22 abril 2007

Premios Eisner 2007 - Nominados

En la Páginas de la San Diego Comic-Con y en Newsarama, apareció la lista de nominados a los premios Eisner 2007.

Cada año, en la Convención de Comics de San Diego se hace entrega del premio más importante de la Industria Comiquera Norteamericana, bautizado en honor del gran Will Eisner, creador de The Spirit y la Novela Gráfica.

Reproduzco a continuación el listado de los nominados por el panel de jueces, conformado por Chris Reilly, Whitney Matheson , Jeff VanderMeer, James Sime y Robin Brenner.

Pondré en color amarillo y destacado a quienes pienso que debieran ganar algunas categorías en als que tendré la temeridad de opinar... cóbrenme la palabra una vez que se entreguen los premios

Mejor Historia Corta:
  • "The Black Knight Glorps Again," por Don Rosa, en Uncle Scrooge #354 (Gemstone)
  • "Felix," por Gabrielle Bell, en Drawn & Quarterly Showcase 4 (Drawn & Quarterly)
  • "A Frog’s Eye View," por Bill Willingham y James Jean, en Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
  • "Old Oak Trees," por Tony Cliff, en Flight 3 (Ballantine)
  • "Stan Lee Meets Spider-Man," por Stan Lee, Oliver Coipel, y Mark Morales, en Stan Lee Meets Spider-Man (Marvel)
  • "Willie: Portrait of a Groundskeeper," por Eric Powell, en Bart Simpsons’s Treehouse of Horror #12 (Bongo)

Mejor Número Unitario (o Especial)
  • Batman/The Spirit #1: "Crime Convention," por Jeph Loeb yDarwyn Cooke (DC)
  • A Late Freeze, por Danica Novgorodoff (Danica Novgorodoff)
  • The Preposterous Adventures of Ironhide Tom, por Joel Priddy (AdHouse)
  • Skyscrapers of the Midwest #3, por Joshua Cotter (AdHouse)
  • They Found the Car, por Gipi (Fantagraphics)

Mejor Serie Continuada
  • All Star Superman, por Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
  • Captain America, por Ed Brubaker y Steve Epting (Marvel)
  • Daredevil, por Ed Brubaker, Michael Lark, y Stefano Gaudiano (Marvel)
  • Naoki Urasawa’s Monster, por Naoki Urasawa (Viz)
  • The Walking Dead, por Robert Kirkman y Charles Adlard (Image)
  • Young Avengers, por Allan Heinberg, Jim Cheung y varios entintadores (Marvel)

Mejor Serie Limitada
  • Batman: Year 100, por Paul Pope (DC)
  • The Looking Glass Wars: Hatter M, por Frank Beddor, Liz Cavalier y Ben Templesmith (Desperado/Image)
  • The Other Side, por Jason Aaron y Cameron Stewart (Vertigo/DC)
  • Scarlet Traces: The Great Game, por Ian Edginton and D’Israeli (Dark Horse)
  • Sock Monkey: The Inches Incident, por Tony Millionaire (Dark Horse)

Mejor Serie Nueva
  • Criminal, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel Icon)
  • East Coast Rising, por Becky Cloonan (Tokyopop)
  • Gumby, por Bob Burden y Rick Geary (Wildcard)
  • Jack of Fables, por Bill Willingham, Matthew Sturges, Tony Akins, y Andrew Pepoy (Vertigo/DC)
  • The Lone Ranger, por Brett Matthews y Sergio Cariello (Dynamite)

Mejor Publicación para una Audiencia Joven
  • Chickenhare, por Chris Grine (Dark Horse)
  • Drawing Comics Is Easy (Except When It’s Hard), por Alexa Kitchen (Denis Kitchen Publishing)
  • Gumby, por Bob Burden y Rick Geary (Wildcard)
  • Moomin, por Tove Jansson (Drawn & Quarterly)
  • To Dance: A Ballerina’s Graphic Novel, por Sienna Cherson y Mark Siegel (Simon & Schuster)

Mejor Publicación de Humor
  • Flaming Carrot Comics, por Bob Burden (Desperado/Image)
  • Onionhead Monster Attacks, por Paul Friedrich (Hellcar)
  • Schizo #4, por Ivan Brunetti (Fantagraphics)
  • Tales Designed to Thrizzle, por Michael Kupperman (Fantagraphics)
  • Truth Serum, por Jon Adams (City Cyclops)

Mejor Antología
  • Fables: 1001 Nights of Snowfall, por Bill Willingham y various (Vertigo/DC)
  • Hotwire Comix and Capers #1, edited por Glenn Head (Fantagraphics)
  • Japan as Viewed by 17 Creators, edited por Frédéric Boilet (Fanfare/Ponent Mon)
  • Kramers Ergot 6, edited por Sammy Harkham (Buenaventura Press)
  • Project: Romantic, edited por Chris Pitzer (AdHouse

Mejor Historieta Digital

Mejor trabajo basado en la Realidad
  • Fun Home, por Alison Bechdel (Houghton Mifflin)
  • I Love Led Zeppelin, por Ellen Forney (Fantagraphics)
  • Mom’s Cancer, por Brian Fies (Abrams)
  • Project X Challengers: Cup Noodle, por Tadashi Katoh (Digital Manga)
  • Stagger Lee, por Derek McCulloch y Shepherd Hendrix (Image)

Mejor Álbum Gráfico - Nuevo
  • American Born Chinese, por Gene Luen Yang (First Second)
  • Billy Hazelnuts, por Tony Millionaire (Fantagraphics)
  • Fun Home, por Alison Bechdel (Houghton Mifflin)
  • Ninja, por Brian Chippendale (Gingko Press)
  • Scrublands, por Joe Daly (Fantagraphics)
  • The Ticking, por Renée French (Top Shelf)

Mejor Álbum Gráfico - Reimpresión
  • Absolute DC: The New Frontier, por Darwyn Cooke (DC)
  • Castle Waiting, por Linda Medley (Fantagraphics)
  • Mom’s Cancer, por Brian Fies(Abrams)
  • Shadowland, por Kim Deitch (Fantagraphics)
  • Truth Serum, por Jon Adams (City Cyclops)

Mejor Proyecto/Colección Recopilatoria - Tiras Cómicas
  • The Complete Peanuts, 1959–1960, 1961–1962, por Charles Schulz (Fantagraphics)
  • Mary Perkins On Stage, por Leonard Starr (Classic Comics Press)
  • Moomin, por Tove Jansson (Drawn & Quarterly)
  • Popeye: I Yam What I Yam, por E. C. Segar (Fantagraphics)
  • Walt & Skeezix, vol. 2, por Frank King (Drawn & Quarterly)

Mejor Proyecto/Colección Recopilatoria - Historietas
  • Abandon the Old In Tokyo, por Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
  • Absolute Sandman, vol. 1, por Neil Gaiman y various (Vertigo/DC)
  • Art Out of Time: Unknown Comics Visionaries, 1900–1969, por Dan Nadel (Abrams)
  • The Eternals, por Jack Kirby (Marvel)
  • Ode to Kirihito, por Osamu Tezuka (Vertical)

Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional
  • A.L.I.E.E.E.N., por Lewis Trondheim (First Second)
  • De:TALES, por Fábio Moon and Gabriel Bá (Dark Horse)
  • Hwy 115, por Matthias Lehmann (Fantagraphics)
  • The Left Bank Gang, por Jason (Fantagraphics)
  • Pizzeria Kamikaze, por Etgar Keret and Asaf Hanuka (Alternative)

Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional - Japón
  • After School Nightmare, por Setona Mizushiro (Go! Comi)
  • Antique Bakery, por Fumi Yoshinaga (Digital Manga)
  • Naoki Urasawa’s Monster, por Naoki Urasawa (Viz)
  • Old Boy, por Garon Tsuchiya and Nobuaki Minegishi (Dark Horse Manga)
  • Walking Man, por Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor Escritor
  • Ed Brubaker, Captain America, Daredevil (Marvel); Criminal (Marvel Icon)
  • Bob Burden, Gumby (Wildcard)
  • Ian Edginton, Scarlet Traces: The Great Game (Dark Horse)
  • Grant Morrison, All Star Superman, Batman, 52, Seven Soldiers (DC)
  • Bill Willingham, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)

Mejor Escritor/Artista
  • Allison Bechdel, Fun Home (Houghton Mifflin)
  • Renée French, The Ticking (Top Shelf)
  • Gilbert Hernandez, Love and Rockets, New Tales of Old Palomar (Fantagraphics); Sloth (Vertigo/DC)
  • Paul Pope, Batman: Year 100 (DC)
  • Joann Sfar, Klezmer, Vampire Loves (First Second)

Mejor Escritor/Artista - Humor
  • Ivan Brunetti, Schizo(Fantagraphics)
  • Lilli Carré, Tales of Woodsman Pete (Top Shelf)
  • Michael Kupperman, Tales Designed to Thrizzle (Fantagraphics)
  • Tony Millionaire, Billy Hazelnuts (Fantagraphics); Sock Monkey: The Inches Incident (Dark Horse)
  • Lewis Trondheim, A.L.I.E.E.E.N. (First Second); Mr. I (NBM)

Mejor Lapicista/Entintador o Equipo Lapicista/Entintador
  • Mark Buckingham/Steve Leialoha, Fables (Vertigo/DC)
  • Tony Harris/Tom Feister, Ex Machina(WildStorm/DC)
  • Niko Henrichon, Pride of Baghdad (Vertigo/DC)
  • Michael Lark/Stefano Gaudiano, Daredevil (Marvel)
  • Sonny Liew, Wonderland (SLG)
  • Steven McNiven/Dexter Vines, Civil War (Marvel)

Mejor Pintor/Artista Multimedia (arte interior)
  • Nicolas De Crecy, Glacial Period (NBM)
  • Melinda Gebbie, Lost Girls (Top Shelf)
  • Ben Templesmith, Fell (Image); The Looking Glass Wars: Hatter M (Desperado/Image); Wormwood: Gentleman Corpse (IDW)
  • Jill Thompson, "A Dog and His Boy" en The Dark Horse Book of Monsters; "Love Triangle"en Sexy Chix (Dark Horse);"Fair Division," en Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
  • Brett Weldele, Southland Tales: Prequel Saga (Graphitti); Silent Ghost (Markosia)

Mejor Portadista
  • John Cassaday, Astonishing X-Men (Marvel); The Escapists (Dark Horse); The Lone Ranger (Dynamite)
  • Tony Harris, Conan (Dark Horse); Ex Machina (WildStorm/DC)
  • James Jean, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
  • Dave Johnson, 100 Bullets (Vertigo/DC); Zombie Tales, Cthulu Tales, Black Plague (Boom!)
  • J. G. Jones, 52 (DC)

Mejor Coloreado
  • Kristian Donaldson, Supermarket (IDW)
  • Hubert, The Left Bank Gang (Fantagraphics)
  • Lark Pien, American Born Chinese (First Second)
  • Dave Stewart, BPRD, Conan, The Escapists, Hellboy (Dark Horse); Action Comics, Batman/The Spirit, Superman (DC)
  • Chris Ware, Acme Novelty Library #17 (ACME Novelty)

Mejor Letreado
  • Ivan Brunetti, Schizo(Fantagraphics)
  • Todd Klein, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall, Pride of Baghdad, Testament (Vertigo/DC); Fantastic Four: 1602, Eternals (Marvel); Lost Girls (Top Shelf)
  • Clem Robins, BPRD, The Dark Horse Book of Monsters, Hellboy (Dark Horse); Loveless, 100 Bullets, Y: The Last Man (Vertigo/DC)
  • Richard Sala, The Grave Robber’s Daughter, Delphine (Fantagraphics)
  • Chris Ware, Acme Novelty Library #17 (ACME Novelty)

Reconocimiento Especial
  • Ross Campbell, Abandoned (Tokyopop); Wet Moon 2 (Oni)
  • Svetlana Chmakova, Dramacon(Tokyopop)
  • Hope Larson, Gray Horses (Oni)
  • Dash Shaw, The Mother’s Mouth (Alternative)
  • Kasimir Strzepek, Mourning Star (Bodega)

Mejor Publicación/Periodismo relacionado con la Historieta

  • Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
  • Comic Art 8, edited by Todd Hignite (Buenaventura Press)
  • The Comics Journal, edited by Gary Groth, Dirk Deppey, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
  • The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon and Jordan Raphael (www.Comicsreporter.com)
  • ¡Journalista!, produced by Dirk Deppey (Fantagraphics, www.tcj.com/journalista/)

Mejor Libro relacionado con la Historieta
  • The Art of Brian Bolland, edited by Joe Pruett (Desperado/Image)
  • Cartoon America: Comic Art in the Library of Congress, edited by Harry Katz (Abrams)
  • Dear John: The Alex Toth Doodle Book, by John Hitchcock (Octopus Press)
  • In the Studio: Visits with Contemporary Cartoonists, by Todd Hignite (Yale University Press)
  • Wally’s World, by Steve Sarger and J. David Spurlock (Vanguard)

Mejor Diseño de Publicación
  • Absolute DC: The New Frontier, designed by Darwyn Cooke (DC)
  • Castle Waiting graphic novel, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
  • Lost Girls, designed by Matt Kindt and Brett Warnock (Top Shelf)
  • Popeye: I Yam What I Yam, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
  • The Ticking, designed by Jordan Crane (Top Shelf)

Elecciones de los jueces para el Salón de la Fama: Robert Kanigher and Ogden Whitney

Los Votantes elegirán cuatro entre:

Ross Andru & Mike Esposito
Dick Ayers
Bernard Baily
Matt Baker
Wayne Boring
Creig Flessel
Harold Gray
Irwin Hasen
Graham Ingels
Joe Orlando
Lily Renée (Peters) Phillips
Bob Powell
Gilbert Shelton
Cliff Sterrett


Tengo algunos comentarios respecto a las nominaciones...

Ed Brubaker figura con cuatro nominaciones (Mejor Serie Continuada: Daredevil y Captain America; Mejor Serie Nueva: Criminal; y Mejor Escritor), lo que apunta algo en lo que he sido majadero con las personas con las que hablo regularmente de comics, hoy por hoy Brubaker está en Estado de Gracia, es notable que escribiendo tantas series (las ya mencionadas más Uncanny X-Men y The Immortal Iron Fist, ésta última junto a Matt Fraction), todas tengan una calidad tan buena, no sé si está sobrextendido, es posible que sí, pero es un gusto leer sus colecciones, particularmente Daredevil y Criminal.

Brubaker es junto a Bill Willingham el escritor del momento (Fables se lleva muchas nominaciones), sin embargo el trabajo de Willingham en lo que no sea Fables, no destaca tanto, es cosa de leer Shadowpact de DC Comics.

En cuanto a número de nominaciones DC se lleva el mayor número con 25 (7 de ellas compartidas), sin embargo ninguna de sus series del mainstream consigue nominaciones relevantes, como sí lo hace Marvel, donde figuran Captain America y Daredevil, lo más cercano a ello en DC es All-Star Superman, la excelente serie de Grant Morrison, sin embargo es una serie que se desliga de la continuidad para seleccionar aquellos elementos que más favorecen a la historia que quiere contar Morrison.

Destaco también la ausencia de Brian K. Vaughan, quien fue nominadísimo en la edición anterior, pero que en ésta oportunidad quedó fuera en todas las categorías atingentes a su oficio, sólo Tony Harris continúa figurando en los lugares de privilegio y hace su aparición otro socio de BKV entre los nominados, Niko Henrichon. Me soprende que "Pride of Baghdad" no figure entre las nominadas en la categoría "Mejor Album Gráfico - Nuevo".

Me sorprendieron también las nominaciones de Batman/The Spirit 1: Crime Convention, que aparte de tocar la sensible fibra comiquera por sus protagonistas, no es para nada un gran trabajo, en particular en el apartado de Jeph Loeb; y la de The Other Side, de Jason Aaron y el excelente Cameron Stewart (Seaguy), que es buena, pero extrañé una nominación para los Eternals de Neil Gaiman y John Romita Jr. que me parece superior... todo subjetivamente hablando.

Los invito a comentar los nominados y apostar por sus ganadores, pero mejor aún, si tienen la posibilidad, los invito a conseguirse copias de los nominados y probar series que tal vez no llamen demasiado la atención, pero que tienen un contenido muy interesante y tal vez merezcan más su apoyo que los sospechosos de siempre.

Publicadas por Esteban Pedreros a las 09:00 0 comentarios

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14 marzo 2007

07 - PdVP - Sexo y violencia en los cómics



por John J. Mejía

Sexo y violencia son hoy por hoy los principales atractivos de muchas de las formas de entretenimiento que existen: video-juegos, cine, música, televisión y por supuesto, cómics. En sus remotos inicios, los héroes de los cómics no sangraban y mucho menos, andaban teniendo relaciones sexuales con sus co-protagonistas. Hoy no sólo sangran, sino que además se han vuelto promiscuos. Pero quién podría culparlos? Algunos llevan más de 70 años de vida y ya que las que se supone han de ser sus parejas no les dan el si, pues toca buscarles remplazo. Por algo dicen que no hay mal que dure cien años... ni celibato tampoco.

La tendencia Manga

Supongo que la mayor influencia (aunque díficilmente la única) para llevar el sexo y la violencia a los cómics, provino del Manga o cómic del Japón. Antes que me crucifiquen los fans (entre los que me cuento), permitanme explicarme.

Los japoneses hace mucho incluyeron estas tendencias en sus producciones. Antes de satanizar al Manga, vale aclarar que inicialmente tenian muy bien establecida la clase de público a que iban dirigidos. Tenian Mangas para cada uno de ellos: infantil, adulto, mujeres, hombres, etc. El cómic occidental se percató gracias al ejemplo Manga, de que el sexo y la violencia pueden ser aceptados en este género. Lo malo fue que pasaron por alto la "discriminacion" del Manga y estos temas pasaron a ser usados sin ninguna clase de reparo en casi cada cómic producido hoy. Quizás se deba a que la industria del entretenimiento ve en estos tópicos una forma de atraer a un público que ya no cree en sus gastados, reutilizados y hasta rebuscados argumentos. Será?

Antes de continuar, dejemos algo en claro. No soy un puritano. No me escandalizo al ver en un cómic a Bruce Wayne teniendo sexo con su guardaespaldas o a un cocodrilo-monstruo devorándose a un niño, salpicando de sangre cada viñeta de la página. Lo que si me aburre y molesta (especialmente cuando pago por un cómic de estos) es que ese sea el único argumento que empleen para vender sus historias. Para ver sexo y violencia gratis tengo un buen televisor de plasma que me basta y sobra (está bien, lo confieso. No es de plasma ni es tan grande, pero aplica igual). Lo mismo para el caso del cine. Una escena de sexo o violencia explicita debe servir a algún propósito dentro de la historia. De lo contrario, sirve para nada.

Algunos ejemplos gráficos

Para centrar este punto de vista, apunto al cómic de superhéroes. Los héroes de Marvel siempre se caracterizaron por ser mucho más "reales" (si el termino aplica) y por ello se les veia sangrar en ocasiones luego de alguna cruenta lucha. Sin embargo, no era común. Como tal, estas escenas tenía bastante impacto y transmitian al lector la sensación de que era una lucha en serio. Dos ejemplos gráficos en el DC de antes lo encuentro en la escena donde se muestran las muertes de Jason Todd (el segundo Robin) y de Superman. La sangre sirvió para mostrar que estaban muertos y no habia marcha atrás. Punto. Hoy día, como todos sabemos, siempre puede darse marcha atrás en los cómics, pero entonces, no era algo que se diera por sentado.



Repasemos casos más actuales. Por ejemplo la serie DC 52. Casi en cada edición de las aparecidas hasta la fecha (y van 44 de las 52 prometidas), ha muerto al menos un personaje. Y en cada número, la muerte es peor y más gráfica que en el anterior. Dos pequeñas muestras: En 52 #39, un miembro de los superhombres de Luthor devora partes del cuerpo de uno de sus compañeros (recuerdan la película Hannibal? Tal cual). Y por supuesto, al cocodrilo-monstruo al que hice referencia antes (en el impactante final del 52 #43). Algunos editores justifican lo gráfico de las muertes en los cómics, con la excusa de mostrarle al lector que ésta vez si es definitiva. Que no habrá regreso del más allá. Pero a quién engañan? Lo mismo dijeron cuando Superman murió reventado por Doomsday y ya sabemos qué pasó.



Para una referencia más cercana, aunque haya aparecido una página doble del Capitán América baleado en el estomago y cuello, nadie duda que el personaje (o mejor, sus editores) se las ingeniará para regresar de entre los muertos.

Otros cómics de DC han estado también salpicados de actos de violencia bastante ilustrados. En Jóvenes Titanes #43 una Batgirl controlada por Deathstroke le rebanó el cuello a una villana de nombre Bombshell (mostrado por supuesto en un increíblemente bien ilustrado primer plano). En Justice League of America #6 Solomon Grundy le arrancó el brazo a un humanizado Tornado Rojo, para luego comérselo (y es que el tema de devorar seres humanos parece ser una obsesión en DC por estas fechas, sino me creen, revisen la serie 52, donde el tema es pan de cada día... literalmente). Qué pasó con la promesa del "nuevo y brillante Universo DC" que Dan Didio (editor en Jefe de DC Cómics) prometió que existiría una vez terminara la Crisis Infinita?

Oh, ya veo... si, mea culpa... la Crisis es Infinita, luego no habrá de acabar nunca, verdad? Gotcha!

Por su parte, Marvel tuvo recientemente su Guerra Civil y por increíble que parezca, con un título así, a pesar de los golpes que se dan unos y otros, las muertes violentas se mantuvieron en un mínimo, por lo menos dentro de la serie principal. Como efecto, la relevancia que se queria lograr en la historia con este tipo de actos se mantuvo, en lugar de pasar a ser sólo un añadido cosmético. Seguramente me acusaran de alcahueta con Marvel, pero en mi defensa diré que desafortunadamente no tengo muchos ejemplos de esta editora, desde que no leo mucho de lo publicado por ellos. En términos generales (por la temática que usualmente manejan) creo que son incluso a veces más violentos y libertinos que su decente competencia, algo que puede apreciarse con su grupo de Hombres-X. Les abono si, el hecho que (en su momento) sus más violentas series aparecieron publicadas bajo una línea diferente (Marvel Knigths), destinada a un público estrictamente adulto.

Ah si, sólo por si acaso, DC tiene a Vértigo para eso... pero parece que se les olvido que la tienen "para eso".

Ya para terminar...

Encaremoslo. Hoy día lo último que haría como padre (que no lo soy, pero si lo fuera lo haría) sería regalarle a mi hijo un cómic de la Liga de la Justicia, Superman o el Hombre Araña. Con todo el sexo y violencia que recibe de la televisión (especialmente de los Animés, que me encantan, pero no por eso dejan de ser violentos) tienen más que suficiente para garantizar su paso por el sicoanalista.

Quieren sexo y violencia en los cómics? Bien, haganlo. Pero por favor, adviertan del tipo de contenido que se va a encontrar en los mismos. Ahora comienza la polémica sobre la censura y demás. Bah! Saben qué? Dejen así. Cuando sea padre me las ingeniaré. Por ahora, tengo un cómic esperando en la mesa de la sala y mejor me voy a recogerlo, antes que manche de sangre la alfombra.

Referencias

Imágenes cortesia de Rokk's Comic Book Revolution

Publicadas por Lekos a las 14:45 4 comentarios

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26 enero 2007

06 - PdVP - Los que han de morir, volverán! ( Parte II )



por John J. Mejía
Está es la primer vez que esta columna aparece dos veces en el mismo mes y es que el tema no da para menos. Sin duda mucho material relativo a las muertes en el mundo de los cómics quedará por fuera, toda vez que me he concentrado sólo en el género de los superhéroes y en algunos eventos en particular, siendo muchos más los que allí han ocurrido. Casos recientes como la muerte del Escarabajo Azul en DC o de Goliath en Marvel, son algunos ejemplos. Continuemos entonces con esta disertación sobre el tema y dejemos esos posibles "pendientes" para alguna otra ocasión.


Muerte esmeralda



Llevado por el dolor de perder a sus amigos, su ciudad, sus raices, Hal Jordan, uno de los más reconocidos héroes de DC, torció el camino. En su búsqueda por recuperar lo pérdido acabo con su comunidad de Linternas Verdes y sus benefactores, los Guardianes del Universo, convirtiéndose en el supervillano Parallax. Bajo esa identidad, intentó cambiar la historia y reconstruir el multiverso (todo esto primero en la saga Emerald Twiligth, que transcurre en las páginas de Green Lantern y luego en Hora cero - Crisis en el tiempo, ambas publicadas en 1994). Derrotado por sus otrora amigos, Hal desapareció por algún tiempo, volviendo a intentarlo de cuando en vez sin éxito. Su última aparición sirvió para resolver una crisis que amenazaba con exterminar la vida en la Tierra y llevarla a su Noche Final (de 1997). Para salvar el día, Hal uso todo su poder y murio mientras recitaba el juramento que tantas veces hizo cuando fue un Linterna Verde. Su último acto (un acto de redención si me preguntan, así Batman opine lo contrario) le devolvio su status de héroe!

Mientras tanto, Kyle Rayner se convirtió en el nuevo y único Linterna Verde. Durante años fue el "chico nuevo" del Universo DC, hasta ganar su lugar entre los siete miembros fundadores de la nueva JLA. Incluso Batman lo reconocio como su igual en el panteón de los superhéroes.

Pero DC no estaba dispuesta a dejar descansar en paz al temerario piloto de pruebas. Hal Jordan fue rescatado del purgatorio para convertirse en el nuevo huésped del Espectro (en el evento Dia del Juicio de 1999), labor que realizó durante varios años, siempre tratando de encontrar una redención por sus culpas (que ya no se habia redimido?). Con el tiempo DC no resistió más la tentación y con una muy elaborada explicación (que incluyó convertir a Parallax en una entidad independiente que lo fue poseyendo lentamente, hasta llevarlo a cometer los actos que lo condujeron a su perdición), revivió a Hal Jordan. Ya previamente habian revivido a los Guardianes del Universo y a los Linterna Verde como fuerza policial del Universo. La nota amarga de su regreso tuvo que ver con el desplazamiento de Kyle Rayner, que (quizás por el excesivo número de Linternas en la Tierra) paso a convertirse en ION, cambio ocurrido durante la Crisis Infinita. Con esto, una base de fanáticos que durante 10 años siguió sus aventuras y desamores, vemos como lentamente este personaje va encarando su propia noche Final.

Yo crecí con Hal Jordan. Leí muchas de sus aventuras. Me parecio una buena historia la de su caida y redención, además de ser, como rara vez se ve hoy dia en estos cómics, bien ejecutada. Luego me enganche con Kyle Rayner y seguí su periplo por el Universo DC. Lo vi crecer como personaje y superhéroe. Ahora va pasando al retiro y como suele pasar en estos casos, seguramente morirá o desaparecera en un Limbo editorial, donde permanecera hasta dentro de 10 años, cuando algun fan de ahora se convierta en escritor o dibujante para DC y llevado por la nostalgia lo traiga de regreso. Ya ha pasado, a mi entender. Hal es un buen ejemplo. También está el caso de Kara Zor-El (cuya versión previa de la pos-Crisis, conocida como Matrix, simplemente desapareció en ese Limbo editorial que antes mencioné) y de la poco recordada hija de Peter Parker (la recuerdan? ella nació durante la saga Revelaciones y acompaña a Matrix allá en el Limbo).

Recopilando...

Kyle seguramente será otro de los héroes que seguirá los pasos de Superboy. Kon-El, para los amigos, murió durante la Crisis Infinita en lugar de Nigthwing (según han dicho los autores de la Crisis). Su muerte ha sido atribuida más a una decisión ejecutiva que otra cosa, toda vez que el nombre "Superboy" se encuentra bajo pleito en los tribunales norteaméricanos, según recuerdo, dado que el título ahora pertenece a los Siegel (los descendientes de Jerry, co-creador de Superman y Superboy) y no a DC.

Vemos como la muerte en los cómics tiene diferentes razones de ser y sirve a diferentes propósitos. Algunas ocurren para dar empuje a la historia de los protagonistas, como el caso de Gwen Stacy y Norman Osborn. Sus muertes fueron material para cambios en las vidas de Spider-Man: su noviazgo y posterior matrimonio con Mary Jane, el legado de los Duende Verde, la aparición de los clones, etc. En otros casos como el de la Fénix, si bien la primer vez resultó impactante, sus muertes y regresos son hoy día objeto de burla. Recordemos que fue el mismo Logan (Wolverine) quien dijo: "Jean se revolcaría en su tumba, si permaneciera en ella el tiempo suficiente". Luego tenemos el caso de las muertes por marketing o mercadeo, donde el primer caso a nombrar no es el de Superman (que es recordado como un hito y se discute sobre el mismo aún hoy día), sino el de Jason Todd. A finales de los 80s, DC habilitó una línea 1-900 para que los fan votaran para decidir si Jason (el segundo y menos popular de los Robin) viviría o moriría durante un enfrentamiento con el Joker. Por una estrecha mayoría, el destino de Jason fue morir. Este evento de mercado sirvió a su vez para dar a Batman ese aire sombrio que inspiró sus origenes y que se perdió con el tiempo. De esta forma, DC no sólo atrajo la atención de los medios, sino que le dio un uso significativo dentro de la historia (similar a lo ocurrido con Gwen y Spider-Man). Ese evento hoy ha sido devaluado, luego que Jeph Loeb (no se si por imperativa editorial o su propia locura, porque dudo que fuera nostalgia) reviviera a Jason y lo convirtiera en el villano Red Hood. Repeat after me: Hurra (todos sentados, por favor). Qué otra cosa puede decirse sobre estos "retornos sin sentido".

Retornos sin sentido

La lista de estos "retornos" es grande y varia según el gusto de los fans por un personaje u otro. Es por ello claro que los aquí mencionados podrán no ser del agrado de este servidor, pero podrían serlo de alguien más. Quizás incluso de ud. querido lector.

Empezamos la lista con la Tia May y Hal Jordan, como ya habrán imaginado. Con su regreso quitaron fuerza a la historia detrás de su muerte. Tenemos luego a Jason Todd. Si se invcocó la ayuda de los fans para decidir su suerte, lo menos que DC podría haber hecho es realizar una votación similar para determinar su regreso y no burlarse así de la generación que ya una vez lo sentenció, verdad?. Todavía no comprendo el por qué de este regreso. En el campo de las teorias conspiratorias, podría ser que pensaran usarlo para remplazar a Dick Grayson como Nightwing cuando este muriera en la Crisis Infinita? Si así fue, me alegro que no ocurriera!

Algunas veces estos regresos se dan porque fueron así planeados desde un comienzo (Superman es un ejemplo de ello, de forma que la explicación dada empalma sin esfuerzo alguno), por una imposición editorial (como el caso de Tía May) o por un ataque de nostalgia del escritor consentido de turno (es contigo, mr. Geoff Johns!). Reconozco que algunas de estas historias estan bien contadas, incluso disfute Rebirth, la saga que narra el regreso de Hal Jordan como Linterna Verde, pero reconozco que habría golpeado menos mi ego de fanático si la hubieran vendido como un Elseworld, una historia imaginaria (si, ya se que todas lo son!), donde sus ingeniosas explicaciones no hubieran pisoteado el peso dramatico de la historia que las inspiró y donde, por supuesto, no tendría que ver desaparecer a Kyle Rayner de la continuidad oficial.

Los que quizás nunca volverán

Este ciclo de muertes y regresos lo cierran finalmente el grupo de aquellos personajes que han muerto y que dificilmente volveran, al menos en un lapso de 10 años, que está visto es el tiempo en el que viven los cómics y que puede tomarle a una generacion para tener el poder de hacer cambios (que de seguro a los fans del momento le pareceran horribles). Uno de estos personajes es Superboy (Kon-El) por las razones explicadas. También encontramos a Supergirl-Matrix (a no ser que la regresen antes para sacrificarla como res al matadero y borrar para siempre su recuerdo, para lo cual prefiero la dejen en el Limbo). Por último, pero no menos importante, está el caso de Ben Reilly. Si! Que puedo decir? La historia del clon que luego resultó no ser el clon pero que al final si lo era, me gustó y me dolió su desaparición del mundo de Spider-Man.


Ben Reilly, señoras y señores...


Como dije alguna vez, "entre gustos no hay disgustos" (o como diría el autor de la columna de al lado, "entre ñoños nos entendemos") y si como resultado de todo este ir y venir, podemos obtener algunas historias bien contadas (así no nos gusten o compartamos sus conclusiones) entre tantos desaciertos, pues valdrá la pena. Mentira, eso lo digo para darme consuelo. Pero con las vueltas que da este mundo, en algunos años los personajes hoy idos volverán con mayor fuerza y estas historias con sus muertes y regresos pasarán a formar parde de nuevos clásicos, de aquellos que las nuevas generaciones buscarán como desesperados en la Internet porque no estuvieron allí para leerlos. Después de todo, son personajes de fantasía y siempre podremos volver a contar sus historias de cero, algo en lo que Marvel lleva la delantera con su exitosa línea Ultimate y que parece que DC piensa seguir con el anunciado resurgimiento del multiverso. Quizás en uno de esos nuevos Universos que vendran, habrá uno donde Jason Todd siga en la tumba y Kyle Rayner sea el único Linterna Verde!

Ah! Y donde la continuidad de Superman no haya sido convertida en una masa informe de hechos inconexos. Pero de eso hablaremos en otra oportunidad. Por ahora, hasta la próxima!

05 - PdVP - Los que han de morir, volverán! ( Parte I )

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18 enero 2007

05 - PdVP - Los que han de morir, volverán! ( Parte I )



por John J. Mejía
Tenía pensado escribir este artículo ya hace varias lunas, pero una columna vecina se me adelantó y publicó un artículo sobre la Muerte y los cómics (Ver La Muerte en los comics). Por entonces pense que no tendría sentido abordar este tema, pero con el paso del tiempo he visto que queda mucho por decir al respecto. Y aún cuando me he expandido en más de un artículo, tampoco creo alcance a abarcar todo eso que queda por decir. Cuando menos espero sirva para aportar un granito de arena y aumentar la discusión al respecto. Porque sólo las cosas que se olvidan, realmente perecen.

Empecemos...


La primera vez es siempre la más recordada



"Así mueren los hombres orgullosos. Crucificados no en una cruz de plata, sino en un pedazo de humilde latón". Este fue el texto que en su versión en español, acompañaba la viñeta donde Norman Osborn, el Duende Verde, era empalado por su aparato volador y encontraba así su muerte. En el número inmediatamente anterior (Amazing Spider-Man # 121, de 1973 en su versión original) los fans de Arañito fueron testigos de un evento que muchos años después, sería reconocido como el fin de la inocencia para los cómics de Marvel: La muerte de Gwen Stacy! Por primera vez en los cómics de superhéroes, dos personajes principales (léase "intocables") encontraron la muerte, en una época donde las resurrecciones no eran el pan de cada día. El último tabú sobre lo que podrían o no hacer los escritores con estos personajes de fantasia, fue finalmente superado.

Años después, Batman también encontró la muerte en los cómics de DC. Pero "cuándo, si de eso no me enteré!", diremos algunos y quizás haya sido porque se trataba de su encarnación en una de las muchas Tierras Infinitas que por entonces poblaban el universo de dicha editorial (aunque valga la aclaración de que de acuerdo a lo que está institucionalizado, este fue el Batman original de 1939). Menos desapercibidas pasaron las muertes de Supergirl (Kara Zor-El) y Flash (Barry Allen) por allá en 1986, durante la afamada "Crisis en Tierras Infinitas". Para entonces, creo que ya Marvel había vuelto a hacer historia con la muerte de una de los miembros fundadores de los X-Men, nada menos que la chica Marvel: Jean Grey. Pero su muerte pronto se vería opacada por su regreso a la vida (pese a que no fue así planeado inicialmente), haciendo así honor a su nuevo nombre de combate: La Fénix!

Fue hasta 1992 que la comunidad comiquera (y el mundo en general, pues la noticia realmente le dio la vuelta al globo) volvio a estremecerse con la noticia de una muerte en los cómics. Increiblemente, DC permitió que su personaje insignia muriera en el campo de batalla: Superman! Aunque muchos lloramos su partida en Superman #75, para entonces ya la muerte no era tan trascendental como en sus inicios y es que, siendo honestos, nadie pensaba realmente que Superman permaneceria muerto mucho tiempo, como lo probó su regreso unos meses después. Sin embargo, el revuelo que causó esta noticia fue tal, que los editores de ambas casas (Marvel y DC) decidieron repetir la fórmula con otros personajes como la Mujer Maravilla, los Cuatro Fantásticos o el Capitán América. El descaro llegó al punto que se vio incluso la muerte de Clark Kent o la ciudad de Metrópolis.

Al final, tal como le diría a Superman el sepulturero cuando el Hombre de Acero se cuestionó la razón de por qué nadie acudió al entierro de Metamorfo, en las páginas de JLA #5 (publicada en 1997): Nadie viene porque todos saben que pronto volverán a la vida. Sigh!

Resurrecciones a la carta

En la moda de las resurrecciones, más de 20 años después de su muerte y a riesgo de ofender aún más a los por entonces furiosos fans de Spider-Man, Marvel revivió a Norman Osborn. Esta jugada le funcionó curiosamente bien, toda vez que los fans, en lugar de sentirse engañados, aceptaron su regreso como la única valida explicación para el desastre en que se habia tornado la vida de Peter Parker.

Previamente (en 1994 y siguientes) Marvel había pasado más de dos años atormentando a los seguidores de Peter con la llamada saga-que-(aun-hoy)-no-debe-ser-nombrada a sus editores en las convenciones de cómics: la "saga de los clones". Durante la misma, muchos personajes del mundo de Spider-Man murieron (Dr. Octopus y Kraven hijo entre otros), pero ninguna muerte resultó tan conmovedora y emotiva como la de Tía May. La mujer que educó a Peter Parker murió no sin antes bendecir a su sobrino y dejarle saber que conocía de su doble vida y que no por eso lo quería menos (recordemos que en sus inicios, May manifestó siempre su odio por el trepamuros). Igual de conmovedor fue ver a Ben Reilly, "el clon" de Peter, llorar en soledad su muerte. Desgarrador. Lamentablemente, esta memorable edición de Amazing Spider-Man #400 (por razones que todavía no me explico) Marvel decidió "revivir" a Tía May y para aumentar la injuria, se le dijo a los fans que la mujer que murió no fue realmente May sino una actriz que trabajaba para Osborn. Pero qué!... si, lo se.

Parece que los editores y escritores, en su afán por crear "shock" en los lectores, o de llevar sus historias "de vuelta a sus origenes", ignoran el efecto, el significado que una muerte puede tener, especialmente estando tan reciente (lo que en las mentes de los fans pueden ser más de un par de años). En el caso de Norman Osborn bien puede arguirse que el efecto "desalentador" se vio minimizado gracias a que ocurrio a muchos años después de ocurrido y que muchos de los lectores correspondian a una generación completamente nueva, una que quizás sólo conocio las maldades de Osborn por su legado y tuvieron grandes expectativas con su regreso.

Anteriormente, cuando un personaje revivía, siempre se daba alguna explicación lógica, del tipo dado a la muerte de May o de Superman. Fue hasta la aparición de Fénix que la resurrección de los personajes fue realmente eso, una resurrección. Esta filosofia la usó luego DC al contar la muerte y regreso de Flecha Verde (Oliver Queen), el segundo Robin (Jason Todd) y de otro polémico personaje. Polémico claro luego de su caída, porque como suele ocurrir antes de morir, nadie les presta mucha atención. No, no me refiero al Escarabajo Azul (ese si, de acuerdo a DC, se quedará en el panteón por largo rato). Sino a Hal Jordan, Linterna Verde!

Pero eso lo dejaremos para una próxima entrega, la próxima semana.

Hasta entonces!

06 - PdVP - Los que han de morir, volverán! ( Parte II )

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18 diciembre 2006

04 - PdVP - De los artistas y algo más



por John J. Mejía

El cómic es un medio gráfico por excelencia. Y digo por excelencia, porque muchos buenos cómics hoy día contienen gráficos que en ocasiones apenas si pasan la prueba. Y no es que seamos demasiado exigentes, pero la verdad es que el fan de los cómics (o el ñoño, como le dice otro de los autores de este sitio) espera que los artistas involucrados en los proyectos se encuentren por encima del dibujante novato y por supuesto, mucho muy por encima de lo que personas "normales" como tú y yo podríamos lograr al realizar burdos trazos sobre una hoja de papel. Esto es, por supuesto, algo que a veces no ocurre y encontramos viñetas horribles en títulos como Superman o Batman. El ejemplo más actual de esta situación lo encuentro en la nueva serie Batman Confidential y en la saga 52, ambos de DC Cómics. La diferencia reside en que el primero ni siquiera consigue engancharme con la historia que plantea, mientras que el segundo cuenta con una buena historia que de tener más tiempo (para los no "ñoños", 52 es una serie publicada con periodicidad semanal) podría contar con un único artista que le diera una mejor calidad.

Pero hay series y cómics que no sólo logran tener un buen artista, algunos incluso consiguen excelentes artistas. Y es entonces cuando las cosas pueden empeorar. Qué cómo es posible? Pues bien. Una de las cosas que las editoriales han perdido hoy día (en cuanto al tema de los artistas gráficos, porque de los escritores ya hemos rajado más que bastante en entregas anteriores) es el control sobre la apariencia de sus personajes. Qué cómo es eso posible, se preguntarán algunos. Seguro dirán que la apariencia de Superman, Batman o el Hombre Araña no cambia. Que siempre los ven con la capa angulada, la pantaloneta roja y los ojos opacos en la máscara. Seguro que si. Pero la diferencia radica en los detalles. Qué tan largo son los "cachos" en la capucha de Batman, o el escudo con la "S" en el pecho de Superman o los ojos en la máscara de Spider-Man? La respuesta es una sola: Depende del artista. Entendible. Cambia eso la naturaleza del personaje? Seguro que no. Pero es que resulta fácil identificar a cualquier superhéroe en su traje de mallas, sin importar esos sútiles cambios en los detalles. El problema está en reconocer al sujeto que viste el traje cuando no lo lleva puesto. Es allí donde está el detalle.


Tres artistas diferentes, un solo Peter Parker: Steve Ditko (arriba a la izquierda), John Romita Sr. (al centro) y Steve McNiven (abajo a la izquierda)


Cómo asi? Pues así mismo. Si en una viñeta aparecen dos tipos altos de cabello oscuro y usando lentes, cuál diría el lector que es Clark Kent? Si siempre se respetara la forma de dibujar sus lentes, se tendria un punto de referencia. Si usara siempre el cabello hacia atrás, tendria otro. De otra forma, la única referencia válida para identificarlo la proveera el escritor en los diálogos. Aquel que responda al nombre de Clark, ese será. Lo ven? A partir de alli ya no habran mayores problemas para ubicarlo en la historia, pero se requirió de al menos una referencia explicita para que ello ocurriera. En los días del viejo Marvel las cosas eran diferentes. Cada personaje protagonista tenía un look particular que era respetado por cuanto artista llegara al titulo. Y esa diferencia se veía reflejada especialmente en la forma de su cabello. Es asi como el Peter Parker de Romita sr. (por allá en los 70s) copiaba el estilo creado por Ditko y no necesitabas más referencia para identificarlo que esa (algo similar a lo que ocurre con Steve McNiven en Guerra Civil, que actualiza la apariencia pero mantiene los rasgos básicos). Lo mismo para Mary Jane, Harry Osborn o Jonah Jameson. Hoy, la cosa no es tan fácil. Cada artista que llega a un cómic quiere dejar su huella y no le basta con mostrar viñetas atractivas, bien elaboradas. No. Tienen que (además) cambiar la apariencia de cuanto personaje aparece, haciendo que al menos por una vez, se requiera una referencia explicita, como ya se dijo antes. Y es que no basta con cambiar la forma del cabello, los ojos o la angularidad del rostro. Es asi como Peter puede aparecer con permanente o cabello alborotado y largo. Sic! En el caso de los villanos (en los que parece hay mucho menos control), cada artista opta por darle su propio "toque" y cambian su traje, la forma como se visten y en ocasiones, con la complicidad del escritor, hasta de tendencia sexual.

Qué paso con el control sobre la imagen, pregunto yo. Parece que al igual que ocurre con los escritores, que sienten la imperiosa necesidad de reescribir la historia de cuanto personaje les sueltan, los artistas quieren también imponer su estilo gráfico. Solo resta agradecer que esa ausencia de control no se haga manifiesta sobre las apariencias clásicas de personajes muy queridos como Superman, Batman o Spider-Man. Eso si, el escritor gana puntos si les permite "cubrirlos" con alguna armadura o con alguna excusa para un cambio temporal de uniforme, de forma que puedan dejar "mella", perdón, "huella" en el personaje.

Me perdonarán pero en casos así, extraño la dictadura editorial de otras épocas.

Y felicitaciones a aquellos artistas que muestran de lo que son capaces sin necesidad alterar los personajes! Que tienen madera para infundir vida a un cómic aportandole a la construcción de los escenarios planteados por la historia y que dejan verdadera huerlla al mostrar lo que su estilo puede aportarle a la leyenda sin necesidad de alterar lo ya existente. Por el contrario, complementándolo y actualizándolo a los nuevos tiempos.

Hasta la próxima y Feliz Navidad para todos!

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