04 junio 2009

18 - PdVP - Un día más y otro después de ese



Por John J. Mejía

En el 2008 vio la luz la serie Bravo nuevo día (Brand new day) que marcó para muchos un "reboot" o vuelta a empezar para el cómic del aracnido favorito de todos: Spider-Man! Sin embargo, este reinicio tuvo una gestación bastante polémica ya que implicó terminar con uno de los matrimonios que, si bien estaba lejos de ser perfecto, si había permanecido estable a lo largo de varios años. Pero demos un repaso a lo que ocurrió entonces y dónde estamos hoy.


Importante! Este artículo contiene SPOILERS sobre los acontecimientos más recientes en los cómics de Spider-Man. Procede y lee con precaución!

En el 2007 Marvel Cómics publicó su mega-evento anual, uno al que llamó Guerra Civil. En esta saga se las vieron héroes contra héroes, unos a favor de trabajar bajo la supervisión del Gobierno y revelar su identidad secreta y otros en contra. Para aquel entonces, Peter Parker (Spider-Man) se encontraba deslumbrado por su nuevo tutor, Tony Stark (Iron Man) y siguiendo sus pasos, le reveló al mundo su identidad secreta en una conferencia de prensa. Las consecuencias no se hicieron esperar. Demandas por montón (incluyendo una de su antiguo jefe y editor del Daily Bugle, Jonah Jameson!) y por supuesto, amenazas. La diferencia era que ahora las amenazas no iban contra un desconocido tras una máscara sino directamente contra Peter Parker y su familia: su esposa Mary Jane y su tía May Parker.

Peter perdió la protección de Tony Stark cuando decidió pasarse al bando de los héroes no registrados y se convirtió en prófugo de la justicia. Para rematar, un matón del Kingpin lo encontró y en un intento por asesinarlo, hirió de muerte a su tía May. En ese momento pensé que finalmente Joe Quesada (editor en Jefe de Marvel) había decidido que la buena tía ya había cumplido su ciclo y que iba a ponerla a buen recaudo, lo que ya hicieron antes (en una conmovedora escena en Amazing Spider-Man #400) y que deshicieron con un flojo argumento meses después, cuando también revivieron al Duende Verde original, Norman Osborn. Haciendo negación me rehusé a aceptar que ciertos rumores publicados en Internet meses antes pudieran ser ciertos, pero el diablo (literalmente) metió sus manos en la vida de Arañito.

El día que lo cambio todo

2007 fue el año en que Michael Straczynski y Joe Quesada unieron fuerzas para crear una de las más polémicas publicaciones en la historia reciente de Spider-Man: Un día más (One more day). En dichas páginas, Peter acude desesperado a sus amigos buscando alguien que lo ayude a salvar a su tía. Todos debemos morir algún día, es algo que acepta Peter, pero se niega a que ella muera por culpa suya. En tal estado de desespero, acude en su auxilio ningún otro que Mefisto, la encarnación del diablo en Marvel Comics (que no, que no es el mismo Quesada, no insistan). A cambio de salvar a su tía, Mefisto pide algo mejor que las atormentadas almas de Peter Parker y de Mary Jane. Lo que desea a cambio es su matrimonio: ninguno recordará que estuvieron casados aunque sentirán en el fondo de sus corazones que perdieron algo muy valioso y ese tormento es el dulce placer que Mefisto desea. Finalmente, es Mary Jane quien acepta.

Y todo se tornó blanco... o negro... o simplemente, diferente. Al final, tenemos a un Peter Parker soltero, viviendo de nuevo en casa de su tía y celebrando con sus amigos, entre los que figura Harry Orborn (fallecido memorablemente en Spectacular Spider-Man #200 víctima del suero que lo convirtió en Duende Verde siguiendo los pasos de su padre) y entre quienes brilla por su ausencia la espectacular Mary Jane Watson. ¿Qué celebran? El inicio de un bravo nuevo día (Brand new day) y con él, una nueva etapa en la historia de Arañito, la que retomaremos en breve.

Mucho se especuló y mucho se escribió en Internet sobre este acontecimiento. Straczynski particularmente quiso lavarse las manos argumentando que la historia fue básicamente un dictado editorial, igual que muchas otras que escribió y por las que fue odiado, como su infame Pecados del pasado donde mancilla la imagen de Gwen Stacy o la mutación a que sometió a Spider-Man para dotarlo, entre otros, de lanzatelas orgánicos (si, como en las películas). Pero así lo niegue, firmó esos cómics como co-autor junto a Quesada y debe aceptar la responsabilidad. Como dijo Ben Parker en los cómics: "Con un gran poder, viene una gran responsabilidad".

El día siguiente

2008 no fue sólo al año en que (a la vista de todos) Spider-Man fue "rebooteado". Bravo nuevo día no marcó sólo el inicio de una nueva etapa en la vida del personaje sino también de la forma como su cómic era publicado. A partir de Amazing Spider-Man #546, el título comenzó a publicarse tres veces al mes, contando una única historia secuencial usualmente a tres partes. Todos los demás títulos mensuales fueron cancelados. ¿Y todo para qué? Pues para contar las historias de este Peter Parker soltero, que de vivir en casa de su tía se independizó y se fue a vivir a un apartamento en compañía de un policía (que formaba parte de un grupo que quiso incriminar a Spider-Man como asesino en serie, cosas que le pasan a cualquiera que se llame Peter Parker), para verlo enfrentarse con nuevos enemigos como el Anti-Venom (no, no estoy bromeando) o la más reciente evolución del linaje de los Duendes: Menace. ¿Qué le preocupa? Su trabajo, no perder la cabeza cuando sale en disfraz y que Norman Osborn (ahora uno de los hombres más poderosos de América) pueda de alguna forma recordar que él y Araña son uno solo... esteee... ¿Perdón?

En el nuevo status quo de Spider-Man, nadie, absolutamente nadie, conoce su identidad secreta. Fue sólo hasta hace poco que uno de sus más cercanos amigos, Johnny Storm, la Antorcha Humana de los Cuatro Fantásticos, lo encaró al respecto. Spider-Man le reveló a los Cuatro Fantásticos que él y "otros" hicieron algo que hizo que todos olvidaran quien era y que si lo intentaban, no pudieran juntar las pistas para descubrirlo. A menos claro, que vean su rosto sin la máscara, cosa que les permite ver y en ese momento, los Cuatro Fantásticos recuerdan todo sobre Peter Parker.

Y eso no es todo. Harry Osborn regresó de entre los muertos no por arte de magia, sino que lo hizo igual que su padre. El suero que lo convirtió en Duende y lo llevó a su "muerte" le permitió revivir. Norman mantuvo su resurrección en secreto y lo recluyó en varios hospitales en Europa hasta que su condición fue normal, libre de la sicosis inducida por el suero Verde ese. Así las cosas, el regreso de Harry y la restauración de la identidad secreta no fueron cosa de Mefisto, como se creyó en su día. Pronto quedo claro que entre los eventos de Un día más y Bravo nuevo día transcurrieron varios meses, durante los cuales sucedieron todas estas cosas que de a poco se han ido revelando.

Queda pendiente saber por qué perdió sus lanzatelas orgánicos (aunque honestamente, me importa muy poco en tanto mantenga los lanzatelas mecánicos y su limitado contenido de telaraña), quienes lo ayudaron para recuperar su identidad secreta y por sobre todo, el qué pasó con Mary Jane. El trato con el diablo era acabar con el matrimonio, no acabar con ella. Así que ¿dónde ha estado MJ todo este tiempo? ¿Lo sabe acaso el nuevo alcalde de New York, Jonah J. Jameson? (¡si, creelo, el bueno JJJ es el alcalde ahora!) ¿Lo sabe acaso el nuevo novio de la tía May que por cosas del destino es el padre de JJJ? ¿Lo sabe acaso la novia embarazada de Harry que es además la genocida conocida como Menace? Nah... ninguno de ellos lo sabe. Tampoco nosotros, pero ya está claro que la pelirroja regresa en Amazing Spider-Man #600 o uno de los números siguientes, junto con el viejo conocido de Otto Octavio a quien de cariño llamamos Octopus.

Algún día del mañana

Para quienes detestaron el concepto de la ruptura del matrimonio de Peter y Mary Jane, en las publicaciones diarias en periódicos (que también dieron por terminado el matrimonio) en dias pasados publicaron una página dominical en la que Peter despierta y se da cuenta que su vida de soltero fue tan solo un sueño y que Mary Jane es su esposa todavía, que está mejor que nunca y que lo saluda coqueta recién salida del baño. ¿Será que los comics siguen esa misma línea? Habrá que ver.

Como sea, las aventuras reciente de Spider-Man le han dado un fresco a la historia que ya venía demasiado saturada de pesadumbre y de viejos enemigos. En últimas, este "reboot" que no lo fue del todo, quizás si ha servido para algo y con el correr de los días y conforme se desvele el misterio de lo que realmente pasó al final de Un día más, quizás muchos fans decidan regresar luego de darle la espalda a este querido personaje (yo mismo lo hice por un tiempo, pero no más de lo que lo tenía abandonado antes de Guerra Civil). De hecho, este es un buen momento para hacerlo, de camino al mencionado #600. Porque sepan que en esta historia, no todo es lo que parece y que después de este, otro día seguirá. Otra historia se contará, pero el trepamuros que amamos (con suerte), permanecerá.

“Nuff said”, como diría el bueno de Stan Lee, que en paz descanse. No, no me malinterpreten. Stan está vivito y coleando, disfrutando de cada centavo ganado en abundancia cada que estos “escándalos” comiqueros se presentan, porque para bien o mal, hacen que las ventas se disparen por unos cuantos números.

Hasta la próxima!

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11 agosto 2008

17 - PdVP - De caidas y levantarse: mi historia con Geoff Johns



Por John J. Mejía

Quienes hayan leido las ediciones anteriores de esta columna, habrán notado como de un tiempo para acá uno de los escritores a quienes más odiaba y culpaba del gran desastre que es hoy la línea DC (a mi juicio al menos) ha ido levántandose en gracia al punto que hoy día ya no le "odio" tanto. Me refieron por supuesto a Geoff Johns.

Antes de continuar, aclaro que las percepciones del trabajo de Johns en sus diferentes títulos es enteramente personal y no compromete al editorial ejecutivo de Comic Verso, bla bla bla. O sea, como bien reza el título de la columna, estan por leer un punto de vista personal. Adelante!


Geoff Johns (nacido en enero de 1973) era un nombre desconocido para mi hasta su llegada a la serie Flash en el #164 (2000). Para entonces ya no seguía en detalle las historias del velocista escarlata (abandoné practicamente la serie luego de la salida definitiva de Mark Waid en Flash #159) y seguro su nombre habría pasado sin pena ni gloria, de no ser por el anuncio de un no-reboot del personaje unos meses después.

Para los entendidos, se llama reboot o reinicio (que de hecho es una palabra que de acuerdo al diccionario no existe) al hecho de comenzar de ceros con la historia de un personaje, eliminando toda su historia pasada. Casos bastante conocidos, el "reboot" de Superman en 1986 por John Byrne y el de Batman en cines con "Batman Begins" o más recientemente y también bastante familiar, el de la franquicia 007 con "Casino Royale". Ahora, un "no-reboot" es cuando el autor quiere contar de ceros la historia de un personaje sin tener que "borrar" su historia pasada, una especie de "borrón y cuenta nueva" pero en el mismo punto que quedamos. Esto rara vez funciona y DC no aprendió la lección, luego del caos que generó con su "no-reboot" de Superman en el 2003 (en Superman #200 y la serie Birthright).

El "no-reboot" de Flash consistió en borrar de la memoria de todo ser vivo el recuerdo que Wally West era el Flash, incluso de la memoria del mismo Wally. Así, el autor pudo de nuevo contar la sorpresa del protagonista esa primer vez que usa sus poderes, su reencuentro con la Liga de la Justicia, etc. etc. Lo traumático fue que para llegar a dicho punto, Johns diseño una historia donde los hijos gemelos de Wally eran asesinados por una nueva versión de Zoom (enemigo clásico de Flash), comenzando así una larga carrera de muertes en el Universo DC. No me extrañaría que Johns sea el autor con un mayor número de personajes DC muertos de las mas diversas y horrendas formas, algo que lamentablemente ha pasado a formar parte de su firma personal. ¿Recuerdan que al ver una película de Arnold Scharzenegger siempre se estaba a la espera de cuando mencionaba su celebre frase "Volveré" (si fanaticos, esta frase aparece por vez primera en Terminator y sigue en muchas de las películas posteriores de Arnold, siendo en si misma uno de los chistes en "El último héroe de acción") ? Bueno, cuando lees un cómic de Johns siempre estas a la espera de ver que nuevas formas tiene para matar a sus personajes, pasando por héroes, villanos y todo el que esté en medio.

Luego de este primer desacierto, Johns cometió un segundo sacrilegio: Fue el encargado de traer de vuelta a Hal Jordan. Se que esto pudo ser o no idea suya, algunos dirán que debo culpar a los editores que son en últimas quienes tienen la última palabra en cuanto a lo que hacen los escritores. Pero lo cierto es, como comprobó J.M. Straczinski (a quien se le culpa de habar manchado la memoria de un querido personaje del mundo de Spider-Man como lo fue Gwen Stacy y de ser uno de los responsables del reciente "reboot" de Arañito), la culpa siempre recae sobre el escritor. El editor será por siempre odiado, como bien lo saben Dan Didio y Joe Quesada (editores en jefe de DC Comics y Marvel Comics, respectivamente), pero es el escritor quien aparece en la memoria colectiva de los fans. Nadie dirá "Didio revivió a Jordan" o "Carlin mató a Superman!". No. Para el fan, "Johns revivió a Jordan" y "Dan Jurgens mató a Superman".

Pero ¿por qué odiar el regreso de Hal? Hal Jordan fue el primer Linterna Verde de la era de Plata, el que inicio la mitología de los Guardianes del Universo. En su época, se retiró, regresó y cayó al lado Oscuro cuando destruyó Oa (planeta hogar de los Guardianes) y se convirtió en el infame Paralax, para luego redimirse en la Noche Final (1996). Contrario a muchos fans de Jordan, encontré las historias de Emerald Twilight (la caída de Oa y los Guardianes), Noche Final y Hora Cero (donde Parallax es el villano principal), bastante entretenidas y la transición de héroe a villano a héroe de Jordan resultó coherente. Un poco exagerado en sus reacciones, pero ¿no es así siempre en los cómics de superhéroes?. Y lo mejor, disfruté acompañando a Kyle Rayner en su surgimiento como el único Linterna Verde del Universo DC. Luego, cuando los Guardianes volvieron, supe que habian cambios grandes por llegar. ¿Y quién puede culpar a DC? El concepto de los Guardianes y sus Linterna Verde Corps (no tengo un termino equivalente que suene bien, pero entiendan que Corps es algo así como "tropa"), así como su participación en la misma creación del multi-Universo DC, es una de las mejores del medio y no podían permitirse perderla. Renovarla, fortificarla, era su deber. Y eso hicieron. Y claro, no conformes, debian traer de vuelta el que siempre fue llamado "El mejor Linterna Verde" de todos los tiempos: Hal Jordan. Y como he dicho en otras entregas, Johns lo hizo con una historia bien contada, que explicaba de forma coherente el por qué de la locura de Jordan y su caída al lado oscuro. Los años que siguieron, me mantuve a la espectativa de cuándo Johns mataría a Rayner. Y casi creí que lo haría durante la reciente saga las Guerras de los Siniestro Corps. Sorpresivamente, cuando ya veía venir el golpe de gracia, Rayner vivió para contarlo y continúa siendo uno de los Linterna Verdes de la Tierra. Y aunque para entonces detestaba a Johns por la variable calidad de su trabajo en Crisis Infinita (donde el conteo de masacres llegó al ridiculo y mancilló la memoria de personajes amados en Crisis en Tierras Infinitas de 1985), consideré que debía darle a este autor otra oportunidad. El mantener vivo a Kyle Rayner le ganó ese derecho.

Y su oportunidad llegó.


Luego de su fiasco en "Crisis Infinita" en 2006, DC anunció que Geoff Johns tomaría las riendas de uno de los títulos de la serie Superman, la serie insignia de DC, la que inició todo el género de superhéroes en 1938: Action Comics. Sacrilegio! pensé en su momento, pero que remedio. Resignado, me arriesgué y leí los primeros números, donde se notaba la clara tendencia de Johns por continuar el trabajo previo con el personaje, de retornarlo a su versión pre-Byrne, pero mezclado en una amalgama con la película Superman de Richard Donner (quien participó como co-escritor en varios de los primeros números de Geoff Johns en Action). Poderes exagerados (super-memoria, capacidad para leer obras completas comprimidas en un micro punto), la aparición de la Fortaleza de Cristal en el ártico, el regreso de Zod (creo que es la tercera encarnación de este General en los comics modernos) y una nueva historia de trasfondo para el planeta Krypton, fueron sus primeras "contribuciones" al mito de Superman. Nada de esto puede catalogarse como malo o reprochable, de hecho, estos "no-reboots" del entorno de Superman han servido bastante para limpiar el desordenado closet del Hombre de Acero. Además, sus historias han resultado entretenidas y con el apoyo de artistas como Adam Kubert y Gary Frank han sido agradables a la vista, punto importante en esto de los cómics.

Decidido a rescatar las raices no solo del personaje cabecera del título sino también de sus coestelares, Johns recuperó muchos personajes secundarios, compañeros de Clark Kent en el Daily Planet y restableció a villanos como Lex Luthor, a quien le devolvió su esencia de cientifico criminal. Y en el número #865 (2008) de Action Comics, Johns la emprendió con Toyman: el Juguetero.

La historia de Winslow Schott o Toyman habia sido recontada varias veces. Durante la época de Jurgens (por allá en los 90s), Toyman tocó fondo cuando se convirtió en el asesino del hijo pequeño de la periodista Catherine Grant. Su comportamiento continuó a partir de entonces de forma errática y finalmente apareció una versión Toyman en traje de muñeco que recordaba a la serie Animada en TV de Superman de los 90s. ¿Qué más podría hacer Johns para rescatar a este personaje o ponerlo finalmente en la tumba? Hizo lo único que le quedaba y en lo que tiene vasta experiencia: librarlo de toda culpa (o casi). Con una breve explicación, Johns convence al público que Toyman no es el sicopáta asesino de niños, ni un traumatizado demente oculto en un traje de muñeco. Esas versiones y otras que han circulado, habian sido "robots" creados por él para suplantarlo en épocas de crisis. Estos robots tan perfectos que podían engañar al mismo Superman, tenían sin embargo sus fallos, uno de ellos hizo que una copia suya matara al hijo de Cat, una culpa que Schott todavía carga a cuestas. Aclaro, no soy fanático particular de Toyman ni mucho menos, pero extrañaba el hecho que a diferencia de Batman, los enemigos de Superman no eran sicópatas asesinos y con esta historia (y de hecho lo deja claro en el cómic cuando Schott es confrontado por Batman), en cierta forma Johns redime al personaje y a si mismo, mostrando que tiene respeto por el gran Azul y su entorno. En una sola edición, sin múltiples arcos, Johns restauró un viejo villano y nos recordó que tan solo se trata de un sujeto con conflictos que lo que menos quiere es tener las manos manchadas de sangre. ¿Será que Johns se cansó también de tener las suyas manchadas?

No le apuesten a eso.

En la reciente Final Crisis - Rogues Revenge, Johns retoma su marca clásica y muestra un par de muertes violentas y casi innecesarias. Y ya se anunció uno mas durante su arco actual en Action Comics. En la historia, retoma al clásico Brainiac que encoge y embotella ciudades y explica quienes eran las versiones previas de este villano aparecidas en cómics anteriores de Superman, demostrando con este nuevo "no-reboot" respeto por el trabajo de sus cólegas en el pasado, a la vez que proyecta su propuesta para el futuro. Es de apreciar que en este título no han ocurrido muertes truculentas como en otros de su autoría, aunque se ven algunas escenas escalofriantes cuando Brainiac aparece en Krypton, pero sirven para reflejar la frialdad de un enemigo al que realmente no se conoce. Y esa muerte adicional que mencioné, espero sirva a un propósito y sea algo mas que copiar el status-quo que tenía Superman en la película de Donner y que a su vez fue copiada de la serie de TV de George Reeves (si esa pista no les da una clara idea de lo que se viene, no son fanáticos de Superman como yo, así que tendrán que ser pacientes y esperar un poco más a que se publique el cómic en cuestión).

En estos años en los cómics, Geoff Johns ha demostrado que a) es un excelente narrador de historias cuando se lo propone o lo dejan y cuando no, trata cuando menos de contar una historia decente pese a lo absurdos que puedan ser los delineamientos editoriales; b) que es un autor sabe resolver grandes problemas de continuidad con explicaciones breves y sencillas, de las que tiene claro son mucho más funcionales en cómics con tantos años encima, donde entrar a profundizar es arriesgarse a crear nuevos conflictos; c) que pese a todo, tiene respeto por los grandes personajes como Linterna Verde o Superman; y d) que tiene lamentablemente una debilidad enfermiza por muertes violentas, pero nadie es perfecto.

The Flash: RebirthComo a todo el que se meta con personajes clásicos, Geoff Johns ha sido, es y será odiado y admirado por los fans de estos personajes. Le ha tocado bailar con varios regresos y se viene con otro mas: Barry Allen, el Flash anterior a Wally West. Siendo un fan de Wally ya imaginaran mi reacción, pero siendo justos, a la luz de sus últimos trabajos le daré el beneficio de la duda y esperaré a ver que historias va a contar y qué piensa hacer con Wally, mientras cruzo los dedos para que reviva al único corredor al que le aplaudiría por hacerlo: Bart Allen. Y sería justo que lo hiciera, siendo el mismo Johns uno de los artifices de su deceso luego de los muchos cambios a que sometió a este personaje. Si, hoy día sabemos que le fue impuesto por la editorial hacer dichos cambios, mismos que comprometieron la naturaleza divertida del personaje de Impulse y que lo llevaron a la muerte luego de asumir forzadamente el manto de Flash, pero como dije antes, la culpa siempre recaerá sobre el escritor. Lo siento, así es la vida.

Como ven, Johns ha conseguido levantar su nombre en mi aprecio personal. Dicen que unas pocas acciones buenas no pueden borrar una historia de acciones malas, pero hay excepciones. A veces. Puede que estes de acuerdo, como puede que no. Al fin y al cabo, este es tan solo un punto de vista personal.

¿Cuál es el tuyo?

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22 junio 2008

Entrevista a Manuel Baez

El Superhéroe más importante de la historia está de cumpleaños... en Comic Verso quisimos sumar nuestro grano de arena a los festejos del 70º Aniversario de la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster, entrevistando a quien organiza las actividades de celebración en Chile, el Señor Manuel Báez, fundador, webmaster y principal motor del sitio Daily Planet.cl



Esteban Pedreros: Hola Manuel, creo que muchas personas no te conocen, pero hasta te hemos visto en el Diario. Cuéntale un poco a los Lectores de Comic Verso, quién eres y a qué te dedicas

Manuel Báez: Hola, bueno soy Manuel Báez, conocido en los comics como Villachica, en honor al sobrenombre que Lois le tiene a Clark y que lo hice propio leyendo los números de Perfil. Trabajo de Subgerente en una compañía de Seguros y estoy casado con la mujer más sorprendente del mundo que me ha dado dos pequeños revoltosos.

Desde hace un par de años dirijo el sitio web dedicado a Superman www.dailyplanet.cl que se dedica en exclusiva al hombre de acero y esperamos algún día ser el mejor sitio de Superman en español

EP: ¿La mujer más paciente también o mantienes tu pasión por los comics a raya? ¿Tienes una doble identidad comiquera?

MB: La mujer más paciente del mundo, es un sol, me conoció así también, por lo que no hay dobles identidades o cosas por el estilo, me apoya y se alegra que canalice mis energías en cosas positivas

EP: Pues muchas felicidades

MB: Gracias, soy un afortunado

EP: ¿Cómo nace tu pasión por Superman, por cuánto tiempo te ha acompañado y cómo decidiste crear el Daily Planet?

MB: Como muchos treintañeros mi pasión nace al ver la película Superman: The Movie, en el cine, cuando tienes cinco años y ves a Reeve interpretando al hombre de acero, la huella es profunda y en mi caso, total. Recordaba ver la serie de George Reeves, pero el drama, la acción y todo lo desencadenado en esa película me llevó a otros niveles.

No compré comics hasta mucho después, recuerdo que tenía sólo algunos números Novaro (perdidos por desgracia) pero que leí y releí mucho, ya en la adolescencia comenzó el coleccionismo, y años después el estudio.

Después de unos años siendo seguidor de Superman, comienzas otros análisis, recorres el siglo XX con sus aventuras, descubres los años de propaganda, los años de expansión (Supergirl, Krypto, Streaky el supergato, Beepo el mono y Cometa el super corcel) ves como los editores de DC creían que la TV desplazaría a los diarios y llevan a Clark a la televisión...

Aquí es cuando es fácil ser latero, pero este hobby lo traté de profesionalizar lo más que pude, y me di cuenta que no había un sitio con información actualizada, ni mucho menos completa, por lo que decidí crear el sitio web que a mí me gustaría leer a diario, ha sido una tarea ardua, pero muy gratificante

Es decir, las aventuras por sí solas no siempre son lo mejor, Superman no se ha caracterizado por ser un personaje constante en calidad, pero su presencia en tres cuartas partes del siglo XX lo transformaron en un ícono de la cultura popular. Así, hace poco adquirí (por fin!) Superman vs Muhammad Ali, [nota: un especial con guión de Denny O'Neil y dibujo de Neal Adams] notable comic.
Superman y Muhammad AliEP: ¡Neal Adams!

MB: ¡Grande Neal!, ojo con el mensaje secreto al final de Countdown 32, con su nombre ...

EP: La de Neal Adams es probablemente una de mis interpretaciones gráficas favoritas de Superman ¿Cuál es la tuya?

MB: Lejos, Curt Swan. Lo terminó de forjar, de darle estilo a Superman, Lois y Clark, nuestro subconsciente tiene la imagen de Swan como la de Superman

EP: Sí, el Sr. Swan tiene un lugar destacado en la historia de superman. Es paradojal que en Smallville hayan elegido su apellido para le personaje que interpretaba Christopher Reeve... Swan, Reeve y Smallville, todo en uno

MB: Exacto, Superman tiene tanta historia que es muy autoreferenciado, Annete O'Toole [nota: La actriz que interpreta a la madre de Clark Kent en la serie Smallville] fue Lana antes, muchas veces los letreros en los comics dicen 1938, o calle Plastino (por Al Plastino), inclusive en Lois & Clark, la madre de Teri Hatcher la interpretó Phyllis Coates, una Lois de los años 50

EP: ¿Qué opinas del éxito del Daily Planet? ¿lo esperabas?

MB: Pues me ha encantado ser tan leído y visitado, pero como dicen por ahí.... con un gran poder viene un gran responsabilidad, ahora trato de que tenga noticias a diario, reseñas, el trabajo de cronología que estoy haciendo

Por suerte con el tiempo han aparecido fieles y hábiles colaboradores, más de media docena que me ayudan con reseñas, opiniones, noticias y de verdad me facilitan las cosas y tiene todo un gran espíritu de equipo

La verdad estamos todos muy orgullosos

EP: Siempre todo es más fácil con un poco de ayuda de los amigos.

MB: Ya lo decían los Beatles

EP: El 70º aniversario de Superman está sobre nosotros y entiendo que has preparado una actividad conmemorativa. ¿En qué consiste?

MB: Bueno, con varios patrocinios, la Biblioteca de Santiago, Warner Brothers, doce publicidad, Salo (en conversaciones) y los colaboradores del dp.cl estamos organizando un día de exposiciones, películas y concursos para celebrar los 70 años.

El 19 de Julio estaremos en la Biblioteca de Santiago dando charlas, mostrando comics de colección, figuras, emtiendo películas, organizando concursos y dando muchos regalos a los participantes para conmemorar el día...

EP: ¿Qué películas piensas exhibir...? ¿algún clásico?

MB: Pretendemos hacer un recorrido por toda la filmografía, con cortos, películas y documentales, Fleischer, Hanna Barbera, JLU, Superman Returns, Reeves, Reeve, Alyn, y para los amigos y finalizar el día, ver juntos Superman: The Movie

EP: wow!, parece mucho para un sólo día... ¿cuánto tiempo dura la actividad?

MB: Desde las 11:00 hasta pasadas las 18:00

Tenemos charlas de la muerte de Superman, de los creadores, de los Elseworlds [nota: Los especiales Otros Mundos] y de un recorrido de la historia de Superman a través de sus portadas

EP: ¿quiénes estarán a cargo de las charlas?

MB: Cristian Castillo, Rodrigo Baeza, Víctor Gutierrez y yo respectivamente.

EP: ¿Tendrás comics originales en exhibición?

MB: Sí claro, por ahí desempolvaré el Lois Lane #128 (Lois es negra en ese episodio) [nota: sin ánimo de contrariar, porque el entrevistador en realidad no tiene idea. La portada del #106 de Lois Lane se ajusta más a esta descripción]. Action Comics #484, Superman y Lois de Tierra 2 se casan, Superman y los Challengers of the Unknown (por Jack Kirby), La saga completa americana de la Muerte de Superman, Algunos números de Superboy

EP: ¿El Comic de Kirby es un World's Finest?

MB: No, es un DC Comics Presents, el #84.

EP: Muy bien. Suena bastante interesante. ¿esta es la única actividad que se organizará en Chile?, ¿te has contactado con otros fans de Sudamérica?

MB: Sí, pero sólo de Argentina y no he sabido de nada concreto, no me sorprendería que las tiendas organizaran algo, pero no tengo más antecedentes

EP: ¿Costó mucho trabajo conseguir el apoyo? ¿tuviste que golpear muchas puertas?

MB: La verdad las puertas fueron pocas, las golpeamos muchas veces, por suerte la gente de WB me conoce y me consiguió la venia de doce publicidad que son quienes tienen los derechos, por otro lado el lugar fue difícil, teníamos uno ya listo y hace un par de semanas las lluvias hicieron colapsar un muro y vuelta a la calle a buscar otro, por suerte la gente de la Bilblioteca de Santiago ha sido un 7

EP: ¿Este lugar funciona conjuntamente con Matucana 100?

MB: Están uno frente al otro, pero no parecen tener relación directa

EP: ok. Creo que dice muchísimo del cambio de los tiempos el que te hayas encontrado con tan pocas dificultades en reunir interés por el evento, no de los fans, sino de las instituciones

MB: Es cierto, los comics ya se han establecido más, la misma Biblioteca de Santiago tiene su sección y a los fanáticos se les ve menos como bichos raros...

EP: ¿Qué esperas de la realización de esta actividad?, además, por cierto, de que asista mucha gente

MB: La verdad, la meta personal es muuuuuuuy ambiciosa, que es reencantar a los niños con Superman, es algo que se ha perdido con tanta oferta de entretención que existe hoy, espero que sea un primer paso

EP: ¿Esperas convertirlo en un evento familiar?

MB: Es una de las ventajas de la biblioteca, tiene mucho público familiar, llevamos muchas hojas para colorear y lápices y hasta un concurso de dibujo

EP: Ciertamente es ambicioso. Los comiqueros somos como los númeroreanos, una raza menguante...

MB: Cierto, esperemos que eso cambie en los próximos años

EP: ¿has hecho promoción en colegios del sector?

MB: Aún no, esperamos poner afiches en colegios conocidos

EP: Bueno Manuel... creo que hemos cubierto la mayoría de los temas. ¿Te gustaría agregar algo?

MB: Sólo agradecerte por la entrevista.

EP: Muchas gracias por tu colaboración y mucho éxito en el evento. Nos vemos ahí por cierto

MB: Gracias, te esperamos...



Pueden obtener más detalles en el sitio del Daily Planet.

Las actividades se desarrollarán el día Sábado 19 de Julio (2008), en la Biblioteca de Santiago, ubicada en la calle Matucana #151, cerca del Centro Cultural Matucana 100.

Usando la Red del Metro de Santiago pueden llegar bajándose en la Estación Quinta Normal de la Línea 5 y caminar unas 3 cuadras hacia el Sur, o bien, si desean caminar un poco más largo, pueden bajarse también en el Metro Estación Central de la Linea 1, pero recuerden que caminar hasta el #100 de Matucana es el equivalente a unas 4 o 5 cuadras comunes y corrientes.

Para facilitar su llegada, les recomendamos utilizar el sitio Mapcity y mirar además el plano que ponemos a su disposición, si ya han estado allá, les pedimos que hagan como que no leyeron las instrucciones, porque son para el que nunca ha visitado el sector.

Si el tiempo y la suerte nos acompañan, esperamos cubrir el evento y reportearselos con fotografías y algún otro chiche tecnológico que nuestros medios nos permitan.

Si estarán en Santiago para el 19 de Julio, marquen el día en sus calendarios, celulares, agendas, PDAs o Blackberries, un evento como éstese hace grande principalmente con el entusiasmo de sus participantes.

Nos vemos.

Publicado por Esteban Pedreros a las 09:00 0 comentarios Enlaces a esta entrada

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16 junio 2008

16 - PdVP - La alegría del primer Cómic



Por John J. Mejía

Meditaba camino al trabajo sobre cómo comenzar este artículo. Un artículo que originalmente planeaba titular "¿Por qué me gustan los cómics?". Así que entre paso y paso comencé a hacer remembranza de aquellos años mozos cuando descubrí mi primer cómic o mi primer historieta, porque por aquellos lejanos días la palabra cómic era ajena a mi vocabulrio.

El fin de uno, el nuevo comienzo de otro

Quienes hayan leído artículos pasados supondrán que tan feliz encuentro tuvo lugar con el número 75 de Superman, aquel celebre capítulo en que el Hombre de Acero muere a manos de Doomsday, pero se equivocan.

En la segunda mitad del año 92, la noticia de la inminente muerte del primer superhéroe me hizo regresar a los cómics, un mundo que había abandonado al terminar mis estudios de bachillerato (o secundaria como le llaman en otras latitudes) y que no creí reencontrar estando en la Universidad. Fue para ese diciembre que tuve en mis manos mi primer cómic original en idioma inglés, regalo de Navidad de mis hermanas (y uno de los que recuerdo con más cariño). Se trataba del número 74 de la colección, cuando Superman se encuentra por vez primera con Doomsday. Andaba completamente desubicado entonces, no conocía a Booster Gold ni a Blue Bettle, ni mucho menos a Maxima, personajes con los que aquel número iniciaba en su primer página, pero aún así estaba emocionado por tener conmigo esos "monitos", como se les llamó alguna vez.

Una gratitud eterna

En mi búsqueda por aquella "primera vez" me remonto ahora a un número de Spider-Man en que enfrenta a un tipo vestido en traje de gorila, o mejor dicho, en un disfraz de "Gibón". Calculo que fue a finales de los 70s, en un número 16 de la colección impresa por Editorial Greco (que luego cambiaria de nombre), con dibujos a blanco y negro, o mejor dicho, a blanco y café. Supongo que el café era mas barato que el negro. Hoy día muchos dirán "que horror!", pero al niño y aspirante a dibujante que había en mi poco le importaba. La razón era simple. Aquel número no me impactó por su historia (era una segunda parte así que tocó cogerla al vuelo) sino por la calidad de sus dibujos. Increíblemente, si hay algo que extraño, es que los cómics de superhéroes no vengan a blanco y negro. Era sorprendente la cantidad de detalles que podías encontrar entonces y como el color era un lujo, algo que ponían en "pos-producción" y no parte integral del dibujo, parecía que aquello servía como incentivo para que los dibujantes y entintadores pusieran el alma en cada página. Creo que ese número lo dibujaba John Romita Sr. (aunque en aquel entonces no se le conocía con el título "Sr." o "Senior"), una leyenda para los fans de hoy. Y fueron precisamente sus dibujos los que me llevaron a casi que obligar a mi padre a conseguir al Hombre Araña cada semana.

¿Cada semana?

¡Sí! ¡El Hombre Araña aparecía en las tiendas cada semana! Algo que hoy se considera una novedad con los tres publicaciones por mes de Amazing Spider-Man o las "innovadoras" series semanales de DC Comics, la que este año se titula Trinity. Eso que es hoy una nueva onda en el mercado americano, en Colombia, hace muchos años era la costumbre. Y aunque era todo una excentricidad "desperdiciar" dinero en esa época (y casi que lo es hoy día también), en aquellas revistas de historietas, mi padre se esforzaba por no llegar a casa sin ellas. Así son los padres con sus hijos: alcahuetas. ¡Gracias papá!

Volviendo al caso, esa tampoco fue mi primera vez con los cómics ni mucho menos con los superhéroes.

Todo empieza en la familia

Esforzando la memoria y pasando por sobre los traumas de la infancia, llego al recuerdo de mi bien amado tío. El tenía cuando yo era niño un negocito de ventas de refrescos y para compensar, compraba revistas para alquilarlas. Así es, hace muchos años la gente pagaba por leer revistas de todo tipo, incluidas y por sobre todo, las de historietas. Fue allí donde pude leer mucho de Superman, Batman, el olvidado Killing (una foto-revista mexicana que me encantaba) y por supuesto, todas y cada una de las aventuras de Mickey, Donald, Tribilín, Tío Rico y demás personajes Disney. Y no era el dibujo o la historia en si, era el conjunto de los dos los que me atrapaban entonces. El poder disfrutar de esa lectura y encontrar a la vuelta de cada página qué nuevo traspiés encontrarían esos personajes, qué nuevas situaciones debían sortear para completar su aventura, sin esperar que en el proceso cambiaran su forma de ser, se hicieran más grandes o menos torpes. Y aunque esos fueron momentos gratos en los que absorbí la mayor cantidad de historietas durante mi infancia, no fueron, tampoco, los primeros. Así que de vuelta al torbellino del tiempo, pero no se aburran que ya casi llegamos a puerto.

El vicio dominguero

Si bien los cómics no eran parte obligada de la canasta familiar, si lo era el periódico. Y por años, cada mañana de domingo esperaba con ansia esos pliegos de papel impreso que contenían usualmente un suplemento adicional: Las tiras cómicas dominicales. La primera que recuerdo venía con los usuales relatos cortos de Olafo, Lorenzo y Pepita, Educando a Papá y uno que no conocía entonces y con el que luego me hice muy familiar: El Fantasma. Y en la penúltima página, en la segunda mitad aparecía un "La liga de la Justicia presenta: Superman". Y he allí el primer encuentro impreso con el héroe que sería la luz de mi vida (exagero claro, para efectos del artículo). Ya lo conocía por los programas matinales de los sábados con los Superamigos, pero creo que esa fue la primera vez que lo vi dibujado en el papel y lo seguí los domingos por muchos años más. Aquella primera vez (que debió ser cuando tenia unos 6 o 7 años supongo) el Hombre de Acero aparecía solo en una viñeta y sin capa, porque esa la llevaba Flash para evitar no se que cosa y curiosamente, ésta se estiraba conforme Flash corría sujetándola. Hoy día creo que no se estiraba sino que era parte del lenguaje del cómic para representar algo que no recuerdo qué era, pero que yo sepa, entre las propiedades de la capa nunca estuvo el de estirarse así. Siendo niño, entenderán que solo quería ver a mis héroes en acción sin darle mucha lógica a la acción contenida en esos cuadros. Y eso era precisamente lo que hacía.

En los años que siguieron fue a través de las tiras dominicales que seguí mis primeras aventuras del Hombre Araña (no se los había dicho ya?), El increíble Hulk (y pensar que por muchos años creí que "Hulk" significaba "Hombre" por culpa de la serie de televisión, hasta que la curiosidad cuando lo vi en los cómics de Greco, que para ese número cambió de nombre a Cinco, me hizo buscarlo en el diccionario bilingüe Bantam de tapa roja y entender por qué lo llamaban "Armatoste"), Roldán el Temerario (que asumí luego era una copia de Flash Gordon, ¡qué inocente!, ¡¿no?! ¡Eran el mismo!), Mandrake el mago, Brick Bradford y su "trompo del tiempo", etc. etc. y un largo etc. Pero si creen que llegamos al final, se equivocan de nuevo. Ese tampoco fue mi primer cómic.

El inicio de un camino poco aburrido

Ahora si vamos a descubrir el misterio. Eso creo. Y es un creo muy grande porque a mis 37 años mis recuerdos de infancia son increíblemente vagos. Pero estoy casi seguro que aquella historieta que inspiró mi afición por la lectura de estas aventuras contadas en cuadritos, por los diálogos en eso que luego supe se llamaban "globos", que me enseñó las convenciones de las historias ilustradas, del qué significaban aquellas líneas cuando aparecían corriendo, o los gráficos en los globos que en realidad significaban malas palabras, no fue otro que el superhéroe favorito de Latinoamérica. No, no fue Mafalda, Boggey el Aceitoso o Kalimán el hombre increíble. Tampoco Memín, o el señor de la Selva Arandú (a poco creyeron que hablaba de Tarzán? Bueno, él tampoco fue). Se trata del inmortal, el único... Si señores: Condorito. Las historias de Condorito eran usualmente de una o dos páginas antes de alcanzar el "Plop!", pero habían también contados relatos de cuatro páginas con trama, nudo y desenlace jocoso y esos eran mis favoritos. Recuerdo con cariño aquellos relatos del chileno René Ríos (mejor conocido como Pepo) con el compadre Chuma, Huevoduro, Comegato, la sensual Yayita, el pesado saco de plomo del Pepe Cortisona y el travieso Coné. Se que quizás muchos (especialmente aquellos con una década menos encima) dirán que tengo mucha personalidad para admitir algo así y se burlarán a mis espaldas (lo que sería innecesario siendo que no puedo verles las caras al otro lado de la pantalla mientras leen este blog), pero así fue. De no haber sido por la alegría que encontré leyendo las aventuras a cuatro colores de Condorito, quizás nunca le habría dado a los cómics "mas serios" de superhéroes una oportunidad.

Como ven, ha sido un camino largo desde aquellos primeros cómics y ha sido divertido transitarlo, ver crecer y evolucionar esa fuente de afición. Es un camino que todavía no he terminado de recorrer y la verdad, a pesar de las decepciones que a veces se encuentran, hay tantos ratos alegres, tantos sueños compartidos, tantas emociones involucradas, que no quiero que termine.

Y sobre el artículo que originalmente planeaba escribir, creo que lo dejaré para otra ocasión. Seguro estan de acuerdo que por ahora, ha sido suficiente. Lo único que lamento es no haber tenido de niño la visión de guardar esos primeros cómics. Hubiera sido divertido volver a leerlos.

Es sólo un punto de vista personal, gracias por permitirme compartirlo.

¿Cuál es el tuyo?

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14 junio 2008

¿Mattel y DC Comics censuran a LOBO?

por Victor A. Vergara

Para la Convención de San Diego de este año (24 al 27 de Julio), se ha anunciado que se pondrá a la venta la figura exclusiva de Lobo dentro de la línea de juguetes realizada por Mattel llamada “DC UNIVERSE: CLASSIC”. Esta figura solo estará disponible para los asistentes a dicha convención y no podrá ser adquirida en tiendas o por venta directa en Internet, la razón de esto según el comunicado, ha sido que DC Comics y Mattel, según anunciaron en el Panel conjunto en la Convención de Comics de New York, consideran que un personaje como Lobo está más orientado hacia un público adulto y no debe venderse masivamente en tiendas, ya que su carácter violento y rebelde daría una imagen equivocada de la compañía y sería contraria al publico al que supuestamente está dirigida.

La figura en cuestión al igual que le resto de la línea fue esculpida por los Four Horsemen Studios, mide aproximadamente 6 pulgadas de alto (15 cm.), tiene variados puntos de articulación y entre sus accesorios trae un arma, un gancho y su perro mascota Dawg.

En diversos foros de discusión, muchos fanáticos se han quejado de que la figura de Lobo sea de venta tan exclusiva y lo consideran un error, considerando que es un personaje que goza de una relativa popularidad y que no solo tiene fanáticos dentro de los comics, sino que también es apreciado por fanáticos del Metal u otros estilos.

Antes ya había ocurrido algo similar con este personaje. A mediados de los 90, Lobo tuvo su primera aparición en la serie animada de Superman con un relativo éxito. Kenner era entonces la empresa encargada de sacar la línea de juguetes de Superman Animated y comenzó a rumorear que para la serie 5 de esta línea, aparecerían nuevas figuras que harían las delicias de los fans, como el Dr. Fate, Flash y Lobo. Dicha serie jamás apareció, pero la serie de juguetes de Superman continuó a través de elaboración de Packs de cuatro figuras.

Otro caso mas reciente, ha sido en la exitosa serie de juguetes de la Justice league Unlimited, también realizada por Mattel, en ella se ha dado cabida a casi la mayoría de los personajes que aparecen en la serie incluyendo algunos que solo hacen pequeños cameos o expresan una sola línea como el Elongated Man, Némesis o Sandman, pese a que Lobo aparece por lo menos en dos capítulos de esta serie y en los foros ha sido muy aclamado, a la fecha no hay planes de que salga una figura en dicho formato.

Resulta curioso el argumento dado por DC Comics y Mattel para limitar la venta de esta figura, basada en la supuesta naturaleza violenta del personaje. Hace mas de 10 años que se venden en el mercado figuras mucho más “truculentas o violentas” destinadas al mercado masivo, como son las líneas de Spawn, Mortal Kombat o Resident Evil, sólo por nombrar algunas. Incluso la misma línea a la que corresponde esta figura “DC UNIVERSE: CLASSIC” incluye otros personajes tanto o más violentos que lobo como son Terminador, Orion, Despero y Etrigan.

El argumento es totalmente irracional, si la figura es tan moralmente cuestionable o perjudicial, entonces ¿por qué sacarla al mercado? ¿No sería mas provechoso para la compañía haber sacado otro tipo de héroes menos cuestionables como por ejemplo Animal Man, Ice, Capitán Marvel, etc? o tal vez otros más comerciables como Darkseid o Superman. Obviamente tampoco hay un criterio comercial, si se decidió que era una buena elección de figura, que era popular y rentable ¿por qué limitar su venta a un solo lugar? ¿Por qué perder la oportunidad de venderla por Internet y obtener mas ganancias? ¿Acaso los asistentes a la Convención de San Diego son personas distintas de las que asisten a un supermercado o tienda, a los cuales “la influencia” de esta figura no los afecta? Esta postura tomada por las compañías solo crea una especulación y ganancia a los revendedores y priva a muchos consumidores de poder adquirir ese producto y ha ellos los priva de ventas de potenciales.

El tema, en este caso no pasa por la comercialización o no de esta figura en particular, que en último término compete al interés comercial de las compañías, sino por el argumento dado por estas para su censura o distribución limitada, el cual esta basado en criterios arbitrarios, moralistas y hasta arcaicos, como por ejemplo que la figura en venta masiva de este personaje va a motivar que sus consumidores se vuelvan mas violentos o solo por tener esta figura inmediatamente se asociara a la empresa DC Comics con este tipo de conductas, dicho tipo de reacción no puede esperarse ni siquiera de niños menores, sólo de subnormales o enfermos mentales que es lo que insinúa esta restricción. En el fondo, los consumidores potenciales de este producto son tan poco inteligentes e influenciables que es mejor sacar el producto de las estanterías antes de que se genere un Apocalipsis y salgan los niños a la calle creyendo ser Lobo, cosa curiosa, ya que sabemos que no ha ocurrido con los fanáticos de Wolverine, Batman o Punisher .

Al parecer ambas empresas olvidaron algo fundamental: una figura, un juguete, no es malo o violento, es solo eso una cosa. No tiene vida, no da órdenes ni orienta sobre la vida, da lo mismo lo que represente, la intención o razón de la compra, va a variar de un individuo a otro y se dará el caso de quien no habiendo leído un comic en su vida la tenga como adorno, o el niño que la use simulando que es un avión. La figura de acción seguirá siendo lo mismo, una cosa y difícilmente el hecho de poseerlo va a transformar a su dueño en una máquina asesina ansiosa de violencia, pensar así solo muestra el grado de ignorancia y prejuicio digno por lo menos de la época de la inquisicion.

Si la preocupación Moral de DC Comics es tan grande quizás debiese preocuparse de ennoblecer a sus héroes y evitar la carnicería que realizan a diario en muchas de sus revistas donde se puede apreciar una violencia gráfica sumamente excesiva, como por ejemplo: descuartizamientos de héroes (crisis infinita), muertes alevosas, torturas, etc. que pueden dejar marcas más profundas en quien las lee por primera vez y que están en su mayoría destinadas a un público masivo. Y en el caso de Mattel revisar también el tipo de productos que realiza en todas sus líneas y ver si todos cumplen con criterios tan estrictos.

Es de esperar que este sea un caso aislado, que en lo posible se rectifique no solo para adquirir este producto, sino también como un signo de respeto por parte de estas empresas hacia la inteligencia de sus consumidores, y un reconocimiento a su autodeterminación y libertad de adquirir el producto que estos deseen.

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Publicado por Esteban Pedreros a las 10:00 1 comentarios Enlaces a esta entrada

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