30 junio 2006

10 - Warren Ellis en Comic Verso


El Último Arte:
"Comics, Multimedia y el Futuro."


Una conferencia dictada en la Universidad de Trieste, Italia.
16 de Diciembre de 1998

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Hola.

Veo que no hay mucho que hacer en Trieste los viernes por la tarde.

Gracias por tomarse la molestia de asistir y tomar asiento. Mi nombre es Warren Ellis. Escribo comics. Eso no significa, como alguna vez insinuó una pequeña anciana que pronto morirá, que yo escriba las palabras en los globitos que el artista amablemente me proporciona. Significa que yo creo toda la maldita cosa y que el o la artista hace lo que yo diga.

Un guión completo para comic incorpora prosa, guión teatral, guión cinematográfico, diseño gráfico y diseño publicitario. El comic es un medio bastardo, un arte multimedia en si mismo, un híbrido del siglo XX surgido de otra media docena de artes. En otras partes de Europa el comic es llamado el Noveno Arte. Y dado que nunca nadie me ha mencionado la existencia de un Décimo Arte, tiendo a pensar que los comics son también el Último Arte. Soy un escritor de comics británico trabajando para el mercado americano de comics. He estado escribiendo desde alrededor de 1990. Apenas hace un par de años que mi trabajo empezó a estar disponible fuera de los países de habla inglesa. lo cual significa que le tomó a un inglés más de una década escribiendo para América poder ser considerado un escritor europeo, lo que es vagamente ridículo.

En una época en la que parece que Europa es propiedad de Disney, siento ser parte de una tradición a punto de desaparecer; soy un escritor de comics que no escribe comics para niños. Conocí a un artista italiano del Pato Donald hace unos meses en Noruega. Un hombre muy agradable y excelente compañía. Pero me está matando. Ese pato bastardo y sus pestilentes amigos se extienden sobre la cultura como una sábana sofocante. Los comics siguen revolviéndose y arañando debajo de ella, tratando de tomar aire, peleando por un poco de luz para poder crecer. Estoy escribiendo en un tiempo donde los comics finalmente se están convirtiendo en un arte adulto y creíble.

Y justo cuando estamos llegando ahí, algún imbécil viene a decirnos que el papel es obsoleto y que cualquier cosa digna de atención sucederá ahora en la pantalla de una computadora. Diablos, con el DVD se nos invita a ver películas en nuestras computadoras si así lo preferimos.

Fui traído aquí, a un costo fantástico -el cual seguramente fue cubierto con los impuestos que ustedes hacen todo lo posible por no pagar- para hablarles de comics, multimedia, y el futuro. Lo que implica no solo que los comics tienen algo que ver con multimedia, sino que también tienen un futuro. Y esa última insinuación es algo que llena de calor a mi ennegrecido y pequeño corazón. En Gran Bretaña apenas y se puede hablar de un presente para los comics, así que olvídense de pensar en el futuro. En América, administraciones horrorosas y un enorme vacío donde debiera estar el talento han llevado a muchas discusiones apresuradas y en susurros acerca del futuro, o de si es que habrá alguno.

Fue el futuro lo que hizo que el comic americano se colapsara.

Es una historia larga y aburrida. Les voy a contar una parte de ella.

Todo tiene que ver con Marvel Comics. Marvel Comics era propiedad de Ron Perlman, quien también era dueño de muchas otras compañías, como la firma de cosméticos Revlon. Él compró Marvel y luego adjudicó la deuda contraída al comprar Marvel a Marvel. Lo que es un tanto complicado. Esa es la clase de mentalidad que ha hecho de América el parangón moral y financiero que es hoy en día. El caso es que Marvel de repente se encontró con un enorme deficit que tenían que superar. Y la única forma de hacerlo era apoderándose del negocio del comic americano - en el corto plazo. A largo plazo, es probable que hubieran tenido que asesinar a aquel pato bastardo y apoderarse también de Europa.

Así que hicieron sus planes. Produjeron una vasta cantidad de comics, inundando al mercado con basura. Diseñaron un esquema para concentrar todo el poder en los comics en un sólo par de manos a base de destruir el viejo sistema de distribución de comics. Compraron de inmediato otra compañía de comics, con el único fin de apoderarse del departamento de coloreado por computadora de esa compañía. Pagaron por un área propia en America Online, el proveedor de internet más popular de los Estados Unidos, e intentaron crear "ciber-comics". Todo en un intento de secuestrar el futuro para sus propios fines.

Cayeron en bancarrota.

Ahora Marvel es apenas una sombra de si misma. Incluso hay una posibilidad de que dejen de existir como productores de comics nuevos en poco más de un año. Su plan de concentrar todo el poder en los comics en un solo par de manos funcionó a la perfección. Desafortunadamente no fueron sus manos en las que recayó el poder. El departamento de color por computadora era reconocido como un desastre antes de que Marvel lo comprara, porque nunca se molestaron en aprender una de las lecciones más importantes que nuestro futuro multimedia nos puede enseñar -la magia de la computadora y la habilidad para mover un mouse no sirven de nada sin inteligencia estética. Las computadoras, por si solas, no pueden hacer arte.

Y los "ciber-comics", bueno.

Aquí vamos.

Vivimos en una época en que todas nuestras artes narrativas están siendo reconfiguradas y reimaginadas para ser accesibles a través de una computadora.

Me gustan las computadoras. Tengo tres. Una grande de escritorio. Una pequeña laptop. Y una de mano que cabe en el bolsillo interior de mi chaqueta. No tengo nada contra ellas. Si a veces hago gestos o frunzo el ceño ante la idea de hacer que todo sobre la faz del planeta quepa en el monitor de una computadora, se debe a que tengo treinta años y estoy demasiado acostumbrado a cosas como el papel, o poder manosear a mi novia en la última fila del cine, o escuchar a una banda en vivo en un club caluroso y lleno de humo, y prefiero eso a leer texto en la pantalla, ver películas en el DVD-ROM o escuchar un concierto en Real Audio por las bocinas de la computadora.

Pero son cosas que están pasando. El futuro nos dicta que tendremos que pelear para que cosas como Fluxus sigan ocurriendo.

Los comics en computadora podrían no funcionar. Y eso no es bueno para nuestro futuro.

Los comics americanos ya no son una forma de arte particularmente barata. Hubo un tiempo en que costaban casi nada y eran gruesos como una novela de bolsillo. El comic americano promedio de hoy día -una delgada cosa de 32 páginas publicada cada mes- cuesta alrededor de dos dólares con cincuenta centavos. Se lee entre cinco y diez minutos. En América puedes ir a ver una película por seis u ocho dólares y ser entretenido por noventa minutos o dos horas. Puedes comprar una revista de doscientas páginas por cinco dólares. Los comics no pueden igualar esa relación de contenido-costo. Al menos no los comics americanos. Los comics japoneses, o mangas, siguen siendo muy populares y, gracias a Dios, tanto el formato clásico de antología como el álbum están lejos de morir en Europa. Pero el comic americano es un importante artefacto en la cultura de masas. Y necesita encontrar el modo de volver a ser eso y no una costosa forma de arte disponible sólo para aquellos financieramente cómodos o para los enloquecidos coleccionistas.

Y es por eso que los comics en computadora tienen que funcionar. Pero los ciber-comics de Marvel...

...bueno, hay algo que hicieron bien. No se dejaron maniatar por la tradición. Las páginas de comic que crearon, por diseño, encajaban en las dimensiones de la pantalla.

Eso es todo, si.

Creo que mi problema más grande es que todos tenían al jodido Spiderman en ellos. Oh, y las maravillosas mini-animaciones de alta tecnología, donde podían ver el brazo de Spiderman hacer esto (mueve el brazo rígidamente arriba y abajo).

Oh, y sólo era posible ver esos ciber-comics suscribiéndose a America Online, claro. Creo que aparecían cuatro páginas cada semana o dos cuando el proyecto estaba en su apogeo. Me imagino que Marvel recibía una especie de micropago cada vez que alguien accesaba a sus comics. Espero que así fuera. Porque eso abriría algunas posibilidades. Pero el resto, para mis viejos ojos, era un absoluto desastre.

Entiendan, no pretendo que el multimedia sustituya al papel o al comic estándar contemporáneo. (Aunque necesitamos considerar otra vez los formatos, pero eso es tema de otra conferencia, la cual sería mejor impartir a una audiencia que ya esté ebria.)

Lo que quiero hacer -lo que pretendo hacer- es encontrar maneras de que el comic, el arte del siglo XX, pueda renacer para el siglo XXI.

Los comics son el medio visual más accesible. No son más que palabras e imágenes. Puedes hacer lo que sea con palabras e imágenes, y hacerlo más rápido. Todo lo que necesitas son un par de ojos sanos. No necesitas un proyector o una televisión. Sólo necesitas un puñado de monedas, un vocabulario, y el poder de la vista. Son una herramienta educativa, un medio documental, la forma más rápida de ficción visual sobre la Tierra. A pesar de su marginación en la cultura occidental, los comics son la más poderosa de las artes. Sin importar que sean un medio bastardo.

Ahora, tal parece que cada vez nos acercamos más a un tiempo en que las computadoras estarán con nosotros de una manera tan constante como nuestro bolsillo lleno de monedas. Diablos, recientemente vi una computadora que cabe en el bolsillo y usa una pequeña pantalla que cuelga sobre un ojo. Demonios, incluso podría pagarla. Cuesta una vez y media lo que pagué por la PC que compré hace cuatro años. Ya tengo una computadora en mi chaqueta. Por supuesto que se trata de la chaqueta que dejé en casa, pero ustedes saben a que me refiero.

Los comics necesitan configurarse a si mismos para adaptarse a los tiempos. Si bien no como el principal medio que pondrá fin a todos los demás, si como una estación de tránsito hacia el futuro. Y es posible, puede hacerse. El próximo año voy a empezar a escribir comics serializados descargables. Al principio estarán disponibles de forma gratuita. Si consigo montar un sistema de micropagos para evitar que los artistas se quejen demasiado por el hambre, lo haré. Pero la parte económica no es la razón por la que pienso hacerlo.

Lo estoy haciendo porque no hay suficiente gente haciendo cosas similares, lo estoy haciendo porque, a través del internet, los comics han logrado penetrar en la cultura mundial. Fui contratado para asistir a este evento a través del internet. Los comics entraron a la cultura mundial por internet - y el internet pone a todo mundo al mismo nivel. Todos estamos en el mismo escalón. Yo tengo una página y Microsoft también, y es igual de fácil acceder a cualquiera de las dos. Lo que quiere decir, je, que también estoy en el mismo nivel que el pato bastardo. En la red, la competencia es uno contra uno sin ventaja para ninguno de los dos. Y si tenemos ventajas, están pueden ser canceladas por las ventajas del otro. El tiene más dinero, pero yo requiero menor tiempo de reacción.

A través del internet y otras manifestaciones multimedia, los comics, el medio bastardo multimedia original, puede ponerse al nivel de las otras formas de arte que componen nuestra cultura y decir, "soy tan viejo como cualquiera de ustedes y valgo tanto como cualquiera de ustedes, y aquí está el porque" - y mostrarnos. Podemos juntar nuestra madurez y nuestra inteligencia y esa loca necesidad de contar historias adultas que es lo que nos mantiene dentro del mundo del comic y mostrarle al mundo - de una manera económica. El futuro de los comics es su regreso a ser una forma de arte para las masas, tan amplia, profunda y brillante como el cine o la televisión. Incluso más brillante.

Me trajeron aquí para hablar de comics, multimedia y el futuro. Comics; el poder del cine, la velocidad de la televisión, la profundidad de la prosa, la belleza de la ilustración, la facilidad de acceso de una pantalla de computadora. Yo estoy aquí para decirles que los comics son el futuro.

Gracias.

Warren Ellis
Trieste, Italia

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28 junio 2006

09 - Teaser Trailer de Spider-man 3

Por Esteban Pedreros

Ayer apareció en el sitio de Apple, el primer Teaser Trailer de la 3ª película de Peter Parker: Spider-man.

La Fecha de estreno programada de Spider-man 3, es el 4 de Mayo de 2007 y mantiene a su elenco original: Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco en el rol de Harry Osborn, el mejor amigo de Peter y el peor enemigo de Spider-man.

Distintos sitios publicaron "screenshots" o "stills" del trailer, o lo que es lo mismo algunos cuadros del trailer... podría haberme dado el trabajo de sacar unos propios, pero para qué si ellos lo hicieron tan bien.

En la dirección se mantiene Sam Raimi y como pueden ver, hace su aparición el traje negro de Spider-man y por lo tanto Eddie Brock (Topher Grace "That's 70's Show") y Venom, además de Sandman (Thomas Haden Chuch "Sideways", "Ned & Stacy").



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En el Sitio Oficial de Sony podrán descargar un Wallpaper algo añejo, en tanto que Wizard y CBR hicieron algunos artículos analizando el Trailer... ¡¡¡son 30 segundos por amor a Jack Kirby!!!

Con la modestia propia de Comic Verso, nos limitamos a dejar a vuestra entera disposición no uno, sino 4 links de Descarga directa del Trailer en su versión de mejor calidad...

El primero de los servidores debiera funcionar mejor que el resto...
Como nota personal... me encantaron Spider-man 1 y 2, y le tengo fe ciega a Sam Raimi para ésta tercera parte de la historia. El trailer tiene escenas notables, y como imagen para despertar el apetito me quedo con Spider-man colgando de cabeza viendo su reflejo en la ventana de un edificio que lo muestra vistiendo su traje original... creo que la inclusión de Gwen Stacy para añadir tensión romántica no va a funcionar demasiado, pero no me voy a quejar porque haya más damas que admirar en la cinta.

23 junio 2006

08 - El Juego más Peligroso - Conclusión

El día Miércoles les presentamos la primera parte del Artículo de Troy Brownfield originalmente aparecido en Newsarama dedicado a recorrer la historia de los Manhunters.

En ésta oportunidad les presentamos la segunda parte y final de dicho articulo

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La última vez rastreamos a los Manhunters originales hasta llegar a Power Company. Antes de volver a ese segmento, volvamos atrás un poco y recontemos el génesis de los Manhunters robot que terminaron por ser responsables de los eventos de Millenium.

Las versiones robot fueron creadas por los Guardianes del Universo en el primer intento de crear un fuerza pacificadora universal. al igual que sus sucesores, los verdes policías espaciales de los guardianes, los androides tenían su propio juramento. Era simple "Ningún mal escapará a los Manhunters". Desafortunadamente, los Manhunters se separaron de los Guardianes y pelearon un guerra que duró mil años antes de ser superados. La raza eventualmente se convirtió en cazarecompenzas, y preservaron el menguante tinte azul de sus pieles artificiales con sus máscaras. ¿Cuál era su lema? se convirtió en "ningún hombre escapa a los Manhunters". Astuto, si es que no es extremadamente obvio.

Aquí las historia de los personajes Manhunter humanos comienza a entrecruzarse retroactivamente. Se nos dice que los Manhunters descubrieron la Tierra y fundaron una orden que eventualmente reclutó a Dan Richards y Paul Kirk. Un cuento nos relata que la orden deseó reclutar al infante Kal-El, pero fueron impedidos de ellos por el Cuerpo de Linternas Verdes.

Los robots chocaron con la Liga de la Justicia de América por primera vez en el #140 de su colección (de la serie original). Su plan de deshacerse de Hal Jordan culpándolo por la destrucción de un mundo habitado (oh, la ironía) fue destrozado, pero se las arreglaron para causarle algunos problemas a la JLA con su agente, Mark Shaw. Shaw actuó como su peón como el Privateer y como Star Tsar (JLA #149), pero fue derrotado y enviado a la cárcel. Eventualmente se sobrepuso a su lavado de cerebro a tiempo para unirse al Escuadrón Suicida [n. tr. Suicide Squad] durante Millenium.

Para aquellos que no estaban leyendo a finales de los 80's, Millenium fue un evento crossover de DC de 1987, publicado dentro de una miniserie semanal de 8 números y apoyado por numerosos títulos relacionados, la serie trató dos tramas mayores: una era la llegada de un Guardián y una Zamaron (la contraparte femenina de los Guardianes) que planeaban dar inicio a la marcha de la Tierra hacia una raza de inmortales reuniendo a un grupo de "elegidos" que se convertiría en los "Nuevos Guardianes" [n. tr New Guardians]. El otro era que los Manhunters, sintiendo lo inminente de aquél momento, finalmente activaban a sus agentes durmientes, muchos de los cuales tenían relaciones previas con los héroes de la Tierra.

Las consiguientes batallas reclamaron las vidas de dos de los "elegidos", Metamorpho (como si se quedara muerto) y otros. La Liga de la Justicia Internacional fue emboscada por el nuevo miembro Rocket Red #7 ([n.tr. los crossovers de la Liga con Millenium quedaron inéditos por perfil. El Rocket Red/Misil Rojo que conocieron, Dimitri, no es el mismo que ingresó originalmente al grupo], un androide Manhunter que más tarde sería reemplazado por un Rocket Red mucho más querido. Eventualmente los héroes llevarían la batalla al espacio exterior y dentro de la Tierra para pisotear a los Manhunters remanentes. Aunque retornaron ocasionalmente en las páginas de Linterna Verde, la amenaza mayor fue exterminada. Por su parte, Mark Shaw sobrevivió la misión con el Escuadrón Suicida y siguió con su propia carrera como Manhunter como se detalló en la parte uno.

Hacia el 2002, era hora para otro Manhunter. Debutando en la multitud de títulos que presentaron la llegada de The Power Company, Kirk DePaul fue otro clon de Paul Kirk. Su vestimenta llevaba una variación más monocromática de la famosa "camisa de hombreras abiertas" [n. tr. "billowy sleeves"]. Aunque la Power Company era ciertamente un super-equipo dirigido como un negocio, De Paul era más mercenario que el resto. Se peleaba con sus compañeros sobre los propósitos y direcciones del grupo. Este personaje fue muy poco visto fuera de la colección de the Power Company, que cerró tras 18 números.

Todo esto nos lleva al años pasado, cuando DC darle otra oportunidad a un Manhunter, con un giro. De todos los Manhunters heroicos previos de la DC, esta es la primera mujer en llevar el nombre. Le preguntamos al escritor Mark Andreyko sobre la creación de Kate Spencer. El dijo, "luego de que mi proyecto de los THUNDER Agents implosionara, Dan Didio me llamó y dijo que DC estaba interesada en hacer una nueva, mujer Manhunter. Tenía dudas, pero luego de pensarlo nuevamente un par de días, ¡Kate Spencer había nacido!.

Los fanáticos se han acercado a Kate Spencer por su sensata forma de abordar la justicia, y por el hecho de que no es un personaje perfecto. Una madre divorciada que lucha con su maternidad, el hábito de fumar, y su trabajo en la oficina del Fical de Distrito, Spencer se las arreglar para descargar algunas de sus frustraciones en la comunidad criminal. Como explica Andreyko, "mis objetivos era crear un personaje femenino fuerte, y con fallas, explorar las áreas grises de ser un vigilante y si acaso uno tiene una responsabilidad de "acabar" con los tipos malos que son insalvables, y lo mejor de todo, actuar en el DCU".

En términos de la reacción que ha visto mientras persigue sus objetivos, Andreyko parece complacido. Dice, "para mi, los detalles personales son los que la hacen interesante. En su mayoría, las escenas de super gente sacándose la cresta uno a otro se escriben por sí mismas. Crear un elenco de personajes cuyas vidas personales interesen al lector tanto como su lado superheróico es la parte difícil, pero divertida".

Hace notar que ha "sido gratificado por la respuesta. La gente me pregunta si Kate ha dejado el cigarrillo para siempre, si ella y su ex van a volver a estar juntos, cómo es que ella y [la agente de la DEO Cameron] Chase se conocen... de hecho, algunas de las revistas mejor recibidas hasta ahora no tienen a Kate con su traje en lo absoluto".

En general, la serie ha servido hasta ahora para definir a Kate como personaje. Los primeros números nos presentaron su trabajo y sus identidades con trajes, sus dilemas de maternidad y custodia compartida en relación a su hijo pequeño, y el hecho de que no es siempre el ser humano más compuesto. También la hemos visto ejecutar justicia muy ruda, como la ejecución de Copperhead [n. tr. Cabeza de Cobre (una raza de víbora), el villano serpiente que apareció en la serie animada de la JL como miembro de la liga de la injusticia original], al cierre del número 1. Kate se las ha arreglado también para emplear a Dylan, un antiguo hacedor de artefactos para supervillanos. Dylan se ha convertido un poco en el favorito de los fanáticos, entre el vestuario lleno de artefactos que fabrica y sus ácidas observaciones. [n. tr. Between his geek.power wardrobe and the droll observations].

Y aunque no llevaba mucho tiempo en el DCU cuando comenzó, Kate Spencer se encontró envuelta en los eventos que rodearon a Crisis de Identidad en sus dos trajes. Designada para acusar al Shadow-Thief [n.tr el Ladrón Sombra], quien había matado a Firestorm, Manhunter se halló a sí misma peleando en su propia corte contra un equipo de villanos enviados por la Sociedad de Luthor para librar al alocado asesino. La batalla resultante vio a Kate matar al antiguo villano Monocle [n. tr. Monóculo, aquél que lanzaba un rayo tipo láser por su... monóculo].

Estos eventos llevaron a la actual historia "Cazada" [n. tr Manhunted], que ha revisitado el legado Manhunter de la DC de un modo grande y violento. En el #13, Dylan y Cameron Chase estaban un poco más relacionados de lo que creían. Sobre éste número Andreyko explica "En realidad no iba a tocar la historia de los Manhunter tan prontamente en este título, pero la historia evolucionó y los fans seguían pidiéndolo, así que la atraje en mi mente. El resultado final es uno con el que estoy muy contento (aunque algunos de los fanáticos de la vieja escuela están nerviosos. Sólo esperen, sigo diciéndoles que aún no se ha acabado)"

En este punto, pareciera como si mucha de la historia de los Manhunter que hemos visto ocultara verdades enterradas. También hemos visto lo que parece ser la eliminación sistemática de aquellos que solían llevar el nombre. ¿Pero qué tanto es verdad, y es, por ejemplo, Mark Shaw nuevamente un villano, o una víctima?, la llegada de un OMAC al término del número más reciente indica que, ciertamente, cosas más grandes están en juego".

Cuando se considera la próxima Crisis Infinita y el salto de un año, a Andreyko no parece importarle involucrar a su revista. "Hasta ahora", dice, "Estoy batante contento. The aspecto del "salto de un año" encaja perfectamente con algo que había sido tentativamente planeado durante la concepción de Manhunter. El lado positivo es que relaciona a la serie con el mayor evento de DC en años".

Con un creciente y positivo boca-a-boca y la próxima edición de un tomo recopilatorio (una colección de los primeros números, Manhunter: Street Justice llega la primera semana de Diciembre), es posible que esta sea la serie de Manhunter que permanezca por un tiempo. Kate Spencer no es como ninguna de las otras mujeres del DCU. Mientras es argumentable que algunas tienen carreras, ella de verdad se levanta todos los días y sale a trabajar. Es una madre, pero no perfecta. Es una peleadora, pero no la mejor. Hace uso de la inteligencia, trucos, y fortaleza mental para superar la adversidad, incluso si a veces no tiene la habilidad de derrotar a los demonios de su vida personal.

DC le ha dado a éste título la oportunidad de crecer en un mercado que tiene la tendencia a devorarse a los principiantes lentos. En la columna Best Shots, he reiterado la fortalezas de esta revista, y muchos fanáticos las han respaldado. Es obvio que con DC los Manhunters nunca desparecerán, pero puedes estar seguro de que al actual Manhunter bien vale la pena rastrearlo.

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La Colección Manhunter va en la actualidad en su #22. Los lectores de Flushman estarán complacidos en saber que cierto enemigo cibernético de Wally West hizo su aparición en dicho número.
El primer y único Tomo Recopilatorio (TPB) de Manhunter se llama Street Justice y puede conseguirse en Amazon.

Hace algunos meses en Zona Negativa, se mencionó que al tiempo que en E.E.U.U se cancelaba la serie Manhunter en el #25 (ésto no es así, está asegurada la publicación de la serie hasta el número 30, pero ésta es una noticia posterior que Zona Negativa también cubrió), Planeta de Agostini en España comenzaría la Publicación de Manhunter.
El link en cuestión que dan no habla exactamente de eso, señala claramente que la obra que está en estudio y que se publicará en Diciembre es el Manhunter de SImonson. Si leyeron bien el artículo sabrán que ésa es una historia serializada, publicada como complemento en Detective Comics en 1973-74, época en la que Archie Goodwin fue brevemente editor de Batman, e ilustrada por Walt Simonson, en un proto-estilo muy distinto del que le conocemos hoy por hoy. Aquí pueden leer un poco más sobre dicha serie, es un artículo del Blog personal de Esteban Pedreros

En las próximas semanas intentaremos profundizar en la historia de la Moderna Manhunter, Kate Spencer, su excelente serie mensual y el destino de la colección que estuvo a punto de ser cancelada en su #25.


21 junio 2006

06 - El Juego más Peligroso 1ª Parte

El siguiente artículo fue escrito por Troy Brownfield para el sitio Newsarama. Los comentarios que ponga entre corchetes [ ] serán de mi autoría y les antepondré n.tr. o nota del traductor.

Como siempre que traduzco cosas, me afloran las obsesiones de exactitud linguística y en este caso en particular con el nombre mismo del personaje. Manhunter podría traducirse literalmente como "Cazahombres", pero tiene como defecto que no traslada correctamente la idea tras su contrapartida en inglés.

No conozco la etimología de la palabra Manhunter pero intuyo que deriva un poco del viejo Oeste, cuando los bandidos eran perseguidos por los Rangers en pleno desierto, se hacía algo similar a una cacería, se rastreaba a un hombre. En inglés con "Manhunt" se quiere significar la persecución de un criminal por parte de la ley (o a veces no) y el Manhunter es aquél que es hábil en tal oficio, no se me ocurre un equivalente en español, así que ténganlo presente.


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Una Historia de Cacería


De entre los títulos más fuertes que pueblan el UDC destaca Manhunter. Una combinación de protagonista femenina, innovativo trabajo de caracterización, y acción muy al límite, la serie tuvo un debut casi desapercibido pero continúa construyendo un grupo de seguidores fieles y positivos comentarios boca-a-boca. No es difícil comprender por qué DC decidió iniciar un nuevo título Manhunter; alguna variación del concepto ha estado presente en la compañía por décadas, y encaja de muy buena forma con el énfasis de DC en los legados super heroicos, justo ahí con los varios, Flashes, Linternas Verdes, y otros.

Aquí daremos un vistazo a algunas de las versiones previas, con información extraída de los Quién es Quién de la DC DK's The DC Comics Encyclopedia (editado por Daniel Wallace) y The Encyclopedia of Super Heroes de Jeff Rovin.

Las varias series de Manhunter ciertamente compartieron un antecedente espiritual en relación a la historia corta "The most Dangerous Game" [n.tr. El juego más peligroso] de Richard Connell. Utilizado como una leyenda [n.tr. frase que sirve como título a una historia] desde larga data y filmada en varias versiones durante los años (incluyendo la increíblemente libre adaptación, Surviving the Game [n.tr. "Sobreviviendo el juego"] con Ice-T, y la versión clásica de 1932 estelarizada por Joel McCrea y Fay Wray), la obra ha sido un punto destacado sin parangón por su temática simple: en el reino animal, el hombre es tanto el cazador más vicioso y la cosa más peligrosa de cazar. De hecho, la nociones del gran-juego de la caza inherentes a la historia figuran en un par de los últimos personajes en usar el nombre.

Dos Manhunters hicieron su debut en los cómics en 1942; para nuestros propósitos nos dedicaremos primero a aquél que debutara en Quality Comics. Aquél sería Dan Richards, quien dio sus primeros pasos en Police Comics #8, Richards mismo era un oficial de policía, y el azul de su traje reflejaba ese tema. Estaba notablemente acompañado por su perro, Thor (en estas historias originales, Thor es un perro común y corriente; el crossover Millenium de los 80's revelaría más tarde que Thor era un robot bajo el mando de la raza robótica de los Manhunters que cubriremos más tarde). Esta historia en particular seguiría en Police Comics por ocho años; luego de ser adquirido por DC junto a otros personajes de Quality Comics, Manhunter fue hecho miembros del All-Star Squadron en las páginas de dicha revista [n.tr. de Roy Thomas a fines de los 70's y principios de los 80's]

El otro Manhunter en aparecer en 1942 se llamaba originalmente Rick Nelson, aunque este viajero fue rebautizado más tarde como Paul Kirk.
Este es un toque supremo de Ironía, ya que DC previamente había tenido otro Manhunter llamado Paul Kirk (un "hallador de personas perdidas") que estuvo en Adventure Comics #58 de 1941 hasta el #72, ese Manhunter de tenía poderes o trajes de los cuales hablar.

Cuando la nueva versión Nelson/Kirk apareció en Adventure #73, fue una creación de Joe Simon y Jack Kirby y vestía el conocido rojo y azul de todas las encarnaciones posteriores de Manhunter.

Siguiendo la tradición de Connel, Kirk provenía de antecedentes relacionados al gran-juego de la caza. Luego de que su compañero policía es eliminado, Kirk se transforma en un vigilante para "cazar a las bestias de la civilización". En tiempos más recientes apareció en la vestimenta azul y roja tanto en el All-Star Squadron (sí, tenían a dos Manhunters en el equipo) como en la superlativa reimaginiería de James Robinson y Paul Smith, la Edad Dorada.

Aunque la única tira de Paul Kirk permaneció en Adventure sólo por dos años, el concepto duradero de esa versión particular de Manhunter no desapareció. Reapareció nuevamente en 1973 en la páginas de Detective Comics (#437, para ser preciso). Este es el nacimiento de una de las tiras más queridas con guiones de Archie Goodwin y lápices de Walt Simonson. Kirk comienza como un hombre desencantado por la guerra y un cazador que ya no encuentra enmoción en el matar.

Sobreviviendo a un casi-fatal accidente con la ayuda del científico Dr. Mykros, Kirk es llevado a trabajar con The Council [n.tr. El Consejo], una sombría organización que da a entender estar salvando el mundo. Kirk recibe mejoras metahumanas mientras es criogénicamente congelado por un cuarto de siglo y se convierte en el paciente cero de un ejército de clones. Repugnado por las tácticas del Concejo, Kirk escapa y adopta la famosa apariencia con la "camisa de hombreras abiertas". En el inicio de sus aventures, el y Mykros terminan matándose el uno al otro. (uno de los clones apareció en la Sociedad Secreta de Super Villanos [n.tr Existió una serie en los 70's de corta duración llamada Secret Society of Super Villains, de Gerry Conway], un tema que cubrí con anterioridad este año.).

Este Manhunter, más que muchos otros, tuvo resonancia entre los lectores. Los buenos guiones y arte son frecuentemente referidos como los puntos altos de la época de las "historias de complemento". Una colección, Manhunter: The Special Edition está disponible en DC [n.tr También está disponible en la colección "Clásicos DC" de la fenecida editorial Zinco] (aunque no se la debe confundir por parte de quienes utilizan Amazon, con Mahunter Special Edition DVD, la película dirigida por Michael Mann [n.tr la primera de Hannibal Lecter que tiene un pseudo re-make con Dragón Rojo].

Solo dos años antes de que la tira de Detective Comics empezara, Jack Kirby había vuelto haciendo Manhunter. Esta vez, era Mark Shaw vistiendo el conocido rojo y azul en First Issue Special #5 de 1975.
En un giro ocupacional bastante interesante para el próximo-a-ser vigilante, Shaw era un Defensor Publico (una bonita contrapartida al Manhunter actual, que es Fiscal de Distrito [n.tr. se refiere a Kate Spencer, la actual Manhunter], Shaw se convierte en Manhunter luego de recibir de su tío un medallón leonino y el traje.

Desafortunadamente, Shaw deriva más tarde hacia la villanía tanto en su identidad de Star Tsar como en la de Privateer [n.tr. otras personalidades adoptadas por Mark Shaw]. Luego de los eventos del antes mencionado crossover Millenium, Shaw retomó el disfráz de Manhunter como una fuerza del bien hacia finales de los 80's en una serie que duró 24 números. [n.tr de la cual quienes compraron Flushman tienen dos números... los del Crossover Invasión en que "timupea" con Flash en Cuba contra los Durlanianos].

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Como parte de la tradición de desprender nuevos títulos de los grandes eventos, DC probó otro Manhunter en 1994. Comenzando por el número #0 luego de Hora Cero, Chase Lawler obtuvo su inspiración de un cazador primitivo que previamente sólo fue visto durantes las últimas páginas del números final de la misma Hora Cero.

Este Manhunter estaba aún más divorciado de la otra línea principal de personajes, pero sí retuvo elementos del esquema de colores.
Lawler fue descartado en cancelacionópolis alrededor de un año más tarde, la carrera del personaje fue acortada por problemas de salud.

Con dos series de poca vida en pronta sucesión, ¿estaban los Manhunters condenados? Claro que no. Tomaría algunos años, pero una nueva serie ciertamente debutaría ante crítica alabanza con una aproximación completamente nueva en la naturaleza del epónimo protagonista [n.tr: Epónimo: Héroe en cuyo honor se nombra una tribu, villa, ciudad o lugar]. Y vino en las páginas de The Power Company [n.tr. Una serie de muy corta duración creada por Kurt Busiek y Tom Grummet para DC por ahí por el 2001]



07 - El Regreso de Flash

El Retorno de un Clásico


Antes de la publicación de Crisis infinita se jugó mucho con el rumor de si acaso volvería caer un Flash en la celebración del megaevento más recordado del universo DC.

En 1985 DC Comics publicó Crisis en las Tierras Infinitas y como la mayoría de ustedes debe saber, Barry Allen, el Flash original y el responsable del resurgimiento de los superhéroes en la Edad de Plata, sacrificó su vida para salvar lo que quedaba del Multiverso en el #8 de la ya legendaria Crisis en las Tierras Infinitas.

Finalmente contra la impotencia de su servidor, en Crisis Infinita #4 pareció llegar el final de Wally West en una batalla contra un descontrolado Superboy Prime.

Un mes mas tarde hacía su aparición Flash, pero sólo por unas viñetas y finalmente en el #7 de Crisis Infinita se descubría que era Bart Allen quien había regresado usando el traje de Barry Allen, pero que carente de poderes tras la desaparición de la Speed Force, devolvía el manto de Flash al único y original JAY GARRICK.


A pesar de ése resumen esquemático aún quedan muchas dudas sobre la identidad del sucesor de Wally West, en DC han sido los más crípticos posible y Dan Didio se ha encargado de dejar un par de frases inquietantes "No se encariñen con el primer Flash que vean, podría no sobrevivir al primer número", y el primer Flash que vemos es nada menso que Jay Garrick.

Hoy, Miércoles 21 de Junio de 2006 aparece en Estados Unidos el #1 de The Flash, the Fastest Man Alive!, a cargo de Danny Bilson y Paul DeMeo, quienes fueran los productores ejecutivos de la serie de Flash de los 90's, protagonizada por John Wesley Shipp (Dawson's Creek), e ilustrada por Ken Lashley. Ken Lashley me es más bien desconocido, tengo algunos números de la Legión de Super-Heroes actual de Mark Waid ilustrados por él (donde se nota que es un dibujante muy competente) y sé que diseñó algunos projectos propios con su Compañía Draxhall.
Los lectores de la revista Wizard recordarán unas ilustraciones Ultimate, de personajes de DC comics, creo que varias de ellas (sino todas), fueron realizadas por Ken Lashley.

Para generar espectación ayer Newsarama publicó un adelanto de 6 páginas del #1 de the flash donde se aprecian varios SPOILERS!!, para su mejor comprensión hemos heco algunos trucos con el photoshop y tradujimos estas 6 páginas. El tamaño y calidad de la imagen fue manipulada para facilitar su lectura, pero pueden descargar los originales desde Newsarama.

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En tanto que Wizard, que ha actualizado su sitio incluyendo noticias, haciéndolo bastante más interesante de lo que solía ser, publicó una entrevista al tándem de guionistas de Flash y a continuación les ofrecemos una traducción:

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MOTORES GEMELOS: DANNY BILSON Y PAUL DEMEO IMPULSAN AL HOMBRE MAS RAPIDO

El nuevo equipo de escritores de 'Flash' habla del pasado, presente y futuro tanto del popular velocista como de su carrera juntos

Por Brian Warmoth

Los escritores Danny Bilson y Paul DeMeo son uno de los dúos dinámicos de la industria del entretenimiento. Escribieron juntos el guión de "The Rocketeer" y de los videojuegos "Medal of Honor: Rising Sun" y "Golden Eye: Rogue Agent", así como la serie de TV de principios de los 90s "The Flash," y eran considerados por muchos como el equipo ideal para escribir la nueva serie de comics "The Flash: The Fastest Man Alive", que debuta este junio y marca el regreso del popular héroe a su propia serie regular. Nos reunimos con ellos en su oficina para escucharlos hablar de como han logrado seguir siendo amigos tras tres décadas y de cuales son sus planes para los velocistas de DC.

WIZARD: ¿Cuándo empezaron a trabajar juntos, y por qué siguen trabajando juntos?

DB: Nos conocimos en el taller de teatro del colegio. Lo recuerdo perfectamente. Era mi primer trimestre en el taller y Paul había estado ahí por un año. Me asignaron al departamento de escena para diseñar la escenografía de una obra y Paul estaba a cargo de algo. Me asignaron como su ayudante.

PD: Estábamos construyendo utilería o algo así.

DB: No, era un set. Estábamos construyendo un set y tu estabas clavando tablas porque ibamos a construir una cabaña en el escenario. En áquel entonces él parecía un hippie y usaba un sarape o algo parecido. Esa fue la primera vez que nos vimos. En cuanto a la segunda parte de la pregunta, creo que nuestras personalidades se complementan. Yo soy un parlanchín y él es bueno escuchando. Si ambos fuesemaos parlanchines no creo que hubiesemos durado treinta años. Al menos así lo veo yo.

PD: En cuanto a nuestra relación de trabajo, creo que también nuestros puntos fuertes son complementarios, ya sea narrativamente o en producción. Nuestras habilidades parecen complementarse bastante bien cuando trabajamos en el set. Danny parece estar todo el tiempo en el set. Y aún cuando ambos escribimos, yo suelo pasar más tiempo con el equipo de escritores.

DB: Pero eso no es lo que está ocurriendo ahora.

PD: No.

DB: Ahora ambos estamos escribiendo.

¿Cómo fue que empezaron a trabajar con Flash, y qué es lo que los ha mantenido con el personaje hasta llegar a este proyecto?

PD: Ambos trabajamos en Warner Bros. Television por seis años. Mientras estábamos ahí participamos en una reunión donde nos mostraron el catálogo de personajes de DC de la época. Debe haber sido alrededor de 1987.

DB: Lo primero que hicimos con material de DC fue en el '89. Fue ese gran piloto que escribimos con Flash, la hija de Flecha Verde, a quien nosotros creamos, otro personaje llamado Block, al que rescatamos de los archivos, y otro personaje llamado Dr. Occult. Y era una historia inspirada por Watchmen que trataba sobre superhéroes forajidos. Se llamaba "Unlimited Powers." Trataba sobre el Acta de Poderes Limitados, según la cual los Estados Unidos tenían que desarmar a todos sus héroes para conseguir la paz. Y tal vez fue el mejor piloto que jamás hayamos escrito. Pero resultó ser demasiado radical para la vieja guardia en la cadena. Los ejecutivos más jóvenes estaban realmente emocionados con la idea. Eso lo hicimos en 1989 para CBS. Y decidieron no hacerlo. Pero al año siguiente hubo cambios en la administración y querían hacer algo con algún superhéroe. Dado que Flash era más o menos el personaje principal de "Unlimited Powers" se convirtió en uno de nuestros personajes favoritos. Así que habíamos llegado a conocerlo bien, al menos a nuestra manera. Así que se dio la oportunidad de hacer la serie de Flash y nos lanzamos de lleno a ello.

La gran anécdota del asunto es que la cabeza del estudio quería que Flash vistiera un traje de pista decorado con LEDs y usara zapatos deportivos. Para nosotros eso era suicidio. En esa misma época estábamos trabajando en "The Rocketeer", así que teníamos una buena relación con Dave Stevens—el artista/creador de el Rocketeer.
Conseguimos que Dave pintara un nuevo traje para Flash, el cual evolucionó hasta el que apareció en la serie, que es en realidad como el traje de Flash, sólo que un poco más angular. Y el cinturón también era ligeramente más angular. Nos han dicho que en los 90s alteraron la forma de dibujarlo para hacer que fuera más parecido. El caso es que una vez que mostramos el arte de Dave Stevens, que era realmente grandioso, pudimos convencerlos de que esa era la mejor opción. Teníamos una regla en relación a que el traje sólo debiera filmarse de noche. Creo que en 23 horas sólo en un par de ocasiones tuvimos que mostrar el traje en exteriores con luz de día. Y es que los superhéroes se ven mucho mejor en la oscuridad porque tienes control sobre la iluminación. Ese traje fue hecho por el mismo sujeto que había hizo el traje de Batman. Eso fue en 1990 ó 91, y cada traje costaba unos 25,000 dólares.

PD: Era bastante duro para John Shipp tener que usar ese traje. Era muy caliente porque estaba hecho de látex. Era como vestir un traje de buzo.

DB: Debajo usaba un chaleco enfriador a base de agua, así que solía andar como un astronauta, cargando un portafolio con una manguera conectada al traje. Cuando estábamos listos para filmar, desconectaban la manguera y alguien le quitaba el portafolio. Entonces filmábamos hastas que empezara a sudar. Era un proceso muy intenso y él siempre se mostró dispuesto. Sé que era algo difícil y por eso le doy el crédito que se merece.

PD: Sólo piensa en el personaje y en que tuvimos la oportunidad de escoger al personaje que quisiéramos, tomando en cuenta que existen cuatro o cinco personajes icónicos en DC. Superman y Batman ya estaban tomados. Y Wonder Woman había sido hecha anteriormente.

DB: No creo que hubiésemos propuesto Wonder Woman. No es nuestra clase de cosa.

PD: Pero tener la oportunidad de hacer a uno de los personajes más importantes de DC—digo, Linterna Verde es grandioso, pero hubiera sido realmente difícil hacerlo bien.

DB: De todos modos a mi me gusta más Flash. Sus poderes son algo mucho más enfocado. Seguramente recuerdas que nos inclinamos por Barry Allen y nos saltamos a Wally West. En áquel entonces Wally West era prácticamente nuevo y yo recordaba a Barry de mi niñez. También Paul. En realidad no nos interesaba Wally West. Él era Kid Flash y no queríamos hacer el mismo salto que habían hecho en los comics. Mezclamos un poco algunas cosas, porque teníamos a Tina McGee de la serie de Wally y la mezclamos con Barry Allen, y terminó convirtiéndose en nuestra propia versión.
¿Cuál es el rol de Jay Garrick ahora?

DB: Jay Garrick es absolutamente un personaje importante en ésta revista, y para ser claro, él representa absolutamente al clásico héroe de la vieja escuela. Tiene la sensibilidad de los 40s, muy "lo correcto es lo correcto" y "lo malo es malo" y es muy divertido de escribir. Por Supuesto, nunca habíamos escrito a Jay. Sólo habíamos escrito a Barry.

PD: Pero también con Barry y Wally en la historia más extensa, tienes a Jay representando el legado y la tradición y a ése superhéroes de la vieja escuela de la Edad de Oro, lo cual es muy interesante. Es un personaje muy divertido de escribir, y le hemos dado nuestro propio giro a su personalidad haciéndolo un tipo de los 40s. Es divertido de escribir.

DB: Creo que para nosotros es el personaje paternal en la familia Flash. Otra cosa que me gusta de Jay es que no usa máscara, asíq ue lo llaman Jay. Creo además que me gusta muchísimo el modo en que Ken lashley lo dibuja. Es realmente impactante y dramático y para nada de la vieja escuela aunque aunque esté usando ese viejo casco de la 1ª Guerra Mundial y todo. Creo que Ken tiene cierta manera de hacerlo muy actual con su dibujo.

¿Que pasa con el personaje del Griffen? (Grifo, como en la mitología griega.)

DB: Él es el nuevo héroe de Keystone City y va a causar muchos problemas a la familia Flash. La gente va a acudir a él, y él tiene su propia forma de combatir el crimen. Y tiene un talón de Aquiles muy inusual, que se revela más adelante.

PD: Y tienes éste problema emcocional con Bart, y es que Griffen es su amigo.

DB: Él es amigo de Bart. En la historia no tiene una identidad secreta. La gente sabe quién es. Y uqe él y Bart sean amigos es muy interesante. Ésta historia es sobre alguien que no quiere ser Flash, y hay más que razones emocionales para ello. También hay razones físicas.

La familia está involucrada. Incluso Joan está involucrada. Tina McGee aparece en ésta revista. Tiene la edad apropiada, y tiene ésta historia con Wally y el legado. La trajimos porque estabamos algo apegados a ella producto del programa de TV. Pero no haremos la versión de la Televisión de Tina McGee. Haremos la versión del cómic. Lo otro que puedo decir es que presentaremos nuevos personajes. Esto no es "Desarma a todos los personajes viejos y arrójalos allá afuera". Como Griffen, por ejemplo, que e sun personaje nuevo. Habrá nuevos personajes, y habrá también personajes conocidos.

Otra cosa que puedo decir es que es una historia de orígenes. Así que una historia de orígenes, no se trata del villano. Se trata de Flash. Una vez que pasas eso, empiezas a convertir a los villanos en dignos adversarios. Pero no se trata de los "Villanos enloquecidos" como lo fue antes, que creemos fue genial, pero una de las misiones que nos dió Dan Didio desde el inicio fue "Hagamos de que ésto se trate más de Flash y menos de los patos malos." Se trata más de Flash, y porque es una historia de orígenes me gustaría decir que no mete tanto ruido. Tiene enormes momentos de acción, pero no es para nada un circo de villanos, lo cula es muy entretenido y estoy seguro que volveremos a ello en algún momento. Queríamos reconstruir. Si tienes la posibilidad de re-comenzar, hay muchas cosas que explorar en la conversión en héroe. No queríamos simplemente lanzarnos a "¡Tú eres Flash!, ¡No, tú eres Flash!, ¡No, yo soy Flash! ¡ahora traigamos a los villanos!”. Eso no es para nada el cómo son estos primeros seis números. Si los fans no ven a ningún villano en los 6 primeros números, definitivamente los verán más adelante. No abandonaremos ninguno de los legados. Sólo queremos mucha emoción sobre lo que sucede, porque éste es un nuevo personaje, un nuevo Flash, y con una mentalidad muy distinta. Es una persona distinta.

PD: Lo que cualquiera que haya visto el programa de TV o los DVD sabe es que adoramos la Galería de Villanos tanto como cualquier otro, Así que creo que es justo decir que estamos muy interesados y preocupados en honrar la historias de los velocistas, así como de tomar creativamente la responsabilidad de ir en algunas nuevas direcciones. Éso es lo que realmente queremos hacer. Tenemos que hacerlo que sea nuestro. Pero es verdaderamente genial revisitar a éste personaje luegod e hacer una versión de él previamente.

DB: Habrá un villano en la historia que tiene una larga relación con Flash. No aparece hasta el número cuatro. Su identidad será revelada en el tres, pero no aparece hasta el cuatro. Pero aquí hay un villanoq ue tiene mucha significación histórica.

PD: Pero no es alguien que se espere. Y lo hemos hecho nuestro, también. Será muy interesante cuando éste tipo aparezca.

¿Que es aquello contra lo que más luchan ustedes cuando trabajan juntos?

DB: Emoción versus lógica. Paul es muy preocupado de la lógica y de llenar los agujeros, y yo me preocupo más de asegurarme de que sea drmático y emotivo. Y creo que necesitas ambos porque lo emotivo no es bueno a menos que tenga sentido, y el sentido no es bueno a menos que tenga emoción. Es aburrido. Como le digo muchas veces "no quiero más explicaciones". Y el me responde "no quiero más agujeros."

PD: Es también un ausnto de formato. Tienes que adaptarte del mismo modo que tenemos que adaptarnos para un programa de TV en contraposición a una película, llegar a una historieta donde tienes sólo 22 páginas. Eso necesita un poco de procesamiento para asegurarse que estás contando la historia que quieres ocntar en un número finito de páginas.

DB: No creo que sea una lucha, y tengo que darle un enorme crédito a Joan Hilthy, nuestra editora, porque está tratando con un par de escritores d epelículas recién llegados. En la primera revista recibimos muchas anotaciones. Casi siempre era algo como "Más diálogos, más diálogos, más diálogos", porque tenemos una orientación más visual. Pero ella ha estado increíble y realmente nos ha ayudado con eso y nos ha enseñado realmente rápido. Trabaja durísimo en nuestra revista, y nos ha convertido en buenos escritores de cómics.

Haremos también una revista nueva para Wildstorm. Estamos muy orgullosos de eso, e hicimos nuestra primera revisat y la entregamos y no recibimos ninguna anotación. Debo darle a Joan algo de crédito por eso. Si no fuese por ella mostrándonos qué hacer, hubiésemos recibido el mismo tipo de anotaciones de ellos. No estuvimos tan mal. Creo que estuvimos bastante bien para empezar, pero ella nos enseño cómo. Pero es que recibimos ésta revista de vuelta el otro día , y estábamos como "¡Fantástico!, ninguna anotación." Si no fuese por Joan, no creo que hubiesemos estado así.

¿A qué escritores han conocido en los cómics con quienes creen que se conectan mejor?

DB: Bueno, eso es fácil porque sólo hemos conocido a unos pocos, y hemos trabajado con todos ellos. Howard Chaykin derechamente. Trabajó con nosotros por diez años. Fue uno de los primeros tipos que conocimos. ¿Es acaso el único escritor de cómics que en realidad conocemos? En cuanto a lo que es un verdadero escritor de cómics, él fue nuestro mentor. Ahora, no escribimos como Howard en lo absoluto, pero cuando comenzamos con esto lo llamamos y nos dió un montón de consejos. Incluso cuando estaba un poco aterrado con algo llamé a Howard y él me hizo entrar en razón. Definitivamente ha sido nuestro mentor en iniciar esto. Es el único tipo al que verdaderamente conocemos, así que no puedo decir que conocemos a éste y a éste o a éste y a éste. Aunque a John Francis Moore, quien era un viejo socio de Howard, lo conozco, y no lo he visto en un par de años. Siempre pensé que era un buen escritor. Pero en realidad es Howard


Esperamos que las aventuras de Flash, cualquiera sea el sucesor de Wally West, suponiendo que lo haya, sean un éxito... quiero seguir coleccionando Flash por muchos años más.



15 junio 2006

05 - Civil War #2



El #2 de Civil War trajo una de las grandes sorpresas de los últimos años...




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ya están avisados...









¡¡PETER PARKER es SPIDER-MAN!!

pero... "eso ya lo sabíamos" dirán ustedes.


Hasta que no pude leerlo por mí mismo hice un extraordinario esfuerzo por esquivar la noticia en Internet. pero para lo que no sepan de qué demonios estoy hablando...

Marvel Comics sacó el pasado mes de Mayo el primer número de la saga "Civil War", o "Guerra Civil", en la cual los héroes Marvel son confrontados por una visión política... ¿deben o no los Super-heroes registrarse como agentes del Gobierno?


Durante un patrullaje de rutina de los New Warriors, quienes son participantes de un Reality Show, la batalla resultante al intentar estos inexpertos super-heroes detener a una banda de super-criminales, termina con la muerte de más de 600 civiles cuando Nitro hace volar varias manzanas de un Suburbio (¿recuerdan la explosión del Captain Atom en Kingdom Come?).

El debate enciende la opinión publica del Universo Marvel ¿deben sujetos inexpertos, con poderes capaces de acabar con la vida de muchísima gente operar sin entrenamiento, táctica y supervisión? ¿debe la ciudadanía tolerar los constantes perjuicios generados por batallas metahumanas que no ofrcen responsables?.

El escenario está planteado y los bandos se forman.... Iron Man a la cabeza de quienes creen que el Registro de los Super-seres es la única solución que les pemita operar con responsabilidad (apoyado por Reed Richards y Henry Pym/Yellow Jacket), y Captain America, quien cree que el Gobierno está entrando en un terreno donde no le corresponde decidir qué está bien y qué no lo está...si los super-seres trabajan para el Gobierno, sólo lucharán contra aquello que el Gobierno les diga...

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Aquí puedes leer las últimas páginas de Civil War #2

El momento de la Revelaciónopágina final de Civil War #2

Tras la revelación en Civil War: Frontline #1 de que Tony Stark es Iron Man, en el #2 de Civil War (Frontline, es una revista derivada de la macrosaga), Peter Parker, tras discutir la decisión con Mary Jane (Spider-Man #532), decide revelar su identidad utilizando su traje clásico y no el que utilizara tras la saga "the Other".

La Noticia se filtró en Internet tras el arribo anticipado del #105 de los Thunderbolts a algunas comiquerías la semana pasada, y el día de ayer Miércoles 14 de Junio, inundó los distintos sitios de información de comics. Newsarama aprovechóla publicación del Spoiler hecha por el New York Post, para sumarse al tren y aquí estamos...

La Identidad de Peter Parker se ha hecho pública, Peter ha decidido predicar con el ejemplo... ¿qué opinan?
¿es éste un gran evento en los comics o pasará la historia sin pena ni gloria?

Como señala Joe Quesada, éste es el evento más importante en la historia de Peter Parker desde su matrimonio con Mary Jane en 1987 (se conservan jóvenes, no creen?).

Visita ésta página si quieres leer un resumen completo de Civil War #2 en Inglés.