16 agosto 2007

11 - PdVP - ¿El cine de las Nuevas Generaciones?



Por John J. Mejía

Desde hace algunos años el cine se ha ido llenando de nuevas versiones de personajes clásicos que me hicieron soñar durante mis días de infancia. La más reciente de ellas es la entretenida película de Michael Bay, Transformers. Y por la misma línea ya se preparan G.I.Joe y posiblemente He-Man, para quien se rumora tendrá en el papel principal a Brad Pitt. Otros clásicos todavía de mucho más atrás de mi infancia también están por llegar al cine, siendo Meteoro (Speed Racer) el más importante y antiguo de ellos. Y con tanto "remake", el fan en mi comienza a soñar con la posibilidad que un día (gracias especialmente a Transformers) pueda ver en pantalla, una película en vivo del más grande de los robots no automatas: Mazinger-Z. Como bien dice el título de una divertida película colombiana, "soñar no cuesta nada".

Claro que no sólo personajes que conocí en la televisión cuando niño están siendo actualizados para que los conozcan las nuevas Generaciones. También ocurre lo mismo con los héroes de los cómics, en parte gracias a que ahora los efectos especiales permiten una adaptación un poco más fiel. Cuando Tobby Maguire se puso las mallas de Spider-Man en el 2002, ya yo habia conocido una versión en vivo protagonizada por Nicholas Hammond por allá a finales de los 70s. Lo mismo puedo decir acerca de Brandon Routh y Christopher Reeve en Superman. Otros personajes ya van en su tercera encarnación moderna (y por moderna me refiero al cine en color, para poner un límite), como es el caso de Batman, quien pasó de Adam West a Christian Bale en el 2005, sin contar la miriada de actores que lo interpretaron en el intermedio. La nota alta la pusieron los Cuatro Fantásticos, que lograron por fin en la última década aparecer por vez primera en vivo. Y eso hablando sólo de los personajes más reconocidos de la mitología de superhéroes, aunque otros esperan en fila para su debut en la pantalla gigante. Tal es el caso de la Mujer Maravilla y el Capitán Marvel (el de Shazam, no el otro, y al parecer va por buen camino). Y como en esto de los superhéroes mucho no es tanto, ya se vienen los estrenos de Iron-Man y nuevas adaptaciones de Hulk y Punisher. Por supuesto, está por esperar a ver si la tan prometida adaptación de Watchmen finalmente se concreta.

Pero los superhéroes no son las únicas adaptaciones del cómic al cine. Sin City, 300, Camino a perdición o Una historia de violencia han tenido una buena acogida por el público en general, aunque en la mayoría de los casos, ellos ignoraban que se trataba de un cómic llevado al cine.

Y así, estas obras clásicas que marcaron mi niñez, mi juventud y mi edad adulta, marcan la pauta en las nuevas producciones del cine. Yo estoy feliz, eso si. A veces decepcionado con algunas adaptaciones, pero en general, feliz con el promedio. Pero una sombra cubre el horizonte y veo con preocupación el futuro para esta generación y la anterior. Esta última generación particularmente (tomen diez años hacia atrás para hacerse a una idea de desde cuándo contar) parece ser la mas damnificada. Ellos han tenido que apropiarse por fuerza de los héroes y leyendas de generaciones anteriores porque no tienen uno propio.

Hace 20 años, eran Goku (de la popular serie Dragonball) y los Super-Campeones quienes mandaban la parada en la televisión. Todos los chamos querían imitarlos (yo ya era un poco mayor para ello así que no clasificaba, pero de vez en cuando también soñaba con viajar en una nube voladora y patearle el trasero a Freezer, je!). En los cómics de superhéroes, Spawn y Batman eran los reyes. Pero hace diez años qué? No recuerdo uno en particular aunque si muchos que duraron poco. Inuyasha y otros varios Animés, mientras en los cómics se experimentaba con los personajes viejos y nuevos. Ninguno conseguía resaltar por entre los otros. Y qué pasó? los chicos simplemente comenzaron a idolatrar los héroes de sus padres, conforme estos adquirian nuevos espacios en la televisión. Las nuevas series animadas de Batman, Superman, Spider-Man y X-Men llenaban las mañanas de los fines de semana. Pero qué nuevo héroe surgió para esta generación? Ninguno que yo recuerde. Oh! Esperen... cuenta Buffy Summers? Podría ser.

La cosa es, dentro de diez años seguiremos con "remakes" de Transformers, He-Man y G.I.Joe? Quizás uno de Thundercats o el regreso de las Tortugas Ninja. O será que para entonces, programas como Ben-10, Junniper Lee, Samurai Jack o las Chicas Superpoderosas tomarán el testigo y continuarán la carrera que los otros empezaron? Habrá que ver. Lo que espero es que esta generación despierte. Dejen de apropiarse de los mitos anteriores y en lugar de eso, aprovechen esa herencia tan rica en mitologías e historias para que comiencen a crear los suyos propios. Así, un día cuando sean mayores, podrán ir a la sala de cine con sus hijos o sobrinos y mostrarles esa nueva película basada en un héroe que conocieron cuando eran niños.

14 agosto 2007

Mike Wieringo (1963 - 2007)

Por Esteban Pedreros

Hoy me desperté con una mala noticia, al ir a revisar mi correo descubrí que inesperadamente Mike Wieringo falleció de un ataque cardiaco el día Domingo 12 de Agosto.

La noticia se dio a conocer en distintos sitios, pero probablemente fue Newsarama el primero en dar a conocer la noticia masivamente y desde entonces se han sucedido los tributos en toda la Blogósfera.

Me encanta el trabajo de Mike Wieringo. Tuve la fortuna de leer muchas de sus revistas en los años que transcurrieron desde que lo conocí en las páginas de Flash y algo que siempre pude apreciar fue la evolución que su estilo experimentó a lo largo de esos años. Wieringo era un excelente narrador visual, algo que muchas veces queda de lado en el trabajo que producen otros artistas, constantemente podía leer en su Blog sobre el esfuerzo que requería el diseño de alguna página, los problemas que había tenido para crear determinada secuencia y la forma en que resolvía estas dificultades, esforzándose siempre por entregar el mejor trabajo posible.

Mike Wieringo nació en Venecia, Italia en 1963, su padre pertenecía al ejército Norteamericano y regresó a Estados Unidos en 1974, luego de haber vivido también en Alemania donde tuvo sus primeros contactos con el comic.

En 1991 Wieringo obtuvo su primer trabajo profesional dibujando una historia de Doc Savage (Doc Savage: Doom Dinasty), para la Editorial Millenium Publications. La gran oportunidad de Wieringo llegó en 1993, cuando luego de trabajar para la serie Justice League Quarterly editada por Brian Augustyn y Ruben Díaz, el mismo editor le ofreció la posibilidad de convertirse en el dibujante regular de Flash.

Como dibujante de Flash, formó junto a Mark Waid una de las duplas más recordadas de la historia del personaje, su estadía en la serie no fue muy extensa (concluyó con el #0 en 1994), pero su trabajo marcó a fuego al personaje, al punto de ser muy recordado por los fans de Flash quienes siempre anhelaron su retorno. Su logro más importante de éste periodo fue participar en la creación de Impulse, el nieto de Barry Allen, para quien diseñó su primer traje.

Otras series en las que participó Wieringo fueron una miniserie de Rogue para Marvel, la serie regular de Robin, el especial de la serie Amalgam de Spider-boy y un primer acercamiento a Spider-man en la serie Spectacular Spider-man.

Tras éste periodo, en el que ganó una cresciente popularidad, vino el momento de realizar su apuesta más personal, la creación junto a Todd DeZago de la serie Tellos.

Tellos era una serie de aventura fantástica publicada originalmente por la compañía Image y que tuvo un corto paso por la fallida compañía "Gorilla Comics", de la que Wieringo fue fundador junto a Mark Waid y Barry Kitson (Empire), Kurt Busiek y Stuart Immonen (Shockrockets), Karl Kesel y Tom Grummett (Section Zero) y George Pérez (Crimson Plague).

En los años en que mantuvo su Blog, el amor que sentía Wieringo por el mundo y los personajes de Tellos se evidenciaba en los proyectos futuros con la serie de los que constantemente hablaba, y en los numerosos sketchs que publicó de la serie, el más reciente de ellos el pasado Viernes. La saga de Tellos fue recientemente recopilada en un tomo gigante llamado "Tellos Colossal", del que pueden ver éste adelanto y que pueden conseguir a través de Amazon y otras tiendas en línea.

Tras el término de Tellos, Wieringo volvió a trabajar como freelancer, participando en Young Justice: Sins of Youth y Adventures of Superman, los Fantastic Four donde volvió a reunirse con Mark Waid, llevando a cabo una de las mejores etapas de la serie de los últimos años. En el último tiempo se ocupó del lanzamiento de la serie Friendly Neighborhood Spider-man, junto a Peter David y actualmente se está publicando la miniserie Spider-man and the Fantastic Four, escrita por Jeff Parker, para Marvel comics, donde tenía un contrato de exclusividad que se extendía hasta 2008.

Con motivo del fallecimiento de Mike Wieringo, varios de sus colegas decidieron dedicarle algunas palabras, entre ellos Todd DeZago, y Mark Waid, sus amigos más cercanos. Traduciré algunos de estos mensajes a continuación:

Todd DeZago:

Mi mejor amigo, mike wieringo, murió ayer.

era vegetariano.
hacía ejercicio diariamente.
a veces estas cosas simplemente pasan.

amaba los cómics.
amaba dibujar comics.
se sentía muy, muy afortunado de haber podido trabajar en cómics.
era muy bueno en su trabajo.

sus comics, como él, estaban llenos de vida.
llenos de energía. llenos de diversión y esperanza.

era mi mejor amigo.

trabajamos juntos en spider-man, los x-men, tellos, y muchos otros proyectos que ahora nunca llegarán a realizarse.
crecimos juntos con los comics, aunque estabamos a cientos de kilómetros de distancia. disfrutábamos las mismas cosas respecto a los comics; la acción, la aventura, la diversión. era un goce trabajar con él. nos reíamos siempre. siempre

los cómics eran su vida y trabajó muy duro en ellos.
a veces 16 y 18 horas por día.
amaba los comics y amaba a la gente que los leís
los amaba a ustedes.

era mi mejor amigo
era mi hermano
lo extrañaré más de lo que puedo describir.

todd

Lunes. agosto 13, 2007

Mark Waid:
Esto no tiene ningún sentido.

Mike Wieringo, uno de los mejores amigos que tuve nunca, murió ayer de un ataque al corazón. Tenía 44 años. Déjenme repetirlo. Tenía CUARENTA Y CUATRO AÑOS DE JUVENTUD. Estaba en excelente forma, se ejercitaba religiosamente, comía concientemente... y ahora se ha ido y esto no tiene ningún sentido. Se suponía que haríamos algo en Marvel que haría que los 4F palidecieran en comparación. Se suponía que que seguiríamos trabajando juntos en lo nuestro hasta que fuésemos viejos, demasiado débiles para tomar los lápices, pero eso no es problema, no pueden caer muy lejos cuando estás sentado en una montaña de dinero adquirida de todas las Editoriales de Comics, productores de animación y estudios de cine que finalmente reconocerían y recompensarían la genialidad de Mike.

Podría pasar el resto del día escribiendo y escribiendo para explicar lo vacío que hace al mundo la muerte de Mike y no lograría acercarme a explicarlo debidamente. El estilo artístico de Mike silenciosamente influenció a toda una generación de artistas que lo siguieron. Nunca pude hacer que se metiera en su dura y humilde cabeza la alta estima en que era tenido por sus colegas profesionales. Mike era miembro de un pequeño grupo de ilustradores -- entre ellos Alex toth, Michael Golden, Kevin Nowlan -- que eran tan reverenciados por sus colegas que la brillantez de su trabajo nunca fue sujeto de debate.

Tengo más que decir -- mucho, mucho más -- pero no tengo el ánimo en éste momento. estoy recibiendo llamadas, haciendo llamadas y estoy tratando de ajustarme a la sensación de que perdí mi brazo derecho. nunca hice mejor trabajo que con Mike y probablemente nunca lo haga. te extraño, amigo. Gracias por dejarme ser tu colaborador.

Karl Kesel:
Cuando el teléfono suena antes de las 7 AM, un pequeño vacío se forma en tu estómago mientras intentas tomar el teléfono pensando "no pueden ser buenas noticias". Claro que, nueve de cada diez es un número equivocado o no se escucha nada del otro lado.

Hoy fue esa otra ocasión.

Realmente no puedo creer que Mike Wieringo se haya ido. Todavía no es real para mi. estaba en excelente forma. Se ejercitaba regularmente. Se quejaba sobre trabajar horarios largos (Como todos nosotros) pero nunca sobre sentirse agotado o débil. Rayos, hablamos por teléfono hace dos días y fue simplemente otra conversación con 'Ringo. No tenía idea de lo que estaba a la vuelta de la esquina. Tampoco lo sabía Mike.

Tuve el honor de trabajar con Mike como escritor y como entintador -- de hecho, probablemente entinté más páginas suyas que ningún otro dibujante-- y era una alegría trabajar con él, cada viñeta, en cada ocasión. Su estilo era engañosamente simple -- había tanto conocimiento y planificación en cada una de las líneas que ponía en el papel. Su trabajo tenía una sutileza y sofisticación de la que no estuve consciente hasta que empecé a entintarlo de manera regular. Luego noté cosas como una pequeña ondulación en una línea indicando un músculo que empezaba a tensarse, o una pequeña marca cerca de un ojo para mostrar alguna pequeña molestia o el comiezo de una sonrisa. Sus personajes se movían y respiraban. Su narrativa era clara como el agua. Los mundos a los que daba vida eran sobrecogedores. Y cualquiera fuese el momento en que lo entinté, di lo mejor de mi para capturar todo eso; para no echar a perder nada de lo que me había dado.

Mike era una de las personas que más me animaba. Dios lo bendiga, el pensaba que yo era el mejor entintador para sus lápices. La primera vez que trabajé con 'Ringo, fue como escritor/entintador de un especial llamado Spider-boy, y siempre tratabamos de pensar otros proyectos que yo pudiese escribir y entintar para él. Más recientemente, he estado estirando mis músculos de dibujo, y Mike no fue más que aliento y apoyo. Mientras desarrollaba mi propio sentido de narrativa y tiempo, es un hecho que nadie me influenció más que Mike.

La úlima vez que hablé con Mike estuvimos de acuerdo en que ambos, el y yo, dibujabamos "acción" no "violencia" y, desafortunadamente, eso limitaba nuestra viabilidad comercial en el mercado actual. Mike comentó, un poco desconcertado, que hace tan solo unos años su estilo era "la Apariencia" que todos los editores querían darle a sus personajes, pero que de alguna forma, repentinamente, eso había cambiado. He pensado mucho en eso, incluso antes de recibir las noticias sobre Mike, y esto es lo que concluí -- esto es lo que iba a decirle a Mike la próxima vez que habláramos:

El arte de Mike consistía en esperanza, no en desesperanza. Él dibujaba héroes, no mártires. Y si eso estaba mal, gracias Mike por nunca haber tenido razón

Tengo mucho arte original colgado en las paredes de mi casa, no he trabajado en casi ninguna de esas piezas. Parece fuera de lugar colgar algo en lo que he trabajado junto a Caniff o Kirby. La única excepción es la portada de los Fantastic four #517, dibujado por Mike Wieringo. Es mi serie favorita de todo los tiempos, de un periodo del que estoy muy orgulloso de haber contribuido en una pequeña parte, dibujada por un artista excepcional y un querido amigo.

Y nunca voy a bajarla de la muralla..


Karl Kesel
13 de Agosto, 2007

El número de Mensajes es extenso y no puedo reproducirlos todos acá, a riesgo también de excederme, sin embargo les puedo dejar los vínculos para que los revisen por sí mismos:
Dentro de la Blogósfera también ha habido una reacción importante:

En Octubre de 2006 la editorial Twomorrows le dedicó un tomo de su serie Modern Masters a Mike wieringo. En ésta revista se recorre la carrera de wieringo desde sus inicios a través de una entrevista realizada por Todd Dezago, uno de sus mejores amigos.
El Tomo pueden encontrarlo en Amazon o en la tienda en línea de Twomorrows.

En Newsarama se ha publicado un tributo a Mike Wieringo.

En tanto que John Siuntres decidió volver a publicar la entrevista que le hizo a Mike Wieringo para su Podcast "Word Balloon", hace algunos años. Si tienes algún problema con el link de Newsarama, puedes descargar la Entrevista desde uno de estos servidores:
Debido a la alta concurrencia, el servidor de Newsarama sufrió varias caidas a lo largo del día, y lo mismo ha pasado con el Blog de Wieringo.

Otros sitios de Noticias que se refirieron al suceso son:
Me queda por agregar sólo que la muerte de Mike Wieringo me choca como una tragedia prematura y lamentable, una artista talentosísimo al que le quedaba mucho por aportar aún y que nos abandona inesperada e inexplicablemente. Un pequeño consuelo es que su trabajo sigue vivo en numerosas recopilaciones de las series en que trabajó y así al menos podremos seguir contemplando el fruto de su esfuerzo.

Descanza en paz Mike.

22 julio 2007

Roberto Fontanarrosa

Por Nelson Lagos P.

HASTA SIEMPRE ROBERTO FONTANARROSA
(1944-2007)

Roberto Fontanarrosa
"De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro"

Roberto Fontanarrosa
Corría la década del 80. Nos reíamos con los chistes calentones de Pepe Antártico o la Broma en Vida (ambos de Percy). Otros como Hervi o Nakor, trataban de hacer humor político en la medida de lo posible, en una lucha de titanes contra la Censura… Llegó a mis manos la tira protagonizada por un matón, con escasos escrúpulos y aún menos neuronas, llamado “Boogie, el Aceitoso”. El autor hacía gala de un humor negro sino desconocido, muy escaso en nuestro país. Con los años sabría que Boggie era la versión de Fontanarrosa, personalísima, de James Bond!!!!!!...

¡Qué difícil es escribir unas líneas de alguien que no sólo creó personajes inolvidables, sino que él mismo fue un personaje!

Según sus propias palabras su único verdadero amor sería la pelota. La pasión por el equipo de su tierra, Rosario Central, lo llevaría en cada conferencia o entrevista jugar con frases como: “Soy hincha de Rosario ¿se los había dicho?”

Y como las ciencias ni los estudios en general no eran lo suyo decide probar suerte en el dibujo (de hecho, al ser distinguido con el grado de Doctor Honoris Causa se declaró “pionero de la deserción escolar”).

Con respecto a su falta de interés por los estudios declararía: "En la escuela nunca pude estudiar, era un vago, también fui siempre un lector vago, de todas maneras, lo mucho o poco que aprendí fue en los libros y si le enseñé a mi hijo a leer no fue para que se convierta en un intelectual, sino para que se divierta y enriquezca",
Corría 1962 y fue a pedir trabajo a Columba (El Tony, Dartgnan, Fantasía, Intervalo) pero sólo recibió promesas de recibir un guion para dibujar… Demás está decir que dichas promesas jamás se cumplieron, por lo que se volvió a su Rosario natal.

Al año siguiente consigue trabajo en una agencia de publicidad. Nunca se sintió muy cómodo: “siempre me pareció imposible que una persona pueda comprar un vaso porque alguien se lo inculca en un aviso”

El año 68 vendrá su momento. Acaban de asesinar a Martin Luther King; la dictadura de turno en Argentina reprime sin asco y ante esta situación tan deleznable y dolorosa sacará a relucir su humor negro en un chiste memorable: Un policía muestra su bastón manchado de rojo-sangre dice "no hay ninguna duda, eran comunistas"

Gran lector y amante de los libros al punto que el año pasado se le dio el título de “Amigo de las Bibliotecas Populares”. En dicho acto declararía, para deleite de los asistentes: "Tengo que admitir que yo no tuve demasiado contacto con las bibliotecas porque, afortunadamente, en mi casa había libros, mi madre siempre fue una lectora apasionada. Lo que no recuerdo es verla a ella comprándolos... yo creo que los robaba"

Sin embargo, su lengua mordaz no dejó de criticar las lecturas oficiales, calificándolas derechamente de aburridas: "Al menos esa fue mi experiencia con Platero (Y Yo). Cuando finalmente se percataron de la indiferencia que mostrábamos los niños con el mencionado burro, entonces nos dieron el Mío Cid... ahí sí que notaron nuestro entusiasmo".
Fontanarrosa por Eduardo de la BarraHomenaje al Negro de don Eduardo de la Barra.

Corre el año 1971. Rosario Central es campeón y nace Boogie, el Aceitoso. Además publica su primer cuento “19 de septiembre de 1971” en homenaje al club de sus amores.

El año 1972 marca un nuevo hito en su carrera. Surge la revista Hortensia, medio en el queso carrera despega definitivamente. Sobre esa etapa, una joya: “Era una gran vidriera para muchos de nosotros. Aquí fue donde ya me dejé de complejos y me lancé a la historieta, copiando sin asco a (Hugo) Pratt”

De ahí en adelante sólo éxitos y libros publicados para diversas editoriales...

Hasta el año pasado que se le declararía la enfermedad que primeramente lo postró, luego le impidió dibujar y que lo llevaría, finalmente, antes de lo que muchos de sus admiradores esperábamos, a la tumba.

HASTA SIEMPRE MAESTRO Y GRACIAS POR HACERNOS REIR.


19 julio 2007

Superpowers

Por Rodrigo Baeza

Newsarama trae noticias del nuevo proyecto de Alex Ross y Jim Krueger: Superpowers, publicado por Dynamite Entertainment.

La serie estará protagonizada por héroes poco conocidos de la Golden Age. A continuación algunos detalles sobre estos personajes, con gran parte de la información obtenida de la notable Toonopedia de Don Markstein.

The 'Devil: Es el personaje originalmente conocido como "Daredevil", creado en 1940 por Jack Binder y Jack Cole, el creador de "Plastic Man". (Stan Lee tomó prestado este nombre cuando creó en 1963 a la versión que todos conocemos.) Conocido principalmente por sus peleas con el villano The Claw, y por historias notables como "Daredevil Battles Hitler".

Black Terror: creación del prolífico escritor-editor Richard E. Hughes junto al dibujante Don Gabrielson en 1942, pero más conocido por el período en que fue dibujado por Jerry Robinson (el creador del Joker) y Mort Meskin. Tuvo un breve revival a fines de los 80's, con dibujos de Daniel Brereton.


Green Lama: originalmente apareció en los pulps, en una historia escrita por Kendell Foster Crossen. Su versión en comic fue dibujada principalmente por Mac Raboy (más conocido por su trabajo como el dibujante definitivo de Captain Marvel Jr., y por los 20 años que dibujó a Flash Gordon).

Masquerade: basada en Miss Masque. Revivida en los 90's por AC Comics, y también en la miniserie "Terra Obscura" de la línea America's Best Comics de Alan Moore.

Crusaders: basado en The American Crusader, otro personaje que también tuvo su versión en Terra Obscura.

Fighting Yank: creación de Richard E. Hughes y Jon Blummer.

Samson: serie originalmente publicada por Fox Features Syndicate, y posiblemente creada por Will Eisner (el joven Eisner creó varios personajes para Fox, incluyendo a "Wonder Man", un plagio de Superman que gracias a los abogados de la DC tuvo una corta vida).

The Flame: creación de Will Eisner y Lou Fine, uno de los mejores dibujantes de la Golden Age, para Fox Features Syndicate.

Como se puede ver, para este proyecto se están tomando varios personajes cuyos copyrights han expirado. No es la primera vez que algunos de estos personajes se utilizan así: Roy Thomas usó versiones de estos personajes en su miniserie Alter Ego de 1986, y la línea AC Comics hace tiempo que ha revivido a algunos de estos personajes (además de publicar reimpresiones de sus apariciones originales).

A diferencia de Terra Obscura, que se limitaba a los personajes de una sola editorial, esta vez se están mezclando personajes de distintas compañías. No es muy distinto a lo que ha hecho la DC a lo largo de su historia: asimilando personajes de distintas compañías y épocas, tratando de meterlas en un universo común: las líneas DC y All-American en un inicio, luego los personajes de la Quality (Blackhawk, Plastic Man, los Freedom Fighters), los de la Fawcett (Captain Marvel, Bulletman, Ibis, y otros) y los de la Charlton (Blue Beetle, Captain Atom, Peacemaker, etc.).

¿Cuál puede ser el fin de usar personajes que muy poca gente recuerda hoy? Una posibilidad es que sirvan para la historia que Krueger y Ross quieren contar: que el uso de auténticos personajes de la Golden Age (en vez de versiones a lo "Watchmen", inspiradas pero con cambios importantes a los originales) sea una componente esencial de la historia. Otra posibilidad, más probable, es que Dynamite esté interesada en revivir las marcas asociadas a estos personajes para poder comercializarlos a futuro, invirtiendo en Krueger y Ross para que puedan darle más peso a estas propiedades. Dado que hay un mercado para (por ejemplo) películas y series de televisión de superhéroes, qué mejor que apropiarse de personajes clásicos para poder lucrar de ellos a futuro.

Una búsqueda de trademarks asociadas a algunos de estos personajes, muestra que la empresa "Super Power Heroes" ya ha registrado marcas como "Black Terror", "Mighty Samson", "The Arrow", y otras más. En particular, podemos ver que esta empresa está tratando de registrar desde fines del 2006 la marca "Super Powers" para que sea aplicable a películas, comics, y juguetes de distintos tipos.

09 julio 2007

Iron Man - La Película

Hace años comenzaron los comentarios sobre el desarrollo de una película de Iron Man, en algún moneto se habló de que Tom Cruise estaba interesado en el papel de Tony Stark, sin embargo tuvo que llegar el "Boom" de adaptaciones de historietas al cine, para que uno de los personajes clave de Marvel Comics llegase al cine.

Mark OneUno de la primeras pruebas concretas del desarrollo de de Iron Man protagonizada por Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow y dirigida por Jon Favreau, es la espectacular imagen que ven al costado izquierdo de éste párrafo.
Se trata de una versión muy fiel de la armadura original de Iron Man que utilizó Iron Man en su primera aparición en la revista Tales of Suspense #39 en 1963.

Tales of Suspense #39Mientras una porción de la doctrina comiquera sostiene que la revista que inició la Edad de Plata de los comics en Estados Unidos fue el #4 de la serie Showcase (1956), con la primera aparición de Barry Allen (The Flash), otros tantos sostienen que el verdadero hito que marcó esta nueva época editorial fue el #1 de los Fantastic Four (1961), entre ambas publicaciones transcurrieron alrededor de 5 años.

Lo que sí es más seguro es que el #1 de los Fantastic Four marcó el inicio de la Edad de Plata para Marvel Comics, y a esa publicación siguieron las apariciones de Spider-Man (Amazing Fantasy #15, Agosto de 1962), Thor (Journey into Mystery #83, Agosto de 1962), Ant-man (el Dr. Henry "Hank" Pym y sus numerosos Alias, aparecieron por primera vez en el Tales to Astonish #27 de Enero de 1962, pero adoptó su personalidad heróica en el #35 de Septiembre del 62), Iron-Man y se coronó aquello con la creación de dos nuevos Supergrupos, The Avengers (the Avengers #1), y los X-Men (X-Men #1), ambos de Septiembre de 1963.

Tony Stark, durante una visita a Vietnam (lo que fue actualizado a la Guerra del Golfo), sufrió la explosión de una bomba, que le dejó como secuela una metralla alojada cerca de su corazón. Tras la explosión fue capturado por un Señor de la Guerra, quien lo obligó a diseñar armas para él. Stark con la ayuda de otro prisionero, Yinsen, fabricó en secreto una armadura de combate que cumplía también la función de mantenerlo con vida, ésta armadura le permitió el escape.

La versión del personaje en la película fue capturado en Afganistán... lo que en realidad es un accidente para el origen del personaje, da lo mismo cuál guerra la gracia es ser un ingeniero brillante que desarrolla una armadura con la que logra escapar de su prisión y que además de darle enormes poderes, lo mantiene con vida. Ésa es la esencia del personaje y eso se mantiene, como lo atestigua la imagen que reproduzco a continuación:



Armadura OficialSin embargo el respaldo del mundo comiquero se hizo sentir cuando finalmente se liberó la imagen oficial de la armadura de Iron Man desarrollado por Stan Winston (responsable de Terminator), a partir del diseño de Adi Granov.

Armadura RechazadaPreviamente se habían rechazado algunos diseños alternativos de la Armadura, como el que ven al costado izquierdo.

Iron Man es un personaje lleno de fallas, alcohólico, mujeriego, déspota y últimamente responsable de que la iniciativa Gubernamental de crear un Acta de Registro que disminuye aún más las libertades civiles norteamericanas (dentro del contexto del Universo Marvel, claro está), haya entrado en vigor, al ganar la Guerra Civil que sacudió al Universo Marvel y que lo puso en veredas opuestas con su amigo Steve Rogers, el Capitán América (de quien lamentamos su muerte).

Es por ésto que me gustó la elección de Robert Downey Jr. como Tony Stark. Downey Jr. es un excelente actor, dueño de sus propios demonios y si la película tiene un guión que sepa explotar las capas del personaje, Downey Jr. es un tipo perfectamente capaz de hacerlo.

Jon Favreau ha explicado que la película, de resultar exitosa, está concebida como una trilogía y que las temáticas más complejas quedarían reservadas para las secuelas. Aunque no lo sepan, es muy posible que ubiquen a Favreau por sus roles como actor, ya sea el Novio a cuyos amigos le celebran una despedida de Soltero con nefastas consecuencias ("Malos Pensamientos"), el jugador de Football Americano con problemas mentales ("Los Suplentes"), como un personaje de comics, Ben "Foggy" Nelson, abogado y mejor amigo de Matt Murdock ("Daredevil") o como el novio millonario de Monica Geller (Courtney Cox), en "Friends", que disfrutaba demasiado de participar del "Ultimate Fightning Championship", por su propio bien.

Si bien vi "Zathura" (en rotación en HBO por estos días) y me pareció una película muy entretenida para el matineé y para verla junto a niños chicos, no estoy del todo convencido de que Favreau sea la mejor elección para la película. Por otro lado Favreau muestra mucho entusiasmo en su Blog en relación a éste proyecto, y las imágenes liberadas no hacen más que entusiasmar a los seguidores del personaje.

El elenco de la película confirmado hasta el momento es el siguiente:

Robert Downey Jr.
  • Robert Downey Jr: Interpreta a Tony Stark, Iron Man. Empresario dueño de las industrias Stark, dedicadas al desarrollo de armamento militar.


Robert Downey Jr.
  • Terrence Howard: Interpreta el rol de Jim Rhodes, War Machine. Amigo personal de Tony Stark y enlace con los Militares.


Robert Downey Jr.
  • Gwyneth Paltrow: Interpreta a Virginia "Pepper" Potts, la secretaria personal de Tony Stark e interés romántico de la película.


Robert Downey Jr.
  • Jeff Bridges: Interpreta Obadiah Stane, un fiero competidor comercial de Tony Stark, que protagonizo una de las historias más memorables del personaje, que lo llvó a la quiebra y a enfrentar a sus propios demonios. Obadiah Stane tiene una armadura propia como el Iron Monger.

Robert Downey Jr.
  • Shaun Toub: Interpreta a Yin Sen, el científico que ayuda a Tony Stark a crear la armadura de Iron Man mientras ambos son prisioneros de Guerra.


IMDB agregó hace alguna semanas la información de que Samuel Jackson haría una pequeña aparición en la película como Nick Fury. La idea es ir pavimentando el camino para una película de los Avengers, que al parecer seguiría el lineamiento de los Ultimates, la versión de los Avengers en el universo Ultimate escrita por Mark Millar e ilustrada por Brian Hitch, que resultó un gran éxito y dio lugar a dos películas animadas.
Quienes hayan leido esa historia es posible que recuerden la conversación en que los personajes bromean sobre ser adaptados al cine y cada uno menciona al actor que piensan que dería interpretarlos... Nick Fury, que en esa versión tiene una semenjanza innegable a Samuel Jackson bromea, sugiriéndolo como su intérprete...
y años después...

Finalmente les dejo una imagen para disfrutar. La portada del #1 de la nueva serie de Iron Man, ilustrada por Adi Granov, que también se encargó de diseñar la armadua para la película:

Iron MAn #1