamente de la variedad "Apocalipsis Ahora". Eso ha cambiado recientemente con gente como Bryan Singer, Ang Lee, David Goyer y Christopher Nolan, pero por los primeros cincuenta años nos tuvimos que conformar con directores modestos y la ocasional luminaria en elencos sin gracia alguna.

Pero todo pudo haber sido diferente si las circunstancias nos hubieran sido un poco más favorables justo después de la guerra. El embriónico concepto de los superhéroes no tenía ni diez años de existencia cuando el más ilustre director de su tiempo, Orson Welles, consideró seriamente la posibilidad de hacer una película de Batman e incluso llegó a tener diseños de producción, un primer esbozo de guión y algunas fotografías del casting en las que aparecen varios de sus amigos y colegas vistiendo prototipos de lo que sería el vestuario terminado. Un amigo mío llamado Lionel Hutton, crítico de cine y respetado historiador cinematográfico, tuvo un acceso sin precedentes al legado de Welles como parte de la investigación para la biografía que está a punto de publicar (la próxima Pascua) y se encontró con esta sorprendente información en una enorme pila de notas y recortes que otras gentes habían omitido reportar. Lo cual es otra muestra de la irrelevancia de los comics incluso entre las artes populares y el completo desdén por el tema, tal como mencione antes. El hecho de que Orson Welles contemplase hacer una película de Batman en 1946 resulta glorioso y fascinante para gente como yo, pero es vergonzoso y burdo para los aficionados de Welles.

No es un secreto el amor que Orson Welles sentía por los pulps, habiendo dado su voz a "The Shadow" en el radio y concebido el ilustre engaño de "La Guerra de los Mundos", pero su amor por los comics hasta su muerte en 1985 es un hecho mucho menos conocido. Lo que es sorprendente es que su apreciación por el medio no era un secreto, ya que escribió un artículo en 1973 para The Village Voice alabando el "Green Lantern/Green Arrow" de Denny O'Neil/Neil Adams (La Verdadera Contra-Cultura Reside Aquí) e incluso asistió, sin ninguna fanfarria, a una de las primeras convenciones de comics organizada por Phil Seuling. Tal vez no sea un accidente que sus esnobistas seguidores hayan decidido ignorar todos estos hechos, pero el extenso tomo de Hutton explora este aspecto de su persona en gran detalle y yo fui suficientemente afortunado de poder darle un vistazo a un borrador del mismo para beneficio de esta columna. los diarios de Welles están plagados de referencias ocasionales a los libros que leía en ese momento y denota su entusiasmo particularmente a finales de los sesentas y principios de los setentas por la nueva oleada de escritores y artistas que dieron cierto nivel de respetabilidad al medio por el que él tanto afecto sentía. Sin embargo, la auténtica carne del libro está en los detalles de su propuesta para la cinta de Batman y los ocho meses de su vida que desperdició en la pre-producción de la misma tras el éxito de "Jane Eyre" y "El Extraño".

Sus primeras reuniones con National Comics (que después se convertiría en DC) datan de 1944 para empezar a discutir el proyecto de Batman, pero su trabajo no empezó realmente hasta después de completar "El Extraño" en 1946, cuando Welles se lanzó de lleno al proyecto. Reuniendo a muchos de sus amigos y colegas del "Ciudadano Kane", él proponía "una experiencia cinemática, un caleidoscopio de heroismo y pesadillas con una imaginería nunca vista, salvo en el subconciente de Goya o del propio Hawksmoor." Welles planeaba que Batman fuese un Psico-Drama adulto, pero combinado con lo que él describía como la "emoción cardiaca de los seriales matutinos de sábado, con un toque de respetabilidad y un estilo de dirección cinética jamás intentado en la historia del cine americano." Muchos de los bocetos de producción que comisionó a Greg Tolland están en sus notas y provocan un estremecimiento de la columna al verlos.

Desafortunadamente no tengo permiso para mostrar aquí los más elaborados, pero estarán disponibles en el libro, junto con el tratamiento de 36 páginas que Welles escribió para una película que empieza con las muertes de Thomas y Mary Wayne (no tengo idea de porque sea Mary) y termina con Batman desenmascarado y peleando por su vida contra el Joker, el Acertijo, Dos Caras y Gatúbela en una prisión de la que ellos han asumido el control.

Pero lo que más disfrute fueron las notas del casting y las cartas de confirmación de los actores, tales como George Raft asumiendo el papel de Dos Caras (después de que Bogart lo rechazara), James Cagney como el Acertijo, Basil Rathbone como el Joker y la antigua amante de Welles, Marlene Dietrich como una exótica Gatúbela con el mismo colorido pasado que Miller diera al personaje cuarenta años más tarde en "Batman: Year One". Robin no aparece en la película, y el casting del propio Batman se convirtió en la razón de que la película quedara trabada y consignada a los libros de historia. Welles deseaba interpretar él mismo los papeles de Batman y Bruce Wayne, pero el estudio quería a un protagonista más tradicional como Gregory Peck. Peck aceptó y supuestamente incluso se tomó una foto en un traje improvisado durante una pausa entre la filmación de "The Yearling" y el clásico "Duelo en el Sol". A Welles, sin embargo, le molestó esta decisión del estudio. A pesar de ser amigo de Peck, el sentía que cambiar el cast podría comprometer su visión de la historia, y estaba especialmente furioso ante la sugerencia del estudio de que, si realmente quería aparecer en la película, podía reemplazar a Rathbone e interpretar al Joker. Las pláticas terminaron abruptamente, Welles retiró todo el trato y se lanzó de lleno a trabajar en "La Dama de Shangai" y la adaptación cinematográfica de Macbeth en la que había estado trabajando por un tiempo.

La tragedia para los aficionados al cine es que, al igual que con la adaptación de "El Corazón de las Tinieblas" de Conrad que propuso Welles, el mundo no tendría oportunidad de ver una adaptación de Batman hasta la película de 1966 estelarizada por Adam West. La tragedia para los aficionados al comic es que nuestra gran oportunidad de adquirir respetabilidad, cuando el género era demasiado joven y la gente aún no decidía que pensar de nosotros, se perdió a causa de algo tan trivial como una discusión de casting. La película pudo ser un desastre, no lo podemos saber, pero las notas de producción, el tratamiento y el primer borrador que he estado leyendo las últimas dos semanas me hacen pensar que pudo haber redefinido el cine. Esta pudo haber sido su obra maestra y, quien sabe, pudo haber lanzado el renacimiento de los superhéroes que estamos viviendo ahora con directores y elencos de calidad dos o tres generaciones antes. ¿John Ford respondiendo a "The Bat-Man" con una película del "Capitán América? ¿Cary Grant y Katharine Hepburn como Clark Kent y Lois Lane? En alguna extraña realidad paralela esas cosas son DVDs acumulando polvo en nuestros libreros y Clint Eastwood está esperando que algún estudio decida darle una oportunidad a su vieja y divertida película "Los Imperdonables" la próxima vez que se junten a evaluar propuestas.

Aunque uno no puede dejar de preguntarse como hubiese resultado una película de Batman concebida y dirigida por Orson Welles, es necesario señalar que el texto anterior es enteramente producto de la imaginación de Mark Millar. Si bien es cierto que Welles sentía respeto y admiración por los comics como medio, el resto de las afirmaciones hechas por Millar son inventadas o, en el mejor de los casos, basadas en especulaciones. Revisemos algunos detalles.

Lionel Hutton. El supuesto amigo de Millar parece no existir. Y si existe es poco probable que sea un respetado crítico de cine o afamado historiador cinematográfico, pues es imposible encontrar un sólo texto escrito por él. Millar escribió su artículo en septiembre de 2003 y anunció la salida del libro para la Pascua, lo que hubiese ocurrido en abril de 2004. A la fecha no existe ningún libro -de cualquier tema- escrito por ningún Lionel Hutton en ninguna librería o biblioteca del mundo.

Los aficionados de Welles. Millar presenta una imagen de los admiradores de Welles como esnobistas y pedantes, lo cual no puede ser enteramente cierto -y me gustaría pensar que no soy el único fan de Welles que es además fan de comics-. Si ese fuera el caso, ¿por qué ninguno de ellos reniega de otros trabajos de Welles? La Guerra de los Mundos, los radio seriales de La Sombra, la voz de Megatron en la película de los Transformers, y su casi participación en Star Wars seguramente serían mal vistos -incluso creo que aún más que Batman- por un grupo tan selectivo. Y ni hablar de su aparición en la película de Los Muppets.

Las fechas. Mark habla de reuniones desde 1944 y la pre-producción tomando lugar en 1946. Menciona que en el supuesto guión aparecen algunos de los más clásicos villanos de Batman (Joker, Acertijo, Dos Caras y Gatúbela). Pero el Acertijo fue creado hasta 1948 (Detective Comics #140). Y ¿Para qué habría de reunirse con la gente de la National si los derechos de Batman para el cine pertenecían a Columbia Pictures? Para esas fechas Columbia ya había producido un serial de 15 episodios (1943) y haría uno más en 1949. Columbia era (en áquel entonces) un estudio más bien modesto y probablemente no se hubieran podido permitir desarrollar una película como la que Welles supuestamente proponía con su elenco superestelar. Por otro lado, existen reportes de que durante los meses que Welles supuestamente pasó trabajando en The Bat-Man, en realidad estaba preparando una adaptación de La Vuelta al Mundo en 80 Días para el teatro.

El personal y elenco involucrados. Greg Toland, el cinematógrafo de Ciudadano Kane y quien supuestamente habría hecho algunos diseños de producción, estaba trabajando en otras dos películas en 1946, lo que hubiese dificultado su participación. Los actores mencionados tenían contratos de exclusividad con diferentes estudios, excepto James Cagney, quien estaba produciendo sus propias películas y que tenía una cierta rivalidad con Rathbone, lo que dificulta pensar que aceptaría trabajar con él en un rol de menor importancia.

La oscuridad del proyecto. La vida y obra de Welles ha sido extensamente estudiada y documentada. Peter Bogdanovich realizó una larga serie de entrevistas con él donde habla de toda clase de temas, de algunos proyectos fallidos y cosas que le gustaría hacer, incluyendo su apreciación por una tira cómica popular a principios de los treintas o la forma en que él hubiese hecho Drácula si se le hubiese presentado la oportunidad. ¿Por qué omitiría hablar de tan ambicioso proyecto? Cuando Tim Burton hizo Batman en 1989 hubo un frenesí mediático. ¿Por qué nadie hizo alguna referencia al respecto?

También me parece importante señalar que, si bien Welles es una de las figuras mas respetadas y admiradas en la actualidad en lo que se refiere al cine, en su época no era así. Ciudadano Kane no tuvo una buena aceptación entre el público y se supone que incluso representó pérdidas económicas para el estudio. La crítica la recibió muy bien, pero esta aceptación no se reflejó en ningún reconocimiento. En los premios Oscar de ese año recibió una sola estatuilla por Mejor Guión, en tanto que otras películas -hoy día olvidadas- fueron las ganadoras en los rubros de mejor película y mejor director. A Welles se le veía como el excéntrico director venido de la radio y el teatro con sus locas ideas para hacer cine.

Por último, hay que mencionar la columna de Millar aparecida la semana anterior a la que suscitó la controversia. En ella Millar habla de las adaptaciones de comics a la pantalla grande y de el proceso de filtraciones, rumores y especulación que se suceden en los diferentes foros de fans durante los meses previos al estreno de cada una de estas adaptaciones:

Todo empieza con los rumores en línea, los intercambios de opiniones entre un millón de gentes que acaban de enterarse de que algún estudio acaba de adquirir los derechos de su personaje de comics favorito. Unos cuantos meses de "¿Estás bromeando? Matt Damon patearía el trasero de Ashton Kutcher en ese papel" son reemplazados por el anuncio de quienquiera que haya firmado como protagonista y una nueva oleada de opiniones sobre lo buena o mala elección que fue. Después vienen los rumores sobre el contenido de la historia, las discusiones sobre lo bien o mal que suenan esas ideas, la eventual confirmación de la historia y luego una disección de lo que esto significa para la franquicia y/o nuestros personajes favoritos.

Todo se tranquiliza por algún tiempo hasta que empiezan a aparecer algunas imágenes en los sitios de películas y entonces las discusiones empiezan otra vez. Más elementos de la historia son revelados y entonces, por supuesto, aparece el teaser. Esto inicia una nueva oleada de especulaciones que sólo se ve rebasada por la aparición del trailer más largo que seguramente será exhibido con alguna película que no tienes intención de ver o tendrás que pasar una tarde descargándolo con tus amigos.. Hay que tener en mente que el trailer largo para una película de superhéroes es el mayor punto de venta para la misma así que las veinte escenas más excitantes de la película son recortadas y editadas para aglutinar ciento veinte imperdibles segundos y es entonces cuando empiezan realmente a trabajar las relaciones públicas. Vienen los paquetes de prensa, las entrevistas, las proyecciones previas y la cobertura "desde dentro". Y sólo una cosa es segura despues de los dieciocho meses o dieciocho años de anticipación: Cuando finalmente puedas ver al personaje en pantalla por los próximos ciento veintisiete minutos existe una probabilidad muy grande de que vayas a resultar decepcionado.

Viendo el desdén con el que Millar ve el enfermizo seguimiento que se da a los rumores y filtraciones en los sitios de fans, no debiera sorprendernos que haya decidido ponerlos a prueba. Ofrece una filtración, información "desde adentro" en torno a un ambicioso proyecto involucrando a uno de los héroes más populares y entonces se sienta a ver rodar la bola de nieve satisfecho de haber logrado su cometido. Y es que si descartamos los errores o contradicciones que mencionamos más arriba, todo parece tener sentido.

Welles gustaba de los comics. En muchas de sus películas -muy notoriamente en Ciudadano Kane- se aprecia la influencia visual de los comics en su composición de escenas. Contrapicados, iluminación de alto contraste para crear sombras, etc. Hay muchos toques de Eisner ahí y en otras de sus películas, como El Tercer Hombre, por ejemplo. Habiendo interpretado a The Shadow para la radio, interpretar a Batman en el cine podría verse como una continuación congruente en su carrera actoral.

Sumemos a eso que los fans rara vez checan algún dato antes de empezar a difundir rumores y le añadimos un poco el efecto "deseoso pensar", esa esperanza de que fuera cierto, que realmente existiera una oportunidad de que algo así hubiese sido posible, y es de entenderse que se haya armado un revuelo.

Sólo nos resta deambular mentalmente por ese universo paralelo donde los superhéroes fueron llevados a la pantalla con éxito desde ese entonces y maravillarnos ante las obras maestras que los pioneros de Hollywood hicieron con esos personajes que tanto estimamos. Y me quito el sombrero ante la genialidad de un autor que no sólo le jugó una broma pesada a todo un género, sino que lo hizo al tiempo que hacía un homenaje al más grande fabricante de mentiras y fantasías que haya trabajado jamás para nuestro entretenimiento.

Enorme.





24 de Mayo de 2007


Hace unos días, en la entrada titulada Comic Book Urban Legends Revealed # 103, del blog Comics Should Be Good, escrito por Brian Cronin para Comic Book Resources, apareció lo que podríamos decir es la confirmación definitiva de que la supuesta película de Batman escrita y dirigida por Orson Welles jamás existió, ni siquiera como proyecto. No solo es una negación originada en el mismo sitio donde empezó el rumor que se convertiría en leyenda urbana, sino que proporciona un dato adicional sobre la columna de Mark Millar que lo empezó todo.

En la columna original apareció una ilustración que según Millar era un diseño de producción del mismo Welles (Se trata de la primera imagen que adorna este texto). Ahora podemos identificar como autor de la imagen a un amigo cercano de Millar y afamado ilustrador de comics. A continuación traduzco el fragmento donde el editor en jefe de CBR lo identifica, explicando además el proceso seguido para degradar la calidad de la imagen.
En relación al engaño sobre Orson Welles, ese arte fue dibujado en realidad por el buen amigo de Millar, Bryan Hitch. A fin de darle un aspecto más tosco, en vez de escanear el boceto de Hitch, Millar me lo envió por fax y yo escaneé el fax, perdiendo dos generaciones de calidad en el proceso. Eso ayudó a darle un aspecto más "auténtico" a todo. Y tratándose de la última columna de Millar en CBR, fue por mucho la más popular.
Ahí tienen. Supongo que eso debiera bastar para ponerle punto final al asunto, al menos hasta que alguien decida revelar algún otro detalle al respecto.


01 mayo 2007

08 - PdVP - Nada que escribir



por John J. Mejía



Hace ya mas de un mes desde la última entrada de esta columna y las presiones del editor en jefe no se han dejado esperar. Imaginen a Jameson en un mal día y se harán a una idea. No mentiras, nada tan dramático. Pero la verdad sea dicha, además de una carga laboral bárbara en las últimas semanas, la inspiración para escribir parece haber tomado vacaciones y (tal como lo hiciera Ethan Hunt en la segunda entrega de Misión Imposible) no dejó dicho dónde iba a estar ni cuándo pensaba regresar. Así que heme aquí, divagando sobre qué escribir. Si esto pasa con alguién que debe preparar una columna mensual sobre cómics y que lee noticias sobre cómics casi que a diario, imaginen el trabajo para quienes deben presentar entregas semanales. Y qué tal que fuera un escritor de cómics? Qué haría de tener un período de abstinencia creativa? Cómo responderle al público, a los fans y de forma especial al editor, para que deje ver el cheque de pago a fin de mes.

Menudo lio.

Supongo que los más profesionales (hey! sin echar vainas ahora que pese a todo, sigo siendo novato en este oficio) aprovechan sus períodos de abundancia creativa para escribir, escribir y escribir, de forma que crean así un buen colchón de historias que pueden luego usar cuando llega la época de "vacas flacas". Esa parece una buena idea, una que espero poner en práctica cuando ese codiciado período creativo regrese.

Para los escritores de cómics de superhéroes o de acción en general, podría parecer menos complicada la cosa, pues sólo necesitan crear un villano cualquiera y aplicar la vieja fórmula de tres: "Villano llega a la ciudad. villano encuentra al héroe. Heroé combate villano". Claro que como bien apunta Kurt Busiek, autor de buenas historias y actualmente parte del equipo creativo de los cómics de Superman, esta regla no es de menospreciar, pues es una fórmula que aplica a "casi cualquier historia que desee". Y es cierto. Aunque muchas historias de un sólo número la aplican y es visible de forma inmediata, en otras no lo parece a primera vista. Por ejemplo, en "Mundos en Guerra", publicada hace un par de años por DC, los héroes combatieron una entidad cósmica llamada Imperiex, que amenazaba con devorar la Tierra (la versión Galactus de DC). Esta historia ocupó varios meses de publicación y toco varios títulos de DC (principalmente los relacionados con Superman). Y si se mira con detenimiento, lo que se tiene es la aplicación de esta "norma de tres": Imperiex llega a la Tierra (Villano llega a la ciudad). Las sondas réplicas de Imperiex se dispersan por el planeta, buscando a quienes pueden representar un problema para su misión (villano encuentra al héroe). Finalmente, los héroes bajo el mando de Superman, se agrupan para encarar la amenaza y derrotarla (Heroé combate villano). Y lo mismo aplica para historias como "Hush" en Batman o la reciente "Crisis Infinita". A veces el alcance de la historia es tan grande que parece que la "fórmula" no hubiera sido usada, pero lo fue. Lo que podría decirse que cambia y que las diferencia de otras, es lo que ocurre luego del tercer enunciado. Esto es, las repercusiones, consecuencias y/o devenires que la visita de este villano pueda tener en la historia del héroe (en el fatídico caso de "Crisis Infinita", nada menos que la destrucción de la tan preciada continuidad del Universo DC!).

Alguien debería inventar una regla similar para las columnas de opinión, cosa que de hecho existe. tomado prestado de los libros y clases de dibujo: dibujar, dibujar y dibujar. Lo que para el caso actual, sería: escribir, escribir y escribir. Aún cuando nada haya que decir en apariencia, nada como sentarse, tomar lápiz y papel y escribir. Las ideas comenzarán a fluir con el tiempo, primero las más estúpidas, luego las más brillantes. Sigo esperando las segundas.

Hasta la próxima!

Recomendado del mes

Preguntas y Respuestas a Kurt Busiek en SupermanHomepage.com