10 junio 2006

04 - Batman Year 100

Por JCR

ooo

"Batman year 100" es un miniserie de 4 números (52 pagina cada uno) escrita y dibujada por Paul Pope.

Y quien es este Pope? y que me llevo a leer este comic??

Primero fue un dibujo.....la portada del primer numero, era una imagen bastante extraña para ser Batman, digamos muy jugado estéticamente hablando (casi grotesco)....me llamo la atención ..Pero solo fue eso. Tiempo después estaba buscado alguna listado de lo mejor de Vértigo para hacer una notita en un foro llegue a la típicas listas de ign.com (en realidad fue el primer lugar donde busque :D ), de la lista la mayoría las había leído y las demás las había escuchado ..Pero había dos que no conocía ni nunca había escuchado nada de ellas: Heavy Liquid y 100%, y me dije....este tipo debe escribir bien (pese a que todas las lista son subjetivas, este era el único autor con dos obras en la lista). Revise en internet datos sobre esta autor; es norteamericano muy influenciado por la ciencia ficcion y el manga, las obras mencionadas (Heavy Liquid y 100%,) trascurren en el futuro e incluyen misterios investigaciones y muy buenos personajes, y todo eso en una mundo (futurista) muy bien caracterizado, ademas tiene una historias en el volumen 2 de Batman Black & White (voy por ella!!!y por la figura a la venta que hay de ella: ver aca ) y un numero de SOLO. Me dije “deberia leer algo de este tipo” y me vino flash back de la portada de Batman Year 100, y me dije, "vemos la historia de Batman de este tal Pope"....


Estamos en el 2037, 100 años después de la primera aparición de Batman, el gobierno imperante es un régimen policial, que tiene a todos identificados en bases de datos y las libertades individuales han sido bastante limitadas. La privacidad prácticamente no existe. Es en este oscuro futuro donde la leyenda renace. Todo empieza con un asesinato de un agente federal en un confuso incidente, y es inculpado Batman, quien hasta ese momento era solo un rumor de avistamientos de una figura que parece murciélago. Se inicia una historia de intrigas, conspiraciones y violencia, que enfrenta a Batman contra la policial federal, para detener una amenaza a nivel global. Batman no estará solo en esta cruzada, ya que aparecen los aliados regulares de Batman; el capitán Gordon (nieto del original), un seudo de Robin, y una mezcla de Oracle y Leslie Thompkins (en unas versiones bastante interesantes).

Desde la primera página nos podemos dar cuenta que estamos ante un comic de acción pura, con viñetas llenas de enérgia y secuencias dramáticas. Además destaca una esplendida composición de página y una muy buena elección de ángulos en las viñetas (que logran trasmitir una constante sensación claustrofobica en los espacios cerrados y un decadentes en los abiertos). Por momentos tiene un aire del estilo de Aeon Flux (me refiero a la serie de animación, no a la película indigna), pero con identidad propia.


La historia no es nada de otro mundo, pero la lectura se hace rápida (entretenida y sin pausas) y la acción se presenta llena de dinamismo y por momentos frenética. De alguna manera esta ágil puesta en escena, logra que uno no note el poco desarrollo de los personajes, o la sencillez de la trama, las secuencias de acción y la atmósfera lúgubre te envuelven. Además la lectura es complementada con textos (en el lado interior de la portada y la contra portada) que van desde informes policiales hasta reportes noticiosos.


Antes de leer esta obra, suponía que iba a ser un comic mas experimental donde Batman prácticamente seria un elemento decorativo para presentar una historia profunda y de critica social, media undergroud o alternativa ....etc ...pero Pope se concentro en hacer buena y entretenida historia donde el protagoniza y eje de la historia es, Batman. Pope logra una versión de Batman poderosísima, muy misteriosa y principalmente humana, una de las cosas que me llamo mas la atención de este Batman es que jadea y tose, algo que no muchos autores usan (es mas fácil colocar un cuadro de “estoy agotado”) ademas se cansa, gruñe, sangra, duerme y sufre, ante todo es humano. Desde el DK que no veía un Batman tan controlado y capaz, y al mismo tiempo fiero y temible.

Pope definió esta obra como una especia de "respuesta americana a V for Vendetta", y logra evocar algunas de las sensaciones de esa obra convirtiendo a Batman en el símbolo de rebeldía contra el gobierno que "Ve" todo y que le es inadmisible un enmascarado con identidad secreta. Los agentes de gobierno que parecen bandas controlando un territorio, todos llevan cámaras incluso los perros, todo debe ser registrado.


Esta historia esta llena de momentos notables, con muchas influencia de año 1 (Bueno por algo se llama Batman year 100 ) y con reminiscencias del DK (en realidad mucha influencia de Frank Millar, amigo y una especia de mentor de Pope ). Sin llegar al nivel de clásico, es una relectura fresca del mito de Batman.

Imperdible !!!



04 junio 2006

03 - Reflexiones sobre 20 años de Crisis en DC

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Por John Mejía

En mayo de 2006 concluyó la Crisis Infinita, la tan anunciada secuela de DC Comics a su "Crisis en Tierras Infinitas". Termina así más de año y medio de expectativas y especulaciones. Se cumplieron? En parte si, en parte no. Pero ese no es el punto de esta nota, aquí vamos a dar un repaso a las Crisis que la precedieron y a mirar que tan buenos resultados dieron al final.

Crisis en Tierras Infinitas

Su ejecución estuvo a cargo de Marv Wolfman y Geórge Perez, en 1986. Se la considera la madre de todas las macro-sagas. Duró 12 meses.



Qué la ocasionó?

En los cómics, la necesidad de derrotar al Anti-Monitor, quien estaba decidido a destruir el Multiverso. En la vida real la historia parecia menos complicada: el deseo de presentar un evento significativo para los 50 años de DC y aprovechar de paso para unificar los múltiples "Universos" en que sus personajes existían, en uno solo.

Con esta idea, Marv Wolfman trazó el plan para destruir el Multiverso en 9 capítulos y en los últimos tres números, recontar la historia del nuevo Universo DC, que iniciaba así de ceros para todos sus personajes. Un plan ambicioso por parte del escritor, que no pudo ser llevado a cabalidad pues DC decidió no recontar la historia de todos sus personajes, sólo de algunos (entre ellos SUperman y la Mujer Maravilla). Esto condujo a que luego de la Crisis quedara una amplia amalgama de inconsistencias, donde no se tenia claro qué parte de la historia pasada de cada personaje formaba parte del nuevo Universo DC y cuál debía ignorarse. El caos se complicó cuando en su afán por explicar las inconsistencias, se introdujeron explicaciones cada vez más complejas e insatisfactorias.

Algunas consecuencias y eventos clave pos-Crisis:


  • Hay un nuevo Universo y una nueva línea temporal.
  • Batman descubre que Joe Chill mató a sus padres.
  • Hay un nuevo Flash: Wally West.
  • El origen de Superman es recontado por John Byrne. Se elimina por completo su pasado como Superboy y ningún otro kryptoniano sobrevive.
  • Sin Superboy, los escritores pasaron trabajos para explicar el origen de la Legión de Superhéroes del siglo XXX. Finalmente se inventaron un "Universo de bolsillo" con su propia versión de la Tierra, donde Superboy si existió. Fue este el Superboy que inspiró a la Legión.
  • Una nueva Superchica aparece: Matrix, como se le conoció luego. A diferencia de la Supergirl Pre-Crisis, esta nueva chica de Acero no proviene de Krypton ni es prima de Superman, es la única sobreviviente del "Universo de bolsillo".
  • Wonder Woman hace su incursión en el mundo de los hombres mucho después que la Liga de la Justicia se ha formado. Para justificar las historias previas de la JLA, Canario Negro toma su lugar.
  • El origen de Donna Troy (una chica salvada de un edificio en llamas por Wonder Woman) queda sin sustentación, pero Donna sigue apareciendo como Wonder Girl. Numerosos intentos por explicar su origen se hicieron sin convencer del todo.
  • Power Girl continua apareciendo. Inicialmente se la reconoce como la prima de Superman (antes de la Crisis lo era, sólo que del Superman de Tierra-2) pero luego se desmiente esta relación y fallidos intentos de justificar su presencia y poderes son hechos.
  • No quedaba claro si Hawkman era el de origen terrestre de Tierra-2 o el Thanagariano de Tierra-1. Al final, los dos reaparecieron.
  • El Flash de la Era de Plata, Barry Allen, muere y su manto es tomado por Wally West, hasta entonces Kid Flash.


Hora Cero

Orquestada por Dan Jurgens y Jerry Ordway en 1994. Esta primer secuela a la Crisis original tuvo cinco números publicados durante un mes, en orden reversivo (inicio en el número 4 y concluyó en el número cero).



Qué la ocasionó?

Para los héroes, la necesidad de detener a Parallax y su ambición de reconstruir el Multiverso. Pero para los editores, la historia fue diferente.

Luego de la Crisis, la historia de la mayoría de los personajes fue alterada para adaptarse al nuevo Universo. Sin embargo, casos como el de Superboy y la Legión o los Hawkman, hicieron que los intentos por "parchar" la historia pasada volviera al Universo DC mucho más confuso que cuando existía el Multiverso. El deseo de corregir todos estos problemas sobre los personajes y sus historias motivaron esta nueva Crisis, cuyo fin era presentar una nueva línea de tiempo que organizara de una vez por todas el nuevo Universo pos-Crisis.

Algunas consecuencias y eventos pos-Hora Cero:


  • Hay una nueva línea temporal.
  • Se descubre que Joe Chill no es el asesino de los padres de Bruce Wayne. La identidad del asesino permanece desconocida.
  • Los poderes de Flash y los velocistas se derivan de una "Speed Force".
  • La historia de Superman se mantiene intacta en la versión "Byrne"
  • El siglo XXX es borrado por completo y la historia de la Legión inicia de nuevo desde ceros.
  • Todas las versiones de Hawkman se fusionan en un solo personaje.


Al final, el tiempo se reordenó pero no con la suficiente contundencia como para eliminar todas las inconsistencias dejadas por la Crisis original. De hecho, la frase de batalla luego de Hora Cero fue "toda la historia pasada es cierta hasta que se diga lo contrario", con lo que los escritores comenzaron a jugar con el si fue, no fue... y con la tarea hecha a medias, se crearon nuevas inconsistencias. Intentos de re-explicarlas llevaron a explicaciones cada vez más y más complejas, alzanzando su tope con la introducción del infame "Hipertiempo".

Lo que final e invariablemente nos lleva a...

Crisis Infinita

Conducida por Geoff Johns, Phil Jimenez y otros, entre el 2005 y el 2006, esta secuela definitiva tuvo una duración de 7 meses, precedida por cuatro especiales oficiales y al menos dos no oficiales. Cada especial tuvo una duración entre 4 y 6 números.



Qué la ocasionó?

Alexander Luthor, uno de los otrora salvadores del Universo en la Crisis original, que veia como el nuevo Universo se tornaba cada vez mas oscuro y corrupto. Quizás deberia culpar a los escritores que consideraban que ninguna historia era buena si alguien importante no moría en ella. Pero quizás hubieron otras razones para que se tomara la decisión de realizar esta Crisis, razones que se hicieron publicas sólo hacia el final, cuando fue evidente adonde conduciría. Esto va a sonar repetitivo, pero fue para limpiar la historia del Universo DC. Para ser justos, también se argumentó que era una forma de tributo a la Crisis original y así justificar el uso de los personajes que sobrevivieron por fuera del Universo DC al final de esa Crisis. Un regreso muy esperado por muchos fans, que no tuvo un final feliz.

Antes de iniciar la Crisis...


  • El origen de Superman es recontado en "Birthright", serie escrita por Mark Waid. Por meses, DC no aclaró si ésta sería o no la nueva versión oficial del origen de Superman, hasta después de terminada la Crisis.
  • La historia de la Legión es de nuevo recontada, también por Mark Waid. Aunque el recuento de la Legión inició antes de la Crisis, DC reveló que esta nueva Legión existe en el Universo Pos-Crisis Infinita.


Algunas consecuencias y eventos pos-Crisis Infinitas:


  • Hay una nueva Tierra, lo que sugiere una nueva línea temporal.
  • Joe Chill es de nuevo el asesino de los padres de Bruce.
  • El origen de Superman es recontado. Oficialmente esta nueva y moderna versión no elimina la historia pasada de Superman, sin embargo presenta problemas para reconciliar algunos eventos significativos en la historia pasada, ejemplos de ello son personajes como el Erradicador (de origen kryptoniano) y de Doomsday. DC todavía no hace claridad al respecto y seguramente no lo hará. De nuevo, parece que la consigna fuera "toda la historia pasada es cierta hasta que se diga lo contrario".
  • La Superchica Matrix es eliminada de la continuidad y una nueva Superchica aparece, esta vez es de nuevo la prima de Superman y proveniente de Krypton. Kal-El deja así de ser "El último hijo de Krypton".
  • Jay Garrick´(el Flash original) es el único Flash que queda activo. Y ya no existe la "Speed Force".
  • Wonder Woman fue miembro fundador de la Liga de la Justicia, de nuevo. El cómo afecta esto la historia pasada pos-Crisis es todavía incierto.


Como vemos, cada diez años, una nueva generación de escritores ven la historia de los personajes como un desorden que es necesario enmendar y corregir, todo gracias a la "Crisis en Tierras Infinitas". Eso la hace una mala historia? En lo absoluto. Cada Crisis ha servido para reunir a todo el Universo DC y atraer a viejos y nuevos lectores. Y es que hay algo mágico en ver a todos esos cruzados de la Justicia reunidos persiguiendo un fin común. Y es indudable también que cada uno de estos eventos ha sacudido el mercado en más de una forma.
Ahora bien, si DC hubiera tomado la sana decisión de recontar toda la historia de cada personaje luego de aquella primera gran Crisis, quizás todo hubiera sido más sencillo. Pero se entiende que nadie quiera borrar de tajo 50 años de historias y aventuras publicadas, ni siquiera para publicar nuevas versiones de esas historias. Tomemos el caso de Superman, muchas de sus aventuras previas se perdieron y unas pocas fueron recontadas al re-introducir viejos personajes. Eso hubiera limitado tambien en cierta forma a los escritores, que tendrian que pasar años recontando y actualizando historias pasadas (como si nunca lo hicieran).

Al mirar hacia atrás, me queda la sensación de que la real justificación detrás de cada Crisis no es vencer al Anti-Monitor, a Parallax o a Alexander Luthor. Se trata de querer imponer un nuevo orden. Cada decada, una nueva generación de escritores se sienta a pensar en cómo arreglar el desorden dejado por sus predecesores, porque como ocurre cada que llega alguién nuevo a ocupar un cargo, "el que estaba antes lo hizo todo mal". Bueno, ocurre en muchas partes, los cómics no tenian porque ser la excepción. Bueno, quizás no sea esa la intención, pero el resultado es el mismo. Luego de tres grandes Crisis que trataron de "corregir" y "arreglar" el Universo DC, queda un nuevo Universo más y más confuso, formando un circulo vicioso que como bono, provee a los escritores de material "fácil". Porque a ver quién cuenta cuantas revistas se han publicado para justificar las discrepancias en el origen de Donna Troy y cuantos número Uno hay ya de Legión. Y de esta manera, cuando ya asumen se han reconciliado con su pasado, ¡Zas! una nueva Crisis y ha empezar de nuevo.

02 junio 2006

02 - Arkham Asylum: Primera Parte



Portada de la Edición del 15º AniversarioTras la publicación del Dark Knight y el Year One de Miller, y "the Killing Joke" de Alan Moore y Brian Bolland, existía hambre por nuevas entregas de éste Batman oscuro que resultaba atrayente para los nuevos lectores y que permitía mostrarle a los amigos las revistas diciendo "¿Viste que los cómics no son para niños?

En 1989 DC Comics publicó una Novela Gráfica llamada "Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth" obra del escritor escocés Grant Morrison y del Ilustrador Dave McKean, en la cual se jugaba con una idea que luego se hizo bastante común... si acaso Batman estaba tan loco como los criminales a los que perseguía.

Arkham Asylum fue publicada en español por Editorial Zinco de España en un hermoso libro de tapa dura con cubierta removible, y también en una edición económica por Grupo Editorial Vid de México, varios años más tarde.


Creo que en la Navidad de 1994 mi Papá me regaló la edición española de Arkham Asylum, de la cual me deshice años más tarde y varias lecturas después para pagar alguna otra cosa que ya no recuerdo... nunca comprendí del todo Arkham Asylum, pasé varias horas mirando las ilustraciones de McKean, releyendo la revista y aunque siempre me generaba una sensación de inquietud sabía que se me escapaba mucho del contenido de la revista, simplemente no era capaz de comprenderlo.

A fines del año 2005 tuve la fortuna de poder ordenar la edición del 15º Aniversario de la publicación de Arkham Asylum y finalmente pude entender alguna cosas... la revista alcanzó todo un nuevo significado para mi, y pasé varias horas en internet buscando la información tras el simbolismo que impera a lo largo de toda la obra.

¿Cuál es la diferencia entre leer Arkham Asylum a los 13 años y a los 25?

Para empezar estoy más viejo, pero la verdadera ventaja es que esta nueva edición incluye un jugoso material adicional, el guión original de Grant Morrison acompañado de anotaciones hechas por Morrison varios años después especialmente para la edición, en la explica algunos de los simbolismos empleados en la revista. Sinceramente creo que es muy difícil llegar a entender Arkham Asylum sin manejar una cantidad de información enorme y más aún si varias de dichas referencias quedan perdidas en la traducción. En este artículo intentaré aportar algunas de las claves que permiten una mejor interpretación y comprensión de Arkham Asylum, espero que sea de su agrado e interés y me envíen sus comentarios.

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Iniciaré el artículo con la traducción de la Introducción que hace Morrison a uno de los anexos de esta edición, su guion completo con anotaciones...

La idea original de hacer un Libro centrado en el célebre asilo para dementes de DC Comics salió de discusiones que tuve con mi amigo de aquella época, el brillante pero caprichoso Jim Clemens (a quien menciono en las dedicatorias hacia el final). Jim pasó décadas de horas-hombre escribiendo "Fiery, the Angels Fell", una desquiciadora, e inédita secuela en formato comic book de Blade Runner, llena hasta el tope de profunda emoción, ultra violencia, simbolismo onírico y un incansable derroche de ideas filosóficas que hicieron hasta que Phillip K. Dick, pareciese un mediocre. También trabajó interminablemente en una secuela de la película Hellraiser 2, que fusionaba a los Cenobitas de Clive Barker con Lewis Carroll para lograr un efecto bastante deslumbrante y hermoso. Le publicaron una historia corta en la revista 2000 AD, y luego desapareció centro de su propia vida. No tengo idea de qué le pasó al final, pero allá por mediados de los 80's, pasábamos mucho tiempo paseando por la ciudad y hablando de lo que haríamos con nuestros personajes de cómics favoritos, si tuviésemos la oportunidad. Ambos teníamos amor por las películas de Nicolas Roeg, los dramas de Dennis Potter, la teoría sicoanalítica, los cómics y el pensamiento post-modernista.

Y ambos estabamos fascinados por una pequeña nota que aparecía en las concordancias de los Who's Who. Len Wein (coincidentemente, el escritor cuyo trabajo en la Justice League of America me convirtió en un ávido lector adolescente de cómics y me puso en el sendero de escribir cómics), había escrito unos cuantos, cortos y evocativos párrafos sobre la historia del Asilo Arkham y fue aquí donde supe del pobre Amadeus Arkham, el fundador del hospital, cuya esposa e hija fueron asesinadas por Martin "Mad Dog" Hawkins
["Perro Loco"]. En el párrafo de Wein, la locura de Arkham era descrita como el resultado de la caída del Mercado Accionario de 1929. Se me ocurría que el que la esposa e hija de uno fuesen eliminadas por un tipo llamado "Perro Loco", podían ser causa suficiente para un colapso nervioso, así que decidí explorar y expandir la vida de éste personaje secundario, y desde ahí sembrar la historia en que se convirtió "A serious House on Serious Earth", la cual con toda honestidad, escribí para impresionar a Jim Clemens.

La presencia de Jim pena al texto en dos lugares - la idea de que Two-Face sea destetado de su moneda para tomar decisiones y se le haya entregado un dado es de Jim, aunque yo desarrollé la idea llevándolo al I-Ching. También, en el primer borrador del guión, yo hacía que Batman hiriese a Killer Croc amarrando su cinturón utilitario explosivo alrededor del cuello del monstruo. Jim me señaló que había obviado lo evidente al no usar la lanza de la estatua de San Miguel como arma
[Se refiere a la estatua del Arcángel Miguel que aparece en la Novela Gráfica]. Su idea de un Joker barbudo, como una grotesca alusión visual al concepto de "vagina dentata" de la teoría Freudiana, se dejó en el tintero por la sanidad de toda la gente bien-pensante.

El subtítulo fue tomado del poema de Philip Larkin "Crurch Going"
["Yendo a Misa"]. Los temas de la historia fueron inspirados por Lewis Carroll, la física cuántica, Jung y Crowley, su aspecto visual por el surrealismo, la rareza Europea-Oriental, Cocteau, Artaud, Svankmajer, los Hermanos Quay, etc. Quería aproximarme a Batman desde el punto de vista del hemisferio emocional, irracional y onírico, como una respuesta al muy literal, "realista", lado izquierdo del cerebro", trato de los superhéroes que estaba de moda en aquél entonces, tras la aparición de DARK KNIGHT RETURNS, WATCHMEN y otros.

El guión fue planeado como un híbrido monstruoso entre el tradicional "guión completo" del comic book, y el guión cinematográfico
[Screenplay].

Cuando fui a Londres a reunirme con la gente de DC por primera vez durante uno de sus viajes anuales de búsqueda de talentos, le propuse tanto la idea de la serie ANIMAL MAN, como ARKHAM ASYLUM (que en aquella época era una propuesta de una revista de 48 páginas). Ambas fueron aceptadas.

El guión se convirtió en una revista de 64 páginas que luego fue expandida a 120 páginas para la edición final. Este se debió a que Dave McKean requirió más páginas para completar la historia. Tomó un año de investigación y planificación y fue escrita en un febril mes de 1987, generalmente tarde en la noche y luego de largos periodos sin dormir. En aquellos días estaba al límite y la única forma en la que genuinamente podía aproximarme a una consciencia trastornada era a través de la introducción de palitos de fósforos
[cerillos] entre los párpados.

Más tarde descubrí que el guión fue pasado de mano en mano entre un grupo de profesionales del comic quienes supuestamente se cagaron de la risa con mis exageradas descripciones pop-sicódélicas de las viñetas ¿Quién se ríe ahora m@r!c@n€$?

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Escrito por Esteban Pedreros
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01 - Los Trailers de Superman

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La página oficial de la película Superman Returns fue actualizada ésta semana, y mientras esperamos el estreno de la película de Brian Singer, pongo a su dispsición los trailers oficiales.

Primer Trailer de Superman



Segundo Trailer de Superman



El Tercer Trailer de Superman en alta calidad lo pueden descargar de la siguiente dirección (Apareció el Lunes 29 de Mayo).


Para conseguir información respecto a las promociones de Superman Returns, sus protagonistas (Brandon Routh, Kevin Spacey y Kate Bosworth) y los acontecimientos más relevantes concernientes a la producción, visita éste Blog