11 agosto 2008

17 - PdVP - De caidas y levantarse: mi historia con Geoff Johns



Por John J. Mejía

Quienes hayan leido las ediciones anteriores de esta columna, habrán notado como de un tiempo para acá uno de los escritores a quienes más odiaba y culpaba del gran desastre que es hoy la línea DC (a mi juicio al menos) ha ido levántandose en gracia al punto que hoy día ya no le "odio" tanto. Me refieron por supuesto a Geoff Johns.

Antes de continuar, aclaro que las percepciones del trabajo de Johns en sus diferentes títulos es enteramente personal y no compromete al editorial ejecutivo de Comic Verso, bla bla bla. O sea, como bien reza el título de la columna, estan por leer un punto de vista personal. Adelante!


Geoff Johns (nacido en enero de 1973) era un nombre desconocido para mi hasta su llegada a la serie Flash en el #164 (2000). Para entonces ya no seguía en detalle las historias del velocista escarlata (abandoné practicamente la serie luego de la salida definitiva de Mark Waid en Flash #159) y seguro su nombre habría pasado sin pena ni gloria, de no ser por el anuncio de un no-reboot del personaje unos meses después.

Para los entendidos, se llama reboot o reinicio (que de hecho es una palabra que de acuerdo al diccionario no existe) al hecho de comenzar de ceros con la historia de un personaje, eliminando toda su historia pasada. Casos bastante conocidos, el "reboot" de Superman en 1986 por John Byrne y el de Batman en cines con "Batman Begins" o más recientemente y también bastante familiar, el de la franquicia 007 con "Casino Royale". Ahora, un "no-reboot" es cuando el autor quiere contar de ceros la historia de un personaje sin tener que "borrar" su historia pasada, una especie de "borrón y cuenta nueva" pero en el mismo punto que quedamos. Esto rara vez funciona y DC no aprendió la lección, luego del caos que generó con su "no-reboot" de Superman en el 2003 (en Superman #200 y la serie Birthright).

El "no-reboot" de Flash consistió en borrar de la memoria de todo ser vivo el recuerdo que Wally West era el Flash, incluso de la memoria del mismo Wally. Así, el autor pudo de nuevo contar la sorpresa del protagonista esa primer vez que usa sus poderes, su reencuentro con la Liga de la Justicia, etc. etc. Lo traumático fue que para llegar a dicho punto, Johns diseño una historia donde los hijos gemelos de Wally eran asesinados por una nueva versión de Zoom (enemigo clásico de Flash), comenzando así una larga carrera de muertes en el Universo DC. No me extrañaría que Johns sea el autor con un mayor número de personajes DC muertos de las mas diversas y horrendas formas, algo que lamentablemente ha pasado a formar parte de su firma personal. ¿Recuerdan que al ver una película de Arnold Scharzenegger siempre se estaba a la espera de cuando mencionaba su celebre frase "Volveré" (si fanaticos, esta frase aparece por vez primera en Terminator y sigue en muchas de las películas posteriores de Arnold, siendo en si misma uno de los chistes en "El último héroe de acción") ? Bueno, cuando lees un cómic de Johns siempre estas a la espera de ver que nuevas formas tiene para matar a sus personajes, pasando por héroes, villanos y todo el que esté en medio.

Luego de este primer desacierto, Johns cometió un segundo sacrilegio: Fue el encargado de traer de vuelta a Hal Jordan. Se que esto pudo ser o no idea suya, algunos dirán que debo culpar a los editores que son en últimas quienes tienen la última palabra en cuanto a lo que hacen los escritores. Pero lo cierto es, como comprobó J.M. Straczinski (a quien se le culpa de habar manchado la memoria de un querido personaje del mundo de Spider-Man como lo fue Gwen Stacy y de ser uno de los responsables del reciente "reboot" de Arañito), la culpa siempre recae sobre el escritor. El editor será por siempre odiado, como bien lo saben Dan Didio y Joe Quesada (editores en jefe de DC Comics y Marvel Comics, respectivamente), pero es el escritor quien aparece en la memoria colectiva de los fans. Nadie dirá "Didio revivió a Jordan" o "Carlin mató a Superman!". No. Para el fan, "Johns revivió a Jordan" y "Dan Jurgens mató a Superman".

Pero ¿por qué odiar el regreso de Hal? Hal Jordan fue el primer Linterna Verde de la era de Plata, el que inicio la mitología de los Guardianes del Universo. En su época, se retiró, regresó y cayó al lado Oscuro cuando destruyó Oa (planeta hogar de los Guardianes) y se convirtió en el infame Paralax, para luego redimirse en la Noche Final (1996). Contrario a muchos fans de Jordan, encontré las historias de Emerald Twilight (la caída de Oa y los Guardianes), Noche Final y Hora Cero (donde Parallax es el villano principal), bastante entretenidas y la transición de héroe a villano a héroe de Jordan resultó coherente. Un poco exagerado en sus reacciones, pero ¿no es así siempre en los cómics de superhéroes?. Y lo mejor, disfruté acompañando a Kyle Rayner en su surgimiento como el único Linterna Verde del Universo DC. Luego, cuando los Guardianes volvieron, supe que habian cambios grandes por llegar. ¿Y quién puede culpar a DC? El concepto de los Guardianes y sus Linterna Verde Corps (no tengo un termino equivalente que suene bien, pero entiendan que Corps es algo así como "tropa"), así como su participación en la misma creación del multi-Universo DC, es una de las mejores del medio y no podían permitirse perderla. Renovarla, fortificarla, era su deber. Y eso hicieron. Y claro, no conformes, debian traer de vuelta el que siempre fue llamado "El mejor Linterna Verde" de todos los tiempos: Hal Jordan. Y como he dicho en otras entregas, Johns lo hizo con una historia bien contada, que explicaba de forma coherente el por qué de la locura de Jordan y su caída al lado oscuro. Los años que siguieron, me mantuve a la espectativa de cuándo Johns mataría a Rayner. Y casi creí que lo haría durante la reciente saga las Guerras de los Siniestro Corps. Sorpresivamente, cuando ya veía venir el golpe de gracia, Rayner vivió para contarlo y continúa siendo uno de los Linterna Verdes de la Tierra. Y aunque para entonces detestaba a Johns por la variable calidad de su trabajo en Crisis Infinita (donde el conteo de masacres llegó al ridiculo y mancilló la memoria de personajes amados en Crisis en Tierras Infinitas de 1985), consideré que debía darle a este autor otra oportunidad. El mantener vivo a Kyle Rayner le ganó ese derecho.

Y su oportunidad llegó.


Luego de su fiasco en "Crisis Infinita" en 2006, DC anunció que Geoff Johns tomaría las riendas de uno de los títulos de la serie Superman, la serie insignia de DC, la que inició todo el género de superhéroes en 1938: Action Comics. Sacrilegio! pensé en su momento, pero que remedio. Resignado, me arriesgué y leí los primeros números, donde se notaba la clara tendencia de Johns por continuar el trabajo previo con el personaje, de retornarlo a su versión pre-Byrne, pero mezclado en una amalgama con la película Superman de Richard Donner (quien participó como co-escritor en varios de los primeros números de Geoff Johns en Action). Poderes exagerados (super-memoria, capacidad para leer obras completas comprimidas en un micro punto), la aparición de la Fortaleza de Cristal en el ártico, el regreso de Zod (creo que es la tercera encarnación de este General en los comics modernos) y una nueva historia de trasfondo para el planeta Krypton, fueron sus primeras "contribuciones" al mito de Superman. Nada de esto puede catalogarse como malo o reprochable, de hecho, estos "no-reboots" del entorno de Superman han servido bastante para limpiar el desordenado closet del Hombre de Acero. Además, sus historias han resultado entretenidas y con el apoyo de artistas como Adam Kubert y Gary Frank han sido agradables a la vista, punto importante en esto de los cómics.

Decidido a rescatar las raices no solo del personaje cabecera del título sino también de sus coestelares, Johns recuperó muchos personajes secundarios, compañeros de Clark Kent en el Daily Planet y restableció a villanos como Lex Luthor, a quien le devolvió su esencia de cientifico criminal. Y en el número #865 (2008) de Action Comics, Johns la emprendió con Toyman: el Juguetero.

La historia de Winslow Schott o Toyman habia sido recontada varias veces. Durante la época de Jurgens (por allá en los 90s), Toyman tocó fondo cuando se convirtió en el asesino del hijo pequeño de la periodista Catherine Grant. Su comportamiento continuó a partir de entonces de forma errática y finalmente apareció una versión Toyman en traje de muñeco que recordaba a la serie Animada en TV de Superman de los 90s. ¿Qué más podría hacer Johns para rescatar a este personaje o ponerlo finalmente en la tumba? Hizo lo único que le quedaba y en lo que tiene vasta experiencia: librarlo de toda culpa (o casi). Con una breve explicación, Johns convence al público que Toyman no es el sicopáta asesino de niños, ni un traumatizado demente oculto en un traje de muñeco. Esas versiones y otras que han circulado, habian sido "robots" creados por él para suplantarlo en épocas de crisis. Estos robots tan perfectos que podían engañar al mismo Superman, tenían sin embargo sus fallos, uno de ellos hizo que una copia suya matara al hijo de Cat, una culpa que Schott todavía carga a cuestas. Aclaro, no soy fanático particular de Toyman ni mucho menos, pero extrañaba el hecho que a diferencia de Batman, los enemigos de Superman no eran sicópatas asesinos y con esta historia (y de hecho lo deja claro en el cómic cuando Schott es confrontado por Batman), en cierta forma Johns redime al personaje y a si mismo, mostrando que tiene respeto por el gran Azul y su entorno. En una sola edición, sin múltiples arcos, Johns restauró un viejo villano y nos recordó que tan solo se trata de un sujeto con conflictos que lo que menos quiere es tener las manos manchadas de sangre. ¿Será que Johns se cansó también de tener las suyas manchadas?

No le apuesten a eso.

En la reciente Final Crisis - Rogues Revenge, Johns retoma su marca clásica y muestra un par de muertes violentas y casi innecesarias. Y ya se anunció uno mas durante su arco actual en Action Comics. En la historia, retoma al clásico Brainiac que encoge y embotella ciudades y explica quienes eran las versiones previas de este villano aparecidas en cómics anteriores de Superman, demostrando con este nuevo "no-reboot" respeto por el trabajo de sus cólegas en el pasado, a la vez que proyecta su propuesta para el futuro. Es de apreciar que en este título no han ocurrido muertes truculentas como en otros de su autoría, aunque se ven algunas escenas escalofriantes cuando Brainiac aparece en Krypton, pero sirven para reflejar la frialdad de un enemigo al que realmente no se conoce. Y esa muerte adicional que mencioné, espero sirva a un propósito y sea algo mas que copiar el status-quo que tenía Superman en la película de Donner y que a su vez fue copiada de la serie de TV de George Reeves (si esa pista no les da una clara idea de lo que se viene, no son fanáticos de Superman como yo, así que tendrán que ser pacientes y esperar un poco más a que se publique el cómic en cuestión).

En estos años en los cómics, Geoff Johns ha demostrado que a) es un excelente narrador de historias cuando se lo propone o lo dejan y cuando no, trata cuando menos de contar una historia decente pese a lo absurdos que puedan ser los delineamientos editoriales; b) que es un autor sabe resolver grandes problemas de continuidad con explicaciones breves y sencillas, de las que tiene claro son mucho más funcionales en cómics con tantos años encima, donde entrar a profundizar es arriesgarse a crear nuevos conflictos; c) que pese a todo, tiene respeto por los grandes personajes como Linterna Verde o Superman; y d) que tiene lamentablemente una debilidad enfermiza por muertes violentas, pero nadie es perfecto.

The Flash: RebirthComo a todo el que se meta con personajes clásicos, Geoff Johns ha sido, es y será odiado y admirado por los fans de estos personajes. Le ha tocado bailar con varios regresos y se viene con otro mas: Barry Allen, el Flash anterior a Wally West. Siendo un fan de Wally ya imaginaran mi reacción, pero siendo justos, a la luz de sus últimos trabajos le daré el beneficio de la duda y esperaré a ver que historias va a contar y qué piensa hacer con Wally, mientras cruzo los dedos para que reviva al único corredor al que le aplaudiría por hacerlo: Bart Allen. Y sería justo que lo hiciera, siendo el mismo Johns uno de los artifices de su deceso luego de los muchos cambios a que sometió a este personaje. Si, hoy día sabemos que le fue impuesto por la editorial hacer dichos cambios, mismos que comprometieron la naturaleza divertida del personaje de Impulse y que lo llevaron a la muerte luego de asumir forzadamente el manto de Flash, pero como dije antes, la culpa siempre recaerá sobre el escritor. Lo siento, así es la vida.

Como ven, Johns ha conseguido levantar su nombre en mi aprecio personal. Dicen que unas pocas acciones buenas no pueden borrar una historia de acciones malas, pero hay excepciones. A veces. Puede que estes de acuerdo, como puede que no. Al fin y al cabo, este es tan solo un punto de vista personal.

¿Cuál es el tuyo?

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22 junio 2008

Entrevista a Manuel Baez

El Superhéroe más importante de la historia está de cumpleaños... en Comic Verso quisimos sumar nuestro grano de arena a los festejos del 70º Aniversario de la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster, entrevistando a quien organiza las actividades de celebración en Chile, el Señor Manuel Báez, fundador, webmaster y principal motor del sitio Daily Planet.cl




Esteban Pedreros: Hola Manuel, creo que muchas personas no te conocen, pero hasta te hemos visto en el Diario. Cuéntale un poco a los Lectores de Comic Verso, quién eres y a qué te dedicas

Manuel Báez: Hola, bueno soy Manuel Báez, conocido en los comics como Villachica, en honor al sobrenombre que Lois le tiene a Clark y que lo hice propio leyendo los números de Perfil. Trabajo de Subgerente en una compañía de Seguros y estoy casado con la mujer más sorprendente del mundo que me ha dado dos pequeños revoltosos.

Desde hace un par de años dirijo el sitio web dedicado a Superman www.dailyplanet.cl que se dedica en exclusiva al hombre de acero y esperamos algún día ser el mejor sitio de Superman en español

EP: ¿La mujer más paciente también o mantienes tu pasión por los comics a raya? ¿Tienes una doble identidad comiquera?

MB: La mujer más paciente del mundo, es un sol, me conoció así también, por lo que no hay dobles identidades o cosas por el estilo, me apoya y se alegra que canalice mis energías en cosas positivas

EP: Pues muchas felicidades

MB: Gracias, soy un afortunado

EP: ¿Cómo nace tu pasión por Superman, por cuánto tiempo te ha acompañado y cómo decidiste crear el Daily Planet?

MB: Como muchos treintañeros mi pasión nace al ver la película Superman: The Movie, en el cine, cuando tienes cinco años y ves a Reeve interpretando al hombre de acero, la huella es profunda y en mi caso, total. Recordaba ver la serie de George Reeves, pero el drama, la acción y todo lo desencadenado en esa película me llevó a otros niveles.

No compré comics hasta mucho después, recuerdo que tenía sólo algunos números Novaro (perdidos por desgracia) pero que leí y releí mucho, ya en la adolescencia comenzó el coleccionismo, y años después el estudio.

Después de unos años siendo seguidor de Superman, comienzas otros análisis, recorres el siglo XX con sus aventuras, descubres los años de propaganda, los años de expansión (Supergirl, Krypto, Streaky el supergato, Beepo el mono y Cometa el super corcel) ves como los editores de DC creían que la TV desplazaría a los diarios y llevan a Clark a la televisión...

Aquí es cuando es fácil ser latero, pero este hobby lo traté de profesionalizar lo más que pude, y me di cuenta que no había un sitio con información actualizada, ni mucho menos completa, por lo que decidí crear el sitio web que a mí me gustaría leer a diario, ha sido una tarea ardua, pero muy gratificante

Es decir, las aventuras por sí solas no siempre son lo mejor, Superman no se ha caracterizado por ser un personaje constante en calidad, pero su presencia en tres cuartas partes del siglo XX lo transformaron en un ícono de la cultura popular. Así, hace poco adquirí (por fin!) Superman vs Muhammad Ali, [nota: un especial con guión de Denny O'Neil y dibujo de Neal Adams] notable comic.
Superman y Muhammad AliEP: ¡Neal Adams!

MB: ¡Grande Neal!, ojo con el mensaje secreto al final de Countdown 32, con su nombre ...

EP: La de Neal Adams es probablemente una de mis interpretaciones gráficas favoritas de Superman ¿Cuál es la tuya?

MB: Lejos, Curt Swan. Lo terminó de forjar, de darle estilo a Superman, Lois y Clark, nuestro subconsciente tiene la imagen de Swan como la de Superman

EP: Sí, el Sr. Swan tiene un lugar destacado en la historia de superman. Es paradojal que en Smallville hayan elegido su apellido para le personaje que interpretaba Christopher Reeve... Swan, Reeve y Smallville, todo en uno

MB: Exacto, Superman tiene tanta historia que es muy autoreferenciado, Annete O'Toole [nota: La actriz que interpreta a la madre de Clark Kent en la serie Smallville] fue Lana antes, muchas veces los letreros en los comics dicen 1938, o calle Plastino (por Al Plastino), inclusive en Lois & Clark, la madre de Teri Hatcher la interpretó Phyllis Coates, una Lois de los años 50

EP: ¿Qué opinas del éxito del Daily Planet? ¿lo esperabas?

MB: Pues me ha encantado ser tan leído y visitado, pero como dicen por ahí.... con un gran poder viene un gran responsabilidad, ahora trato de que tenga noticias a diario, reseñas, el trabajo de cronología que estoy haciendo

Por suerte con el tiempo han aparecido fieles y hábiles colaboradores, más de media docena que me ayudan con reseñas, opiniones, noticias y de verdad me facilitan las cosas y tiene todo un gran espíritu de equipo

La verdad estamos todos muy orgullosos

EP: Siempre todo es más fácil con un poco de ayuda de los amigos.

MB: Ya lo decían los Beatles

EP: El 70º aniversario de Superman está sobre nosotros y entiendo que has preparado una actividad conmemorativa. ¿En qué consiste?

MB: Bueno, con varios patrocinios, la Biblioteca de Santiago, Warner Brothers, doce publicidad, Salo (en conversaciones) y los colaboradores del dp.cl estamos organizando un día de exposiciones, películas y concursos para celebrar los 70 años.

El 19 de Julio estaremos en la Biblioteca de Santiago dando charlas, mostrando comics de colección, figuras, emtiendo películas, organizando concursos y dando muchos regalos a los participantes para conmemorar el día...

EP: ¿Qué películas piensas exhibir...? ¿algún clásico?

MB: Pretendemos hacer un recorrido por toda la filmografía, con cortos, películas y documentales, Fleischer, Hanna Barbera, JLU, Superman Returns, Reeves, Reeve, Alyn, y para los amigos y finalizar el día, ver juntos Superman: The Movie

EP: wow!, parece mucho para un sólo día... ¿cuánto tiempo dura la actividad?

MB: Desde las 11:00 hasta pasadas las 18:00

Tenemos charlas de la muerte de Superman, de los creadores, de los Elseworlds [nota: Los especiales Otros Mundos] y de un recorrido de la historia de Superman a través de sus portadas

EP: ¿quiénes estarán a cargo de las charlas?

MB: Cristian Castillo, Rodrigo Baeza, Víctor Gutierrez y yo respectivamente.

EP: ¿Tendrás comics originales en exhibición?

MB: Sí claro, por ahí desempolvaré el Lois Lane #128 (Lois es negra en ese episodio) [nota: sin ánimo de contrariar, porque el entrevistador en realidad no tiene idea. La portada del #106 de Lois Lane se ajusta más a esta descripción]. Action Comics #484, Superman y Lois de Tierra 2 se casan, Superman y los Challengers of the Unknown (por Jack Kirby), La saga completa americana de la Muerte de Superman, Algunos números de Superboy

EP: ¿El Comic de Kirby es un World's Finest?

MB: No, es un DC Comics Presents, el #84.

EP: Muy bien. Suena bastante interesante. ¿esta es la única actividad que se organizará en Chile?, ¿te has contactado con otros fans de Sudamérica?

MB: Sí, pero sólo de Argentina y no he sabido de nada concreto, no me sorprendería que las tiendas organizaran algo, pero no tengo más antecedentes

EP: ¿Costó mucho trabajo conseguir el apoyo? ¿tuviste que golpear muchas puertas?

MB: La verdad las puertas fueron pocas, las golpeamos muchas veces, por suerte la gente de WB me conoce y me consiguió la venia de doce publicidad que son quienes tienen los derechos, por otro lado el lugar fue difícil, teníamos uno ya listo y hace un par de semanas las lluvias hicieron colapsar un muro y vuelta a la calle a buscar otro, por suerte la gente de la Bilblioteca de Santiago ha sido un 7

EP: ¿Este lugar funciona conjuntamente con Matucana 100?

MB: Están uno frente al otro, pero no parecen tener relación directa

EP: ok. Creo que dice muchísimo del cambio de los tiempos el que te hayas encontrado con tan pocas dificultades en reunir interés por el evento, no de los fans, sino de las instituciones

MB: Es cierto, los comics ya se han establecido más, la misma Biblioteca de Santiago tiene su sección y a los fanáticos se les ve menos como bichos raros...

EP: ¿Qué esperas de la realización de esta actividad?, además, por cierto, de que asista mucha gente

MB: La verdad, la meta personal es muuuuuuuy ambiciosa, que es reencantar a los niños con Superman, es algo que se ha perdido con tanta oferta de entretención que existe hoy, espero que sea un primer paso

EP: ¿Esperas convertirlo en un evento familiar?

MB: Es una de las ventajas de la biblioteca, tiene mucho público familiar, llevamos muchas hojas para colorear y lápices y hasta un concurso de dibujo

EP: Ciertamente es ambicioso. Los comiqueros somos como los númeroreanos, una raza menguante...

MB: Cierto, esperemos que eso cambie en los próximos años

EP: ¿has hecho promoción en colegios del sector?

MB: Aún no, esperamos poner afiches en colegios conocidos

EP: Bueno Manuel... creo que hemos cubierto la mayoría de los temas. ¿Te gustaría agregar algo?

MB: Sólo agradecerte por la entrevista.

EP: Muchas gracias por tu colaboración y mucho éxito en el evento. Nos vemos ahí por cierto

MB: Gracias, te esperamos...




Pueden obtener más detalles en el sitio del Daily Planet.

Las actividades se desarrollarán el día Sábado 19 de Julio (2008), en la Biblioteca de Santiago, ubicada en la calle Matucana #151, cerca del Centro Cultural Matucana 100.

Usando la Red del Metro de Santiago pueden llegar bajándose en la Estación Quinta Normal de la Línea 5 y caminar unas 3 cuadras hacia el Sur, o bien, si desean caminar un poco más largo, pueden bajarse también en el Metro Estación Central de la Linea 1, pero recuerden que caminar hasta el #100 de Matucana es el equivalente a unas 4 o 5 cuadras comunes y corrientes.

Para facilitar su llegada, les recomendamos utilizar el sitio Mapcity y mirar además el plano que ponemos a su disposición, si ya han estado allá, les pedimos que hagan como que no leyeron las instrucciones, porque son para el que nunca ha visitado el sector.

Si el tiempo y la suerte nos acompañan, esperamos cubrir el evento y reportearselos con fotografías y algún otro chiche tecnológico que nuestros medios nos permitan.

Si estarán en Santiago para el 19 de Julio, marquen el día en sus calendarios, celulares, agendas, PDAs o Blackberries, un evento como éstese hace grande principalmente con el entusiasmo de sus participantes.

Nos vemos.

16 junio 2008

16 - PdVP - La alegría del primer Cómic



Por John J. Mejía

Meditaba camino al trabajo sobre cómo comenzar este artículo. Un artículo que originalmente planeaba titular "¿Por qué me gustan los cómics?". Así que entre paso y paso comencé a hacer remembranza de aquellos años mozos cuando descubrí mi primer cómic o mi primer historieta, porque por aquellos lejanos días la palabra cómic era ajena a mi vocabulrio.

El fin de uno, el nuevo comienzo de otro

Quienes hayan leído artículos pasados supondrán que tan feliz encuentro tuvo lugar con el número 75 de Superman, aquel celebre capítulo en que el Hombre de Acero muere a manos de Doomsday, pero se equivocan.

En la segunda mitad del año 92, la noticia de la inminente muerte del primer superhéroe me hizo regresar a los cómics, un mundo que había abandonado al terminar mis estudios de bachillerato (o secundaria como le llaman en otras latitudes) y que no creí reencontrar estando en la Universidad. Fue para ese diciembre que tuve en mis manos mi primer cómic original en idioma inglés, regalo de Navidad de mis hermanas (y uno de los que recuerdo con más cariño). Se trataba del número 74 de la colección, cuando Superman se encuentra por vez primera con Doomsday. Andaba completamente desubicado entonces, no conocía a Booster Gold ni a Blue Bettle, ni mucho menos a Maxima, personajes con los que aquel número iniciaba en su primer página, pero aún así estaba emocionado por tener conmigo esos "monitos", como se les llamó alguna vez.

Una gratitud eterna

En mi búsqueda por aquella "primera vez" me remonto ahora a un número de Spider-Man en que enfrenta a un tipo vestido en traje de gorila, o mejor dicho, en un disfraz de "Gibón". Calculo que fue a finales de los 70s, en un número 16 de la colección impresa por Editorial Greco (que luego cambiaria de nombre), con dibujos a blanco y negro, o mejor dicho, a blanco y café. Supongo que el café era mas barato que el negro. Hoy día muchos dirán "que horror!", pero al niño y aspirante a dibujante que había en mi poco le importaba. La razón era simple. Aquel número no me impactó por su historia (era una segunda parte así que tocó cogerla al vuelo) sino por la calidad de sus dibujos. Increíblemente, si hay algo que extraño, es que los cómics de superhéroes no vengan a blanco y negro. Era sorprendente la cantidad de detalles que podías encontrar entonces y como el color era un lujo, algo que ponían en "pos-producción" y no parte integral del dibujo, parecía que aquello servía como incentivo para que los dibujantes y entintadores pusieran el alma en cada página. Creo que ese número lo dibujaba John Romita Sr. (aunque en aquel entonces no se le conocía con el título "Sr." o "Senior"), una leyenda para los fans de hoy. Y fueron precisamente sus dibujos los que me llevaron a casi que obligar a mi padre a conseguir al Hombre Araña cada semana.

¿Cada semana?

¡Sí! ¡El Hombre Araña aparecía en las tiendas cada semana! Algo que hoy se considera una novedad con los tres publicaciones por mes de Amazing Spider-Man o las "innovadoras" series semanales de DC Comics, la que este año se titula Trinity. Eso que es hoy una nueva onda en el mercado americano, en Colombia, hace muchos años era la costumbre. Y aunque era todo una excentricidad "desperdiciar" dinero en esa época (y casi que lo es hoy día también), en aquellas revistas de historietas, mi padre se esforzaba por no llegar a casa sin ellas. Así son los padres con sus hijos: alcahuetas. ¡Gracias papá!

Volviendo al caso, esa tampoco fue mi primera vez con los cómics ni mucho menos con los superhéroes.

Todo empieza en la familia

Esforzando la memoria y pasando por sobre los traumas de la infancia, llego al recuerdo de mi bien amado tío. El tenía cuando yo era niño un negocito de ventas de refrescos y para compensar, compraba revistas para alquilarlas. Así es, hace muchos años la gente pagaba por leer revistas de todo tipo, incluidas y por sobre todo, las de historietas. Fue allí donde pude leer mucho de Superman, Batman, el olvidado Killing (una foto-revista mexicana que me encantaba) y por supuesto, todas y cada una de las aventuras de Mickey, Donald, Tribilín, Tío Rico y demás personajes Disney. Y no era el dibujo o la historia en si, era el conjunto de los dos los que me atrapaban entonces. El poder disfrutar de esa lectura y encontrar a la vuelta de cada página qué nuevo traspiés encontrarían esos personajes, qué nuevas situaciones debían sortear para completar su aventura, sin esperar que en el proceso cambiaran su forma de ser, se hicieran más grandes o menos torpes. Y aunque esos fueron momentos gratos en los que absorbí la mayor cantidad de historietas durante mi infancia, no fueron, tampoco, los primeros. Así que de vuelta al torbellino del tiempo, pero no se aburran que ya casi llegamos a puerto.

El vicio dominguero

Si bien los cómics no eran parte obligada de la canasta familiar, si lo era el periódico. Y por años, cada mañana de domingo esperaba con ansia esos pliegos de papel impreso que contenían usualmente un suplemento adicional: Las tiras cómicas dominicales. La primera que recuerdo venía con los usuales relatos cortos de Olafo, Lorenzo y Pepita, Educando a Papá y uno que no conocía entonces y con el que luego me hice muy familiar: El Fantasma. Y en la penúltima página, en la segunda mitad aparecía un "La liga de la Justicia presenta: Superman". Y he allí el primer encuentro impreso con el héroe que sería la luz de mi vida (exagero claro, para efectos del artículo). Ya lo conocía por los programas matinales de los sábados con los Superamigos, pero creo que esa fue la primera vez que lo vi dibujado en el papel y lo seguí los domingos por muchos años más. Aquella primera vez (que debió ser cuando tenia unos 6 o 7 años supongo) el Hombre de Acero aparecía solo en una viñeta y sin capa, porque esa la llevaba Flash para evitar no se que cosa y curiosamente, ésta se estiraba conforme Flash corría sujetándola. Hoy día creo que no se estiraba sino que era parte del lenguaje del cómic para representar algo que no recuerdo qué era, pero que yo sepa, entre las propiedades de la capa nunca estuvo el de estirarse así. Siendo niño, entenderán que solo quería ver a mis héroes en acción sin darle mucha lógica a la acción contenida en esos cuadros. Y eso era precisamente lo que hacía.

En los años que siguieron fue a través de las tiras dominicales que seguí mis primeras aventuras del Hombre Araña (no se los había dicho ya?), El increíble Hulk (y pensar que por muchos años creí que "Hulk" significaba "Hombre" por culpa de la serie de televisión, hasta que la curiosidad cuando lo vi en los cómics de Greco, que para ese número cambió de nombre a Cinco, me hizo buscarlo en el diccionario bilingüe Bantam de tapa roja y entender por qué lo llamaban "Armatoste"), Roldán el Temerario (que asumí luego era una copia de Flash Gordon, ¡qué inocente!, ¡¿no?! ¡Eran el mismo!), Mandrake el mago, Brick Bradford y su "trompo del tiempo", etc. etc. y un largo etc. Pero si creen que llegamos al final, se equivocan de nuevo. Ese tampoco fue mi primer cómic.

El inicio de un camino poco aburrido

Ahora si vamos a descubrir el misterio. Eso creo. Y es un creo muy grande porque a mis 37 años mis recuerdos de infancia son increíblemente vagos. Pero estoy casi seguro que aquella historieta que inspiró mi afición por la lectura de estas aventuras contadas en cuadritos, por los diálogos en eso que luego supe se llamaban "globos", que me enseñó las convenciones de las historias ilustradas, del qué significaban aquellas líneas cuando aparecían corriendo, o los gráficos en los globos que en realidad significaban malas palabras, no fue otro que el superhéroe favorito de Latinoamérica. No, no fue Mafalda, Boggey el Aceitoso o Kalimán el hombre increíble. Tampoco Memín, o el señor de la Selva Arandú (a poco creyeron que hablaba de Tarzán? Bueno, él tampoco fue). Se trata del inmortal, el único... Si señores: Condorito. Las historias de Condorito eran usualmente de una o dos páginas antes de alcanzar el "Plop!", pero habían también contados relatos de cuatro páginas con trama, nudo y desenlace jocoso y esos eran mis favoritos. Recuerdo con cariño aquellos relatos del chileno René Ríos (mejor conocido como Pepo) con el compadre Chuma, Huevoduro, Comegato, la sensual Yayita, el pesado saco de plomo del Pepe Cortisona y el travieso Coné. Se que quizás muchos (especialmente aquellos con una década menos encima) dirán que tengo mucha personalidad para admitir algo así y se burlarán a mis espaldas (lo que sería innecesario siendo que no puedo verles las caras al otro lado de la pantalla mientras leen este blog), pero así fue. De no haber sido por la alegría que encontré leyendo las aventuras a cuatro colores de Condorito, quizás nunca le habría dado a los cómics "mas serios" de superhéroes una oportunidad.

Como ven, ha sido un camino largo desde aquellos primeros cómics y ha sido divertido transitarlo, ver crecer y evolucionar esa fuente de afición. Es un camino que todavía no he terminado de recorrer y la verdad, a pesar de las decepciones que a veces se encuentran, hay tantos ratos alegres, tantos sueños compartidos, tantas emociones involucradas, que no quiero que termine.

Y sobre el artículo que originalmente planeaba escribir, creo que lo dejaré para otra ocasión. Seguro estan de acuerdo que por ahora, ha sido suficiente. Lo único que lamento es no haber tenido de niño la visión de guardar esos primeros cómics. Hubiera sido divertido volver a leerlos.

Es sólo un punto de vista personal, gracias por permitirme compartirlo.

¿Cuál es el tuyo?

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14 junio 2008

¿Mattel y DC Comics censuran a LOBO?

por Victor A. Vergara

Para la Convención de San Diego de este año (24 al 27 de Julio), se ha anunciado que se pondrá a la venta la figura exclusiva de Lobo dentro de la línea de juguetes realizada por Mattel llamada “DC UNIVERSE: CLASSIC”. Esta figura solo estará disponible para los asistentes a dicha convención y no podrá ser adquirida en tiendas o por venta directa en Internet, la razón de esto según el comunicado, ha sido que DC Comics y Mattel, según anunciaron en el Panel conjunto en la Convención de Comics de New York, consideran que un personaje como Lobo está más orientado hacia un público adulto y no debe venderse masivamente en tiendas, ya que su carácter violento y rebelde daría una imagen equivocada de la compañía y sería contraria al publico al que supuestamente está dirigida.

La figura en cuestión al igual que le resto de la línea fue esculpida por los Four Horsemen Studios, mide aproximadamente 6 pulgadas de alto (15 cm.), tiene variados puntos de articulación y entre sus accesorios trae un arma, un gancho y su perro mascota Dawg.

En diversos foros de discusión, muchos fanáticos se han quejado de que la figura de Lobo sea de venta tan exclusiva y lo consideran un error, considerando que es un personaje que goza de una relativa popularidad y que no solo tiene fanáticos dentro de los comics, sino que también es apreciado por fanáticos del Metal u otros estilos.

Antes ya había ocurrido algo similar con este personaje. A mediados de los 90, Lobo tuvo su primera aparición en la serie animada de Superman con un relativo éxito. Kenner era entonces la empresa encargada de sacar la línea de juguetes de Superman Animated y comenzó a rumorear que para la serie 5 de esta línea, aparecerían nuevas figuras que harían las delicias de los fans, como el Dr. Fate, Flash y Lobo. Dicha serie jamás apareció, pero la serie de juguetes de Superman continuó a través de elaboración de Packs de cuatro figuras.

Otro caso mas reciente, ha sido en la exitosa serie de juguetes de la Justice league Unlimited, también realizada por Mattel, en ella se ha dado cabida a casi la mayoría de los personajes que aparecen en la serie incluyendo algunos que solo hacen pequeños cameos o expresan una sola línea como el Elongated Man, Némesis o Sandman, pese a que Lobo aparece por lo menos en dos capítulos de esta serie y en los foros ha sido muy aclamado, a la fecha no hay planes de que salga una figura en dicho formato.

Resulta curioso el argumento dado por DC Comics y Mattel para limitar la venta de esta figura, basada en la supuesta naturaleza violenta del personaje. Hace mas de 10 años que se venden en el mercado figuras mucho más “truculentas o violentas” destinadas al mercado masivo, como son las líneas de Spawn, Mortal Kombat o Resident Evil, sólo por nombrar algunas. Incluso la misma línea a la que corresponde esta figura “DC UNIVERSE: CLASSIC” incluye otros personajes tanto o más violentos que lobo como son Terminador, Orion, Despero y Etrigan.

El argumento es totalmente irracional, si la figura es tan moralmente cuestionable o perjudicial, entonces ¿por qué sacarla al mercado? ¿No sería mas provechoso para la compañía haber sacado otro tipo de héroes menos cuestionables como por ejemplo Animal Man, Ice, Capitán Marvel, etc? o tal vez otros más comerciables como Darkseid o Superman. Obviamente tampoco hay un criterio comercial, si se decidió que era una buena elección de figura, que era popular y rentable ¿por qué limitar su venta a un solo lugar? ¿Por qué perder la oportunidad de venderla por Internet y obtener mas ganancias? ¿Acaso los asistentes a la Convención de San Diego son personas distintas de las que asisten a un supermercado o tienda, a los cuales “la influencia” de esta figura no los afecta? Esta postura tomada por las compañías solo crea una especulación y ganancia a los revendedores y priva a muchos consumidores de poder adquirir ese producto y ha ellos los priva de ventas de potenciales.

El tema, en este caso no pasa por la comercialización o no de esta figura en particular, que en último término compete al interés comercial de las compañías, sino por el argumento dado por estas para su censura o distribución limitada, el cual esta basado en criterios arbitrarios, moralistas y hasta arcaicos, como por ejemplo que la figura en venta masiva de este personaje va a motivar que sus consumidores se vuelvan mas violentos o solo por tener esta figura inmediatamente se asociara a la empresa DC Comics con este tipo de conductas, dicho tipo de reacción no puede esperarse ni siquiera de niños menores, sólo de subnormales o enfermos mentales que es lo que insinúa esta restricción. En el fondo, los consumidores potenciales de este producto son tan poco inteligentes e influenciables que es mejor sacar el producto de las estanterías antes de que se genere un Apocalipsis y salgan los niños a la calle creyendo ser Lobo, cosa curiosa, ya que sabemos que no ha ocurrido con los fanáticos de Wolverine, Batman o Punisher .

Al parecer ambas empresas olvidaron algo fundamental: una figura, un juguete, no es malo o violento, es solo eso una cosa. No tiene vida, no da órdenes ni orienta sobre la vida, da lo mismo lo que represente, la intención o razón de la compra, va a variar de un individuo a otro y se dará el caso de quien no habiendo leído un comic en su vida la tenga como adorno, o el niño que la use simulando que es un avión. La figura de acción seguirá siendo lo mismo, una cosa y difícilmente el hecho de poseerlo va a transformar a su dueño en una máquina asesina ansiosa de violencia, pensar así solo muestra el grado de ignorancia y prejuicio digno por lo menos de la época de la inquisicion.

Si la preocupación Moral de DC Comics es tan grande quizás debiese preocuparse de ennoblecer a sus héroes y evitar la carnicería que realizan a diario en muchas de sus revistas donde se puede apreciar una violencia gráfica sumamente excesiva, como por ejemplo: descuartizamientos de héroes (crisis infinita), muertes alevosas, torturas, etc. que pueden dejar marcas más profundas en quien las lee por primera vez y que están en su mayoría destinadas a un público masivo. Y en el caso de Mattel revisar también el tipo de productos que realiza en todas sus líneas y ver si todos cumplen con criterios tan estrictos.

Es de esperar que este sea un caso aislado, que en lo posible se rectifique no solo para adquirir este producto, sino también como un signo de respeto por parte de estas empresas hacia la inteligencia de sus consumidores, y un reconocimiento a su autodeterminación y libertad de adquirir el producto que estos deseen.

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04 junio 2008

Entrevista a Joss Whedon

El 6 de Marzo de éste año Newsarama publicó una entrevista a Joss Whedon para comentar el desarrollo del Comic de Buffy que está publicando Dark Horse Comics: "Buffy the Vampire Slayer - Season Eight"

El Plan original era publicar la entrevista algunos días después de la aparición de mi columna "Crónica Comiquera", que dediqué a esta serie. La traducción me tomó más tiempo del que debió tomarme y no pude cumplir con la fecha prometida, sin embargo aquí está la entrevista realizada por Matt Brady.

Una segunda razón de que se atrasara la traducción es que como estoy coleccionando Buffy, no quería enterarme de los sucesos de la serie a travé de una entrevista, así que les advierto que contiene ¡SPOILERS! de los acontecimientos de la serie, especialmente los relativos al #12, el comienzo del arco Wolves at the Gates, escrito por Drew Goddard.



El número 12 de la serie Buffy the Vampire Slayer, publicada por Dark Horse, apareció el Miercoles pasado (5 de Marzo de 2008). Puede que se hayan enterado.

Aviso de SPOILER para el #12 de Buffy the Vampire Slayer






En éste número, Buffy, luego de sentir muchísima culpa (todas las personas que ama resultan heridas), y soledad se acuesta con Satsu, una de las nuevas Slayers [Cazadoras] quien previamente había admitido que estaba enamorada de ella (en el número 3 fue el beso de Satsu el que despertó a Buffy de un hechizo de "Bella Durmiente" - un beso de amor verdadero).

Ese elemento de la historia de (mas de ello en un minuto) ha causado sensación en lugares a lo largo y ancho del mundo como The New York Times, ABC News y MTV.

¿Así que de qué se trata esto y por qué ocurrió?

Nos sentamos frente a frente con Joss Whedon para discutir la escena, la relación y el marco general de la serie.

Newsarama: Para empezar, antes de que entremos en las particularidades del número #12, hablemos un poco de los aspectos generales de la misma Buffy. Los cómics de adaptaciones de historias provenientes de otros medios tienen un durísimo mercado en estos días, y aquí estás con un año ya de Buffy, y aún sigue la serie a todo vapor. ¿Pensaste que las cosas se darían de esta forma cuando optaste por llevar Buffy a los Comics? Cada número aparece en el top ten de ventas en su mes de aparición, las recopilaciones tienen muy buenas cifras de ventas y a los fans les está gustando la serie…

Joss Whedon: Siempre hago las cosas con esa intención, así que no necesariamente me sorprende que ocurra. Pero sí – ha sido un poquito más grande de lo que esperaba que fuese, y estoy emocionado. Emocionado por Dark Horse, porque nos han apoyado por un largo tiempo, y estoy emocionado por el negocio del cómic en que alguien esté ingresando al Top Ten de ventas aparte de los dos titanes. Eso no pasa muy a menudo. Y también tenemos a mucha gente que nunca ha leído cómics, que repentinamente están interesadas. Eso me hace extremadamente feliz.

NRAMA: Sólo para aclarar la diferencias entre el cómic y la serie de televisión – la historia que se ha desarrollado en el cómic, hasta e incluyendo los eventos del número 12 ¿Conducen a una historia mayor que la que originalmente habías imaginado de haber elegido mantener la serie en el aire?

JW: No – no existe una conexión. Y recuerda, no nos cancelaron. Terminé el programa porque estaba muy, muy agotado. Sarah [Michelle Gellar] y yo dijimos “Mira – nuestro ideal son cinco temporadas, quizás nos convenzan de llegar a siete, pero no vamos a sobre extender la serie”. Todos estábamos esforzándonos, intentando hacer nuestro mejor trabajo, pero era difícil, y sabíamos que era hora de terminar. Hablamos de hacer algunas series derivadas de Buffy – siempre se habló de una serie de Faith [Fe], pero no teníamos a Eliza [Dushku], y habría sido realmente extraño si la misma Faith nunca hubiese estado en cámara. No obstante lo intenté. Se habló de “Slayer School”, porque teníamos nuevas Slayers [Cazadoras] y demás, pero nada llegó a despegar. En definitiva, todo eso fueron conversaciones improductivas.

Así que esto – el cómic – vino años después, y Dark Horse dijo que les gustaría crear historias posteriores a la 7ª Temporada, y yo como que empecé a pensar “¡Cielos!… ¿volver escribir a esas personas? Ha pasado bastante tiempo, me pregunto si aún recuerdo como es que… ¡No puedo dejar de oir sus voces!” Y bueno, sí continúa lo que vimos antes en la serie, y tiene derecho a llamarse a sí misma 8ª Temporada, pero no está en absoluto basada en una 8ª Temporada que hubiésemos tenido planificada, ni nada por el estilo.

NRAMA: ¿Así que hacer la serie básicamente fue regresar tan “fresco” como te era posible a los personajes?

JW: Lo fue. La dicha de ello fue que había olvidado cuán divertido era escribir a estas personas, y es gracias a Georges (Jeanty), que son “estas personas” las que estoy escribiendo. Al mismo tiempo, era nuevamente un “Año Uno”. Como es otro medio debíamos aprender a conocerlo. ¿Qué es lo que la gente realmente necesita de esta historia, de esta temporada? ¿Mucha Acción, romance, el parecido a los actores? ¿Qué es lo que realmente iba a llamar la atención de los lectores?

Miro el primer tomo recopilatorio [The Long Way Home] y pienso que es una buena trama, y sé lo que quería hacer con esa historia y lo que ocurrirá en el resto de la temporada, pero siento que hay una profundidad emocional que aún no hemos comenzado a alcanzar. Ahora, mientras nos adentramos en el segundo año de la serie, siento que realmente estamos comenzando a excavar y hallar esas profundidades a las que sólo nos asomamos en nuestro “piloto”. Ya no estamos apenas rozando la superficie. Ahora es mucho más entretenido.

NRAMA: Al respecto – comparando una temporada televisiva con la “temporada” que estas haciendo en el cómic, parece que está estructurada de un modo similar a las temporadas de la TV, te tomaste un tiempo para presentarle a tus espectadores el nuevo status quo, y entonces, luego de un bueno número de episodios, el impulso comienza a crecer y la verdadera amenaza comienza a asomarse y los espectadores pueden empezar a ver que las piezas son movidas hacia donde deben estar para el duelo que se avecina… ¿Es eso de algún modo análogo a dónde estás ahora con la Octava Temporada?

JW: Bueno, la Octava Temproada tendrá 40 números, pero sí – lo fraseaste bastante bien, porque es en el número #21, cuando las cosas verdaderamente comienzan a revelarse y la marea comienza a cambiar. Nos dedicamos mucho a establecer algunas cosas y también a explorar otras y nos estamos divirtiendo mucho, y luego, con el número #21, las cosas van a cambiar. Y van a cambiar de una manera que pienso que sorprenderá a la gente, y dirán, “Ah, por supuesto”. Y luego, sí – las cosas ganarán momentum, y la avalancha comienza. Aunque todo se desarrolla como en una temporada – éste es el final, estos son los momentos importantes, juguemos. Es como ser el productor ejecutivo de un programa de Televisión.

NRAMA: Hablemos de cómo se están manejando los personajes en el cómic comparado a como eran manejados en la serie de TV. Puede que sólo sea mi defectuosa percepción, pero pareciera que los pasos que tú y los escritores están tomando con ellos en el cómic son mayores que el desarrollo que les veríamos si estuvieran en la serie televisiva. ¿hay una diferencia en el desarrollo de los personajes?

JW: Las cosas se mueven a una velocidad distinta en el Cómic y en la televisión – ambos son más rápidos y más lentos. Obviamente el cómic es mensual, no semanal, y como alguien señaló, cuatro números de un cómic – un arco argumental, es casi como un episodio de la serie. Al mismo tiempo, también puedes hacer saltos. Cada temporada empezaba tres meses después del término de la temporada anterior. Primero, se debía al colegio y a que cada año escolar constituyese un arco argumental en la serie, pero ahora estamos en el mundo de los cómics, así que no podemos vincular eventos de la historia con el año calendario como podíamos hacerlo cuando comenzábamos la temporada televisiva cerca de Septiembre con el comienzo del año escolar. Honestamente, no podemos decir que es invierno en una historia, porque no estás seguro de cuándo la historia será publicada – tu artista podría tener algún contratiempo, algo podría salir mal con el guión… ese tipo de identificación temporal estricta que teníamos se ha ido.

Además puedes realizar grandes saltos de tiempo en los cómics – revisemos cómo están estos tipos después de que este gran evento ha ocurrido, por ejemplo. El número #12 es un buen ejemplo de ello. No es un evento gigantesco en mi mente, pero al mismo tiempo, en lugar de pasar cada minuto insistiendo en algo específico, puedes simplemente dejarlo de lado y hacer un “y aquí es donde estamos ahora. ¿Preguntas? ¿Comentarios?”

En un cómic, lanzas pedacitos de información y pequeñps datos sobre los personajes – en qué están y cómo están cambiando… dejas agujeros. Debes hacerlo, porque si tratas de explicarle todo a todos, todo el tiempo, como lo haces en una serie televisiva, no puedes hacerlo a menos que tengas una serie semanal, y no estoy muy interesado en hacer un cómic semanal.

NRAMA: ¿Así que las diferencias vistas en el desarrollo de los personajes probablemente se deben a las diferencias en el medio tanto como a todo lo demás?

JW: Correcto. Probablemente.

NRAMA: Volviendo a tu comentario sobre que la temporada duraría 40 números, dada la diferencia en el medio, todo ha permanecido más o menos igual a como era en tu plan original para la Octava Temporada o, dado que estás en los cómics y completamente a cargo de la serie, ¿cambiaste y agregaste cosas, puesto que no tienes que estar pendiente de toda una producción televisiva y varios episodios en distintas etapas de producción a cada instante?

JW: Bueno estamos produciendo todo al mismo tiempo. Estaba escribiendo el número #17 mientras Drew (Goddard) escribía el número #13, por ejemplo. Vas saltando. Siempre vas saltando. Estoy trabajando con las personas que harán el arco que sigue luego al mío, que sigue al de Drew, porque tenemos distintos artistas, lo que permitirá que Georges se salte un arco argumental y comience inmediatamente con el siguiente. Así que sí, hay una sensación parecida a la de hacerse cargo de un programa. Todo pasa al mismo tiempo, y tienes que asegurarte que todo lo que ocurra esté en relación con lo que ocurrirá más adelante, y que ocurra primero y no después, porque de otro modo se puede volver bastante confuso.

NRAMA: Hablando de trabajar con otros escritores y ese proceso... cuando originalmente se anunció esta temporada, se la comparó al, esencialmente, cómo se produce la serie de TV. ¿Eso ha permanecido consistente a través del primer año? ¿Los escritores toman algunas instrucciones de parte tuya y trabajan concertadamente?

JW: Es similar a como era, pero estoy intentando permitirle a los escritores que traigan sus obsesiones y loqueseas propios a la serie, y tratar de darles la oportunidad de trabajarlos. Tengo a tipos escribiendo arcos argumentales completos; tengo un periódo que se acerca donde cada número es realizado individualmente por un escritor en números unitarios que componen parte de un arco mayor, mirándolo desde cinco puntos de vista distintos.

Así que hay un poco más de margen para ellos, pero sigo leyendo cada guión, repasando cada historia. Podría decirse que Drew y yo trazamos su historia juntos, por ejemplo, y sus guiones son asombrosos, lo que me hace la vida más fácil. Y estoy intercambiando e-mails con las personas que vienen más adelante. Literalmente, en uno de estos arcos, tenemos una situación “global”…. "¿Sobre quién quieres escribir?" Más o menos esa es la forma en que he enfrentado el asunto - mientras mantengan el arco argumental que va en medio enrielado, soy feliz. Se reduce a que yo le pregunte a los escritores qué es lo que les da felicidad, porque Georges puede dibujarlo. Es distinto para cada quien, y eso mantiene las cosas frescas, y al final del día, mi trabajo es asegurarme que las cosas sean frescas, pero no incoherentes.

Para el arco en el que tendremos cinco escritores distintos, Georges los dibuja todos, y estamos trabajando duro para asegurarnos que no se sienta como un “Tales of the Slayers” ["Historias de la Cazadoras"]. Esa historia debe tener un hilo dramático y una coherencia que, como en la serie, se incremente a medida que nos acerquemos al final.

NRAMA: Hablando un poco del arte – He seguido a Georges desde sus comienzos, pero con Buffy parece que... se ha reecontrado a sí mismo, o al menos ha refinado su estilo de un modo que nadie esperaba...

JW: Eso es completamente cierto. Estuve hablando con Scott [Allie, el editor de la serie] por un largo, largo rato sobre a quién podíamos conseguir para la revista, y estaba leyendo American Way [una serie escrita por John Ridley, publicada por DC/Wildstorm], y me di cuenta que ese era exactamente el look que estaba buscando. Y cuando le preguntamos, Georges dijo que realmente quería hacer una serie basada en una licencia que incluyese los parecidos con los actores [likenesses]. Pensé que estaba bromeando, pero no era así. Lo importante para mi era conseguir a alguien que pudiese hacer caras que se pareciesen a los actores, pero que fuese un dibujante de comics. Conseguir a alguien que fuese capáz de dibujar una viñeta dinámica para que no se sintiese como una adaptación. Creo que estamos viendo uno de los mejores trabajos que ha hecho nunca, así que el lector de comics en mí está feliz día a día, y también lo está el fan de Buffy que hay en mí. Originalmente, pensé que tendría que conformarme con dejar feliz a uno u otro, pero una vez que comenzamos, Scott y yo nos miramos y dijimos “Debemos. Hacerlo.Quedarse”.

Por eso secuestré a su familia.

NRAMA: Avancemos al arco que Drew comenzó con el #12. Originalmente, cuando lo escogiste para un arco, era Drew Goddard no “Drew Goddard que hizo Cloverfield”

JW: [risas] Cierto.

NRAMA: Pero antes de Cloverfield, era escritor de Buffy para la serie de TV...

JW: Correcto – estuvo tanto en Buffy como en Angel – el último año de ambos programas. Es uno de los mejores escritores escritores que he conocido, y uno de mis mejores amigos. Así que... no hubo mucha búsqueda. Más bien giré a la izquierda y dije, “¿Quién?... Ah - ¡éste tipo!” Y por supuesto, está increíblemente ocupado, pero incluso para aquellos de nosotros que estamos increíblemente ocupados, Buffy es una especia de caja de seguridad – un lugar donde puedes dejar que tu yo [la parte lúdica del ego. Vean la teoría Freudiana] juegue y luego puedes volver a tu trabajo normal. Eso no quiere decir que no hagamos nuestro mejor esfuerzo, es sólo que esto es relajante para nosotros. Es trabajo duro, pero relajante.

Y Drew – es como Georges. No se necesita mayor explicación. Es alguien a quien acudes con confianza.

NRAMA: Con esta historia, el personaje de Buffy da un gran paso al tener a otra Cazadora como amante. Ese era tu plan original o algo que Drew incluyó en la historia

JW: Lo que pasó es que yo introduje al personaje y la dinámica de que una de las Cazadoras estaba enamorada de Buffy, y fuimos en la dirección en la que frecuentemente vamos de - sería divertido ver a Buffy acercarse un poco al tema: “estoy bastante sola, ella se ve muy bien, y realmente le gusto. Confío en ella, estamos todas acá, soy una chica de mente abierta… y ¿ya dije que realmente le gusto?”

Pensamos que podríamos divertirnos un poco con la idea de tener a Buffy pensando en estar con otra Cazadora, y la opinión de Drew fue que la idea funciona mucho mejor si dejamos que realmente ocurra.

NRAMA: Y cualquier reflexión sobre el tema tiene que venir después del hecho…

JW: Correcto. En vez de ser sutil con el tema, y todo eso de “¿lo harán/no lo harán?” Mejor hacer que las cosas pasen y luego hacer que los personajes se comporten tímidamente al respecto. Incómodamente, desnudamente, tímidas. Tener toda la ridícula diversión de la Farsa Francesa donde todos se meten la pieza, y luego tener el genuino sentimiento de “¿Acaso usé a esa persona? ¿Manipulé a esa persona?” Y ambas están pensando eso. Ambas se preguntan si acabarán siendo heridas o si terminarán hiriendo a la otra persona, y si acaso deberían o no haberlo hecho. No por alguna razón moral o algo así. No es un gran cambio en la vida de Buffy. No es lesbiana. La sexualidad es un espectro. Muchos de nosotros hemos experimentado en nuestra juventud – para eso está la juventud.

Así que sabíamos que no sería un gran cambio de personalidad – sólo sería algo interesante por lo que Buffy tendría que atravesar además de sentirse sola y desconectada y sosteniendo el peso del mundo sobre sus hombros. Era bueno que algo bueno le pasara, y que luego se sintiese un poco incómoda con eso.

Bueno – nos gustó el escenario, y fue Drew el que presionó para que simplemente ocurriera. Y me gustó no tener que hacer un “En el próximo número… el beso que prueba que Buffy es heterosexual”, como hacen en TV. Me gustó que simplemente ocurriera.

NRAMA: Lo que significó que no hubiese mucha preparación para ello en el número o incluso en la serie…

JW: No realmente. Cuando decidimos que iba a ocurrir, y que habría un número unitario antes de eso, instantáneamente fui y escribí el unitario para darle una pista a todo el mundo y que así no fuese algo completamente salido de la nada. Cualquiera que haya leído el #11 dirá “Ah sí – esto sí podría haber ocurrido” en vez de “Vaya – estos tipos deben estar desesperados… o desesperadamente solos.”

NRAMA: A propósito del número unitario y el propósito al que sirvió, ¿sientes casi una… responsabilidad por este tipo de momentos, de que debes tener cierta intervención en ellos?

JW: Si – como dije, es mi trabajo hacer que todo sea coherente y facilitar lo que sea que los demás tengan planeado, dentro de los confines de lo que sea que yo tenga planeado. En esta situación, es mi responsabilidad rellenar las fisuras y hacer que todo fluya. Motivo a la gente a que se salga del camino y tome otras rutas. Pero para el #11, sabía que teníamos un número extra dentro de nuestra planificación y comencé a preguntarme si necesitábamos un número antes de la historia, o uno después del arco argumental de Drew. Tanto los dictámenes de la disponibilidad de tiempo de los artistas como de la candelarización de la publicación terminaron determinando que tenía que aparecer antes, así que fue una situación donde me senté a conversar con Drew y le pregunté qué necesitaba. Sabía lo que yo tenía planificado, pero podíamos resolver el asunto juntos para que ambas historias fluyesen la una de la otra.

Y eso es parte de la diversión, Me gusta hacer eso. Cuando un episodio terminaba siendo corto, y necesitábamos más escenas para rellenarlo, me encantaba estar ahí y solucionarlo sobre la marcha – era como hacer rafting en un río.

NRAMA: Con este arco también estás expandiendo el mundo con otros personajes y sectas de vampiros con los que Buffy y las Cazadoras tienen que lidiar. Cuando se trata de expandir la mitología del Buffyverso – ¿se hace mientras avanzan con la historia o estás, nuevamente, extrayendo eso de un esquema mayor pre-existente? Creo que los fans siempre quieren creer que los autores tienen libretas sobre libretas de anotaciones de planes y especies y la organización de los universos ficticios en los que trabajan, pero ese no es siempre el caso…

JW: [risas] Eso sería referirse a escritores con ética de trabajo. Creo firmemente que si sabes hacia dónde vas emocionalmente, el resto cae de cajón. También creo que lo mejor que puedes hacer, y lo he hecho muchísimo con el comic book, es abrir una puerta y luego no entrar a la pieza. Ni siquiera saber qué hay en la pieza. Necesitas que el proceso te lo diga. La gente responde a una cosa y no a la otra. Este personaje apareció. Este escritor tuvo una gran idea.

Por ejemplo, en el episodio 10, escribí sobre el paseo místico de Willow, y vimos una pequeña visión de algo que se veía bastante intenso. ¿Dónde ha estado Willow? Claramente estuvo haciendo algo bastante extraño.

NRAMA: ¿Bueno y dónde estuvo?

JW: No puedo decírtelo con exactitud, en una parte porque no quiero revelarlo, y en la otra porque no lo planifiqué completamente. Abrí la puerta y sé lo que quería de ella en términos de lo que Willow trae consigo, y cómo podemos utilizarlo, pero aquí hay una puerta y habrá una historia maravillosa… más adelante. Incluso crear el término “thricewise” [n.tr. se refiere a la sospecha de que el ex-novio de Dawn era un brujo y la transformó en una Gigante. La Traducción de “thricewise” me resulta imposible, háganse la idea de un brujo muy poderoso y de origen oscuro], y dejarlo ahí… no tengo idea de lo que es, pero me gustó la palabra. Y me gustó que las cosas comenzaran a expandirse – como el reino subterráneo del número #5, por ejemplo.

Pero creo firmemente que es maravilloso y necesario arrojar pequeñas referencias a cosas extraordinarias o criaturas que aún no has desarrollado completamente. Aparecerán cuando las necesites. Además – si se te ocurre absolutamente todo, ¿qué le queda al escritor por hacer, dónde está realmente la diversión? Se siente petrificado. Ahora esto aplica solo a cosas circunstanciales – lugares y criaturas y cosas por el estilo. No se aplica a personajes y sus arcos emocionales y el significado de las cosas.

Me desagradan los programas que sólo tratan sobre “¿cuál es el próximo giro argumental?, ¿cuál es el próximo giro argumental?, ¿cuál es el próximo giro argumental?, ¿cuál es el próximo giro argumental?” así que soy bastante exigente sobre planificar aquello por lo que los personajes están atravesando, pero… expandir el mundo, lo hago con un dejo de irresponsabilidad, y retornando con posterioridad.

NRAMA: Para ir concluyendo, volvamos un poco al gran esquema. En cuanto a la producción, ¿están el resto de los escritores de la temporada ya confirmados?

JW: Sí bastante, tengo un segmento que aún no está asignado, pero aparte de eso, está Drew, luego vengo yo, luego cinco escritores diferentes en el mismo arco, luego un arco sin asignación, y luego llegamos a los últimos diez, y esos serán escritos por Brad Meltzer (el primero), y luego yo (el último)

NRAMA: ¿Y los escritores de los cinco unitarios?

JW: En éste momento, pareciera que serán Jane Espenson, Drew Greenburg, Doug Petrie, Steve DeKnight, y Jim Krueger. Cuatro escritores de Buffy, y un gran escritor de cómics [Krueger].

NRAMA: La evidente pregunta final - esta es la Octava Temporada, así que ¿hay también una Novena Temporada en el horizonte?

JW: Sí, claro – estoy completamente dispuesto a hacer una Novena Temporada. Es muy distinta de la Octava Temporada, es muy entretenida y estoy ansioso por llegar a ella… hay muchísimas cosas geniales en ella, que, a diferencia de en un programa de TV, ocurrirán en varios años más. Así que sí, hay una Novena Temporada. A menos que las ventas se vayan al piso, en cuyo caso, habrá un especial.

NRAMA: Claramente, Buffy ha tenido un efecto Bumeran sobre ti en el transcurso de tu carrera profesional. ¿La ves como algo a lo que alguna vez podrás renunciar o escribir un último capítulo?

JW: Aparentemente no. Estoy interesado en todas las cosas nuevas y emocionantes que están ocurriendo, pero ahí está ella, a mi lado. Y estoy bastante conforme con eso.

La creé hace 20 años cuando acababa de salir de la Universidad. Me tomó mucho tiempo escribir el guión para el cine, y luego, obviamente, mucho tiempo para ver el guión transformado en una película, y luego más tiempo para que la película se transformara en una serie de TV. Ha estado conmigo todo el tiempo. Me gusta. Me gusta su mundo, y no me he cansado aún. Siempre estaré emocionado con mis nuevos proyectos, pero ella es una vieja amiga. No tengo mucha de ellas.

NRAMA: Es algo que se remonta a lo que decías… ¿Buffy es fácil de escribir porque en cierta forma – es como volver a casa?

JW: Absolutamente. Más de lo que pensaba cuando comencé.



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23 mayo 2008

15 - PdVP - Los tiempos cambian y siguen cambiando



Por John J. Mejía
Los cómics solian ser divertidos.
Hubo una época en la que corría a buscar mis cómics favoritos y deleitarme con las aventuras de héroes como Superman, Batman o Spider-Man. Era una época más inocente, donde no se encontraba sangre, sexo ni malas palabras en los cómics, aunque debo admitirlo, eso fue seguramente debido a la fuerte limitación editorial al respecto (amparada bajo el famoso sello de aprobación de cómics que obligaba a las publicaciones norteamericanas a ceñirse a ciertas normas). No era necesario ver a mi héroe favorito sangrar en cada capítulo para que disfrutara de sus aventuras. Era una época en la que con solo 32 páginas contaban una historia donde se salvaba el mundo, el Universo o al hijo del vecino, sin preocuparse por trazar una historia de múltiples partes. Pero cuando esas historias multiparte llegaban, había usualmente en juego mucho más que solo salvar al universo, o al multiverso. Y aún cuando sabias que tu héroe iba a ganar, disfrutabas el viaje. Eso era todo lo que pedías a cambio por tu dedicación.

Los tiempos cambian

Los cómics de hoy estan plagados de sangre (violencia siempre ha habido, aunque no siempre de forma tan agresiva), sexo y malas palabras. Ya hay pocos tabús sobre lo que está permitido hacer o no con un personaje y su historia, aunque pocos lo aprovechan para bien. Curiosamente, el cambio no fue algo progresivo como alguien podría pensar, sino que fue más bien algo que entró de pronto y se quedó porque, admitamoslo, sangre y sexo venden y venden bien. Cuando regresé al mundo de los cómics, me encontré con que estos eran todavía un tanto inocentes y estamos hablando del año 1992. Más de 10 años de eso dirán algunos, pero estamos hablando de personajes que llevan 70 años o más de existencia (Superman está de Aniversario por estos días), asi que eso hace que 10 sean poco tiempo realmente. El cambio a partir de ese momento fue cada vez mayor y quizás haya sido coincidencia, pero creo empezó con la muerte de Superman. Si la muerte de Gwen Stacy representó el fin de la inocencia en los cómics, la muerte de Superman fue el fin de lo prohibido. A la sangre y violencia cada vez más explicita se le sumaron las insinuaciones sexuales, violaciones (como la involucrada en la ya hoy celebre Crisis de identidad publicada en 2004 por DC Cómics) y hasta más. Finalmente, el sello de aprobación de los cómics en norteamérica cayó y ya ni siquiera las malas palabras son enmascaradas con los clásicos "%&$&%&$!!" sino que explicitamente leemos a los personajes decir "hijodexxxx!" (sin las "x" de por medio, claro).

Los tiempos cambian y las justificaciones empeoran

De estos temas he escrito antes en este blog. Y acepto que aunque no comparta las razones para estos cambios (que los lectores han crecido y es necesario darles temas más fuertes, es el argumento favorito de los editores, mientras que culpar al sello de aprobación y definirlo como una camisa de fuerza que cercenaba la libertad creativa era el argumento usado por otros), llegué a disfrutar muchos de ellos en su momento, como por ejemplo la fractura de espalda de Batman a manos de Bane en la clásica saga Knigthfall (1993) o la salvaje toma de los anillos de los Linternas Verdes por Hal Jordan en la controversial Emerald Twiligth (1994). Pero con el tiempo estas historias comenzaran a tornarse inevitablemente repetitivas. Y es que cuántas veces puedes tener a Superman reventado a morir antes que deje de ser llamativo? Cuántas veces van a amenazar con matar a Batman cuando todos saben que no va a ocurrir? A cuántos personajes tendrán que convertir en gays o lesbianas o asesinos sicóticos antes que entiendan que estos cambios por si solos no bastan si no hay una buena historia que lo sustente? Dos ejemplos para mi gusto: la muerte de millones en Coast City y su imposibilidad para hacer algo al respecto llevó a Hal Jordan a emprender una cruzada para hacerse al poder de todos los Linterna Verde y convertirse finalmente en Parallax. Yo me lo creí. Pero hacer que un berrinche convirtiera al Lex Luthor salvador del único Universo que sobrevivió a la Crisis en Tierras Infinitas en supervillano, no me convenció del todo.

Los tiempos cambian pero los fanáticos continuan

El fanático de los cómics, al igual que el resto de los mortales de este planeta, es una criatura de costumbres. Y cuando le cambias las costumbres pues es solo cuestión de tiempo antes que se ajuste y se amolde de nuevo a ellas. Eso lo saben los editores y por eso saben que no importa cuanto pataleemos, nos quejemos y despotriquemos de su trabajo, al final lo aceptaremos y nos acostumbraremos. Es el proceso en sí el que resulta un tanto doloroso. Cómo puedo leer de nuevo una historia de Spider-Man cuando se que el personaje hizo a un lado todo lo que siempre defendió desde los 60s (su integridad como persona!) e hizo un pacto con el mismisimo diablo para salvar la vida de su anciana tía? (esta bien, seamos justos, lo hizo con Mephisto pero para los efectos es lo mismo). Cómo puedo disfrutar las aventuras de Superman cuando se que DC (su casa editora) ha hecho trizas los origenes establecidos del personaje y hay amenazas de que todo va a cambiar de nuevo con la próxima Crisis Final? A veces recuerdo mi reacción cuando supe del reinicio de Superman por allá en 1986 y nada sabía de la tal Crisis en Tierras Infinitas que se usó como marco de lanzamiento para ese cambio. Pensé: "Super!", pensé al leer ese primer número escrito y dibujado por John Byrne. Y cuando tiempo después leí en Internet lo que había ocurrido en la mentada Crisis, exclamé "eso estuvo de remate!" y se me despertaron unas ganas increíbles de leerlo. Cuándo fue la última vez que supe de un evento en los cómics y dijera: "quiero leerlo" ? cuando anunciaron la pasada Crisis Infinita (2005), estaba entusiasmado con la idea. Pero cuando vi como la desarrollaban, como introducian violencia de forma abusiva para justificarla (la Mujer Maravilla torciéndole el cuello a un hombre para matarlo, Batman esquizofrenico, Superman sin la chispa que siempre lo caracterizó como el héroe número uno, etc.) y como la violencia se tomaba las páginas de la Crisis misma dejando un rastro de sangre en cada página, me desilusioné. Por el contrario, la llamada Guerra Civil publicada un año después y que narraba la lucha entre los héroes de Marvel, divididos entre aquellos que deseaban unirse a la nueva Acta de Registro del gobierno y los que decidieron continuar como vigilantes al margen de la Ley, me atrapó hasta el final. tenía violencia? Si, pero no era el motor que impulsaba la historia y no se usó de forma gratuita. Cada acto de violencia extrema plasmado en la Guerra Civil tuvo una consecuencia clara (como cuando Punisher asesina a dos villanos que deseaban unirse a la rebelión y capitán América lo encarcela). En la Crisis, Superboy-Prime asesina una miriada de personajes y para qué? Solo para que los editores pudieran quitarselos de encima, uno de ellos, Superboy el clon de Superman introducido durante el reino de los Supermanes (la saga del regreso de Superman a la vida).

Los tiempos cambian y los años pasan

Ni que hablar de los problemas que la dichosa continuidad en los cómics ha traido estos dias. Yo soy de los que defiendo que los personajes tengan un pasado y que las historias sean fieles a él. No me interesa leer 30 diferentes del "primer encuentro" de Superman con Batman, cuando ya se ha hecho una buena historia y se consideraba como "canón" del personaje, así fuera mala. En Marvel Cómics se inventaron recien una Invasión secreta para justificar porque algunos de sus personajes aparecen en más de un título al tiempo. En DC andan anunciando su Crisis Final como la solución definitiva a los problemas de continuidad (y han dicho lo mismo con cada título con la palabra Crisis en la portada desde 1986). Honestamente, a quien como lector le importa que Wolverine aparezca en cada titulo de Marvel? A mi no, eso si, siempre que el personaje sea tratado de forma consistente y se respete su naturaleza salvaje y libre. En esto le doy todo el crédito a Keith Giffen, veterano escritor y dibujante, que sostiene que al diablo la continuidad siempre que los personajes sean consistentes con lo que se espera de ellos, que aparezca en cuanto cómic quieran siempre que Wolverine se comporte como Wolverine y no como Spider-Man o algún otro. Y es que a la fecha, no conozco al primer lector que se haya roto las vestiduras porque no le explican porqué Batman no envejece y Robin si, pero si he leido muchos llamados a levantar armas cuando surgen rumores (que desafortunadamente luego se concretan) como el de Spider-Man y su nefasto pacto con Mephisto. Esta necesidad de parchar la historia pasada de los personajes se lo inventaron los escritores, no los lectores. Como dije, somos criaturas de costumbre y por eso aceptamos que ya no se mencione a la hija de Peter y Mary Jane secuestrada por Norman Osborn tan pronto nació (por allá en la saga Revelaciones que dió fin a la considerada infame saga de los clones) o que (debido a problemas legales en el mundo real) ya nadie se refiera a Superboy más que como Conner o Kon-El.

Hubo una época en que los cómics solian ser divertidos

En aquellos días, al final de cada historia, a pesar de las dificultades y sacrificios, el héroe salia victorioso y nunca perdía (ni mucho menos) sus principios. Fue una época en la que de niño quería ser el misterioso Batman, el irreverente Spider-Man y por supuesto, el todo poderoso Superman (aunque lo pusiera en apuros un tipo calvo, flaco y sin superpoderes de nombre Luthor), no solo por lo poderosos que eran en las páginas, sino porque eran una fuerza de inspiración, un modelo y un compás moral al cual aspirar a seguir. No me extraña que haya tanta violencia en las calles ni tanto niño y joven enloquecido, cuando ni siquiera cuentan con sus héroes de papel para ayudarlos a crecer. Sin embargo, pese a los medios usados, veo con esperanza que en los últimos la tendencia auto-destructiva de los superhéroes ha tendido a decrecer y a optar por un rescate del termino heroismo. Lo veo en las nuevas historias de Spider-Man dentro del ciclo que han llamado Brand new day y con Superman. Este último ha sido rescatado entre otros escritores por Geoff Johns y ha conseguido con ello que cambie un poco la mala imagen que tenia de él en el pasado. Veo surgir nuevos titulos como Lone Ranger (también conocido como El llanero solitario) que se abren espacio con personajes clásicos rescatando temas como la moral y la necesidad de hacer lo correcto por la vía correcta, aunque eso implique usar un antifaz. Pero usarlo con responsabilidad. Leo historias fascinantes fuera de la continuidad como Spider-Man: Reign, donde un anciano Peter Parker es vitoreado por su siempre rival mediático Jonah Jameson o Superman All-Star, donde un moribundo Superman recorre el camino hacia su tumba con la frente en alto y sin más remordimiento que el de no tener más tiempo para poder hacer más de lo que sabe hacer: el bien.

Supongo que es cosa de esperar que se calmen las aguas, que aquello de los pactos diabólicos y de las Crisis quede atrás y que entonces, los editores sigan pensando en continuar con historias divertidas y cargadas no solo de violencia y sexo, sino también de optimismo y conciencia moral. Para eso son los héroes a fin de cuentas, para ayudarnos a mantener alta la moral, para fijar estándares morales a seguir y para (como dijo Superman en JLA: Pesadilla de verano) "para sostenernos si caemos".

Los tiempos cambian y espero que sigan cambiando

Con fortuna, los cambios serán para bien. Si no, es cuestión de esperar, que a todos nos llega el turno de encontrar algo agradable si no en este, quizás en el próximo cambio. Son héroes de papel, pero quienes escriben sus historias son tan humanos como tú o como yo, así que toca tener un poco de paciencia. Ya llegará el día en que lea de nuevo un cómic y piense "Super!" y que el corazón se salga ya de emoción al no saber que habrá después de ese "continuará" al final de la última página.

Y se que ese día, los cómics volverán a ser divertidos.

Es sólo un punto de vista personal. Cuál es el tuyo?

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