04 junio 2008

Entrevista a Joss Whedon

El 6 de Marzo de éste año Newsarama publicó una entrevista a Joss Whedon para comentar el desarrollo del Comic de Buffy que está publicando Dark Horse Comics: "Buffy the Vampire Slayer - Season Eight"

El Plan original era publicar la entrevista algunos días después de la aparición de mi columna "Crónica Comiquera", que dediqué a esta serie. La traducción me tomó más tiempo del que debió tomarme y no pude cumplir con la fecha prometida, sin embargo aquí está la entrevista realizada por Matt Brady.

Una segunda razón de que se atrasara la traducción es que como estoy coleccionando Buffy, no quería enterarme de los sucesos de la serie a travé de una entrevista, así que les advierto que contiene ¡SPOILERS! de los acontecimientos de la serie, especialmente los relativos al #12, el comienzo del arco Wolves at the Gates, escrito por Drew Goddard.



El número 12 de la serie Buffy the Vampire Slayer, publicada por Dark Horse, apareció el Miercoles pasado (5 de Marzo de 2008). Puede que se hayan enterado.

Aviso de SPOILER para el #12 de Buffy the Vampire Slayer






En éste número, Buffy, luego de sentir muchísima culpa (todas las personas que ama resultan heridas), y soledad se acuesta con Satsu, una de las nuevas Slayers [Cazadoras] quien previamente había admitido que estaba enamorada de ella (en el número 3 fue el beso de Satsu el que despertó a Buffy de un hechizo de "Bella Durmiente" - un beso de amor verdadero).

Ese elemento de la historia de (mas de ello en un minuto) ha causado sensación en lugares a lo largo y ancho del mundo como The New York Times, ABC News y MTV.

¿Así que de qué se trata esto y por qué ocurrió?

Nos sentamos frente a frente con Joss Whedon para discutir la escena, la relación y el marco general de la serie.

Newsarama: Para empezar, antes de que entremos en las particularidades del número #12, hablemos un poco de los aspectos generales de la misma Buffy. Los cómics de adaptaciones de historias provenientes de otros medios tienen un durísimo mercado en estos días, y aquí estás con un año ya de Buffy, y aún sigue la serie a todo vapor. ¿Pensaste que las cosas se darían de esta forma cuando optaste por llevar Buffy a los Comics? Cada número aparece en el top ten de ventas en su mes de aparición, las recopilaciones tienen muy buenas cifras de ventas y a los fans les está gustando la serie…

Joss Whedon: Siempre hago las cosas con esa intención, así que no necesariamente me sorprende que ocurra. Pero sí – ha sido un poquito más grande de lo que esperaba que fuese, y estoy emocionado. Emocionado por Dark Horse, porque nos han apoyado por un largo tiempo, y estoy emocionado por el negocio del cómic en que alguien esté ingresando al Top Ten de ventas aparte de los dos titanes. Eso no pasa muy a menudo. Y también tenemos a mucha gente que nunca ha leído cómics, que repentinamente están interesadas. Eso me hace extremadamente feliz.

NRAMA: Sólo para aclarar la diferencias entre el cómic y la serie de televisión – la historia que se ha desarrollado en el cómic, hasta e incluyendo los eventos del número 12 ¿Conducen a una historia mayor que la que originalmente habías imaginado de haber elegido mantener la serie en el aire?

JW: No – no existe una conexión. Y recuerda, no nos cancelaron. Terminé el programa porque estaba muy, muy agotado. Sarah [Michelle Gellar] y yo dijimos “Mira – nuestro ideal son cinco temporadas, quizás nos convenzan de llegar a siete, pero no vamos a sobre extender la serie”. Todos estábamos esforzándonos, intentando hacer nuestro mejor trabajo, pero era difícil, y sabíamos que era hora de terminar. Hablamos de hacer algunas series derivadas de Buffy – siempre se habló de una serie de Faith [Fe], pero no teníamos a Eliza [Dushku], y habría sido realmente extraño si la misma Faith nunca hubiese estado en cámara. No obstante lo intenté. Se habló de “Slayer School”, porque teníamos nuevas Slayers [Cazadoras] y demás, pero nada llegó a despegar. En definitiva, todo eso fueron conversaciones improductivas.

Así que esto – el cómic – vino años después, y Dark Horse dijo que les gustaría crear historias posteriores a la 7ª Temporada, y yo como que empecé a pensar “¡Cielos!… ¿volver escribir a esas personas? Ha pasado bastante tiempo, me pregunto si aún recuerdo como es que… ¡No puedo dejar de oir sus voces!” Y bueno, sí continúa lo que vimos antes en la serie, y tiene derecho a llamarse a sí misma 8ª Temporada, pero no está en absoluto basada en una 8ª Temporada que hubiésemos tenido planificada, ni nada por el estilo.

NRAMA: ¿Así que hacer la serie básicamente fue regresar tan “fresco” como te era posible a los personajes?

JW: Lo fue. La dicha de ello fue que había olvidado cuán divertido era escribir a estas personas, y es gracias a Georges (Jeanty), que son “estas personas” las que estoy escribiendo. Al mismo tiempo, era nuevamente un “Año Uno”. Como es otro medio debíamos aprender a conocerlo. ¿Qué es lo que la gente realmente necesita de esta historia, de esta temporada? ¿Mucha Acción, romance, el parecido a los actores? ¿Qué es lo que realmente iba a llamar la atención de los lectores?

Miro el primer tomo recopilatorio [The Long Way Home] y pienso que es una buena trama, y sé lo que quería hacer con esa historia y lo que ocurrirá en el resto de la temporada, pero siento que hay una profundidad emocional que aún no hemos comenzado a alcanzar. Ahora, mientras nos adentramos en el segundo año de la serie, siento que realmente estamos comenzando a excavar y hallar esas profundidades a las que sólo nos asomamos en nuestro “piloto”. Ya no estamos apenas rozando la superficie. Ahora es mucho más entretenido.

NRAMA: Al respecto – comparando una temporada televisiva con la “temporada” que estas haciendo en el cómic, parece que está estructurada de un modo similar a las temporadas de la TV, te tomaste un tiempo para presentarle a tus espectadores el nuevo status quo, y entonces, luego de un bueno número de episodios, el impulso comienza a crecer y la verdadera amenaza comienza a asomarse y los espectadores pueden empezar a ver que las piezas son movidas hacia donde deben estar para el duelo que se avecina… ¿Es eso de algún modo análogo a dónde estás ahora con la Octava Temporada?

JW: Bueno, la Octava Temproada tendrá 40 números, pero sí – lo fraseaste bastante bien, porque es en el número #21, cuando las cosas verdaderamente comienzan a revelarse y la marea comienza a cambiar. Nos dedicamos mucho a establecer algunas cosas y también a explorar otras y nos estamos divirtiendo mucho, y luego, con el número #21, las cosas van a cambiar. Y van a cambiar de una manera que pienso que sorprenderá a la gente, y dirán, “Ah, por supuesto”. Y luego, sí – las cosas ganarán momentum, y la avalancha comienza. Aunque todo se desarrolla como en una temporada – éste es el final, estos son los momentos importantes, juguemos. Es como ser el productor ejecutivo de un programa de Televisión.

NRAMA: Hablemos de cómo se están manejando los personajes en el cómic comparado a como eran manejados en la serie de TV. Puede que sólo sea mi defectuosa percepción, pero pareciera que los pasos que tú y los escritores están tomando con ellos en el cómic son mayores que el desarrollo que les veríamos si estuvieran en la serie televisiva. ¿hay una diferencia en el desarrollo de los personajes?

JW: Las cosas se mueven a una velocidad distinta en el Cómic y en la televisión – ambos son más rápidos y más lentos. Obviamente el cómic es mensual, no semanal, y como alguien señaló, cuatro números de un cómic – un arco argumental, es casi como un episodio de la serie. Al mismo tiempo, también puedes hacer saltos. Cada temporada empezaba tres meses después del término de la temporada anterior. Primero, se debía al colegio y a que cada año escolar constituyese un arco argumental en la serie, pero ahora estamos en el mundo de los cómics, así que no podemos vincular eventos de la historia con el año calendario como podíamos hacerlo cuando comenzábamos la temporada televisiva cerca de Septiembre con el comienzo del año escolar. Honestamente, no podemos decir que es invierno en una historia, porque no estás seguro de cuándo la historia será publicada – tu artista podría tener algún contratiempo, algo podría salir mal con el guión… ese tipo de identificación temporal estricta que teníamos se ha ido.

Además puedes realizar grandes saltos de tiempo en los cómics – revisemos cómo están estos tipos después de que este gran evento ha ocurrido, por ejemplo. El número #12 es un buen ejemplo de ello. No es un evento gigantesco en mi mente, pero al mismo tiempo, en lugar de pasar cada minuto insistiendo en algo específico, puedes simplemente dejarlo de lado y hacer un “y aquí es donde estamos ahora. ¿Preguntas? ¿Comentarios?”

En un cómic, lanzas pedacitos de información y pequeñps datos sobre los personajes – en qué están y cómo están cambiando… dejas agujeros. Debes hacerlo, porque si tratas de explicarle todo a todos, todo el tiempo, como lo haces en una serie televisiva, no puedes hacerlo a menos que tengas una serie semanal, y no estoy muy interesado en hacer un cómic semanal.

NRAMA: ¿Así que las diferencias vistas en el desarrollo de los personajes probablemente se deben a las diferencias en el medio tanto como a todo lo demás?

JW: Correcto. Probablemente.

NRAMA: Volviendo a tu comentario sobre que la temporada duraría 40 números, dada la diferencia en el medio, todo ha permanecido más o menos igual a como era en tu plan original para la Octava Temporada o, dado que estás en los cómics y completamente a cargo de la serie, ¿cambiaste y agregaste cosas, puesto que no tienes que estar pendiente de toda una producción televisiva y varios episodios en distintas etapas de producción a cada instante?

JW: Bueno estamos produciendo todo al mismo tiempo. Estaba escribiendo el número #17 mientras Drew (Goddard) escribía el número #13, por ejemplo. Vas saltando. Siempre vas saltando. Estoy trabajando con las personas que harán el arco que sigue luego al mío, que sigue al de Drew, porque tenemos distintos artistas, lo que permitirá que Georges se salte un arco argumental y comience inmediatamente con el siguiente. Así que sí, hay una sensación parecida a la de hacerse cargo de un programa. Todo pasa al mismo tiempo, y tienes que asegurarte que todo lo que ocurra esté en relación con lo que ocurrirá más adelante, y que ocurra primero y no después, porque de otro modo se puede volver bastante confuso.

NRAMA: Hablando de trabajar con otros escritores y ese proceso... cuando originalmente se anunció esta temporada, se la comparó al, esencialmente, cómo se produce la serie de TV. ¿Eso ha permanecido consistente a través del primer año? ¿Los escritores toman algunas instrucciones de parte tuya y trabajan concertadamente?

JW: Es similar a como era, pero estoy intentando permitirle a los escritores que traigan sus obsesiones y loqueseas propios a la serie, y tratar de darles la oportunidad de trabajarlos. Tengo a tipos escribiendo arcos argumentales completos; tengo un periódo que se acerca donde cada número es realizado individualmente por un escritor en números unitarios que componen parte de un arco mayor, mirándolo desde cinco puntos de vista distintos.

Así que hay un poco más de margen para ellos, pero sigo leyendo cada guión, repasando cada historia. Podría decirse que Drew y yo trazamos su historia juntos, por ejemplo, y sus guiones son asombrosos, lo que me hace la vida más fácil. Y estoy intercambiando e-mails con las personas que vienen más adelante. Literalmente, en uno de estos arcos, tenemos una situación “global”…. "¿Sobre quién quieres escribir?" Más o menos esa es la forma en que he enfrentado el asunto - mientras mantengan el arco argumental que va en medio enrielado, soy feliz. Se reduce a que yo le pregunte a los escritores qué es lo que les da felicidad, porque Georges puede dibujarlo. Es distinto para cada quien, y eso mantiene las cosas frescas, y al final del día, mi trabajo es asegurarme que las cosas sean frescas, pero no incoherentes.

Para el arco en el que tendremos cinco escritores distintos, Georges los dibuja todos, y estamos trabajando duro para asegurarnos que no se sienta como un “Tales of the Slayers” ["Historias de la Cazadoras"]. Esa historia debe tener un hilo dramático y una coherencia que, como en la serie, se incremente a medida que nos acerquemos al final.

NRAMA: Hablando un poco del arte – He seguido a Georges desde sus comienzos, pero con Buffy parece que... se ha reecontrado a sí mismo, o al menos ha refinado su estilo de un modo que nadie esperaba...

JW: Eso es completamente cierto. Estuve hablando con Scott [Allie, el editor de la serie] por un largo, largo rato sobre a quién podíamos conseguir para la revista, y estaba leyendo American Way [una serie escrita por John Ridley, publicada por DC/Wildstorm], y me di cuenta que ese era exactamente el look que estaba buscando. Y cuando le preguntamos, Georges dijo que realmente quería hacer una serie basada en una licencia que incluyese los parecidos con los actores [likenesses]. Pensé que estaba bromeando, pero no era así. Lo importante para mi era conseguir a alguien que pudiese hacer caras que se pareciesen a los actores, pero que fuese un dibujante de comics. Conseguir a alguien que fuese capáz de dibujar una viñeta dinámica para que no se sintiese como una adaptación. Creo que estamos viendo uno de los mejores trabajos que ha hecho nunca, así que el lector de comics en mí está feliz día a día, y también lo está el fan de Buffy que hay en mí. Originalmente, pensé que tendría que conformarme con dejar feliz a uno u otro, pero una vez que comenzamos, Scott y yo nos miramos y dijimos “Debemos. Hacerlo.Quedarse”.

Por eso secuestré a su familia.

NRAMA: Avancemos al arco que Drew comenzó con el #12. Originalmente, cuando lo escogiste para un arco, era Drew Goddard no “Drew Goddard que hizo Cloverfield”

JW: [risas] Cierto.

NRAMA: Pero antes de Cloverfield, era escritor de Buffy para la serie de TV...

JW: Correcto – estuvo tanto en Buffy como en Angel – el último año de ambos programas. Es uno de los mejores escritores escritores que he conocido, y uno de mis mejores amigos. Así que... no hubo mucha búsqueda. Más bien giré a la izquierda y dije, “¿Quién?... Ah - ¡éste tipo!” Y por supuesto, está increíblemente ocupado, pero incluso para aquellos de nosotros que estamos increíblemente ocupados, Buffy es una especia de caja de seguridad – un lugar donde puedes dejar que tu yo [la parte lúdica del ego. Vean la teoría Freudiana] juegue y luego puedes volver a tu trabajo normal. Eso no quiere decir que no hagamos nuestro mejor esfuerzo, es sólo que esto es relajante para nosotros. Es trabajo duro, pero relajante.

Y Drew – es como Georges. No se necesita mayor explicación. Es alguien a quien acudes con confianza.

NRAMA: Con esta historia, el personaje de Buffy da un gran paso al tener a otra Cazadora como amante. Ese era tu plan original o algo que Drew incluyó en la historia

JW: Lo que pasó es que yo introduje al personaje y la dinámica de que una de las Cazadoras estaba enamorada de Buffy, y fuimos en la dirección en la que frecuentemente vamos de - sería divertido ver a Buffy acercarse un poco al tema: “estoy bastante sola, ella se ve muy bien, y realmente le gusto. Confío en ella, estamos todas acá, soy una chica de mente abierta… y ¿ya dije que realmente le gusto?”

Pensamos que podríamos divertirnos un poco con la idea de tener a Buffy pensando en estar con otra Cazadora, y la opinión de Drew fue que la idea funciona mucho mejor si dejamos que realmente ocurra.

NRAMA: Y cualquier reflexión sobre el tema tiene que venir después del hecho…

JW: Correcto. En vez de ser sutil con el tema, y todo eso de “¿lo harán/no lo harán?” Mejor hacer que las cosas pasen y luego hacer que los personajes se comporten tímidamente al respecto. Incómodamente, desnudamente, tímidas. Tener toda la ridícula diversión de la Farsa Francesa donde todos se meten la pieza, y luego tener el genuino sentimiento de “¿Acaso usé a esa persona? ¿Manipulé a esa persona?” Y ambas están pensando eso. Ambas se preguntan si acabarán siendo heridas o si terminarán hiriendo a la otra persona, y si acaso deberían o no haberlo hecho. No por alguna razón moral o algo así. No es un gran cambio en la vida de Buffy. No es lesbiana. La sexualidad es un espectro. Muchos de nosotros hemos experimentado en nuestra juventud – para eso está la juventud.

Así que sabíamos que no sería un gran cambio de personalidad – sólo sería algo interesante por lo que Buffy tendría que atravesar además de sentirse sola y desconectada y sosteniendo el peso del mundo sobre sus hombros. Era bueno que algo bueno le pasara, y que luego se sintiese un poco incómoda con eso.

Bueno – nos gustó el escenario, y fue Drew el que presionó para que simplemente ocurriera. Y me gustó no tener que hacer un “En el próximo número… el beso que prueba que Buffy es heterosexual”, como hacen en TV. Me gustó que simplemente ocurriera.

NRAMA: Lo que significó que no hubiese mucha preparación para ello en el número o incluso en la serie…

JW: No realmente. Cuando decidimos que iba a ocurrir, y que habría un número unitario antes de eso, instantáneamente fui y escribí el unitario para darle una pista a todo el mundo y que así no fuese algo completamente salido de la nada. Cualquiera que haya leído el #11 dirá “Ah sí – esto sí podría haber ocurrido” en vez de “Vaya – estos tipos deben estar desesperados… o desesperadamente solos.”

NRAMA: A propósito del número unitario y el propósito al que sirvió, ¿sientes casi una… responsabilidad por este tipo de momentos, de que debes tener cierta intervención en ellos?

JW: Si – como dije, es mi trabajo hacer que todo sea coherente y facilitar lo que sea que los demás tengan planeado, dentro de los confines de lo que sea que yo tenga planeado. En esta situación, es mi responsabilidad rellenar las fisuras y hacer que todo fluya. Motivo a la gente a que se salga del camino y tome otras rutas. Pero para el #11, sabía que teníamos un número extra dentro de nuestra planificación y comencé a preguntarme si necesitábamos un número antes de la historia, o uno después del arco argumental de Drew. Tanto los dictámenes de la disponibilidad de tiempo de los artistas como de la candelarización de la publicación terminaron determinando que tenía que aparecer antes, así que fue una situación donde me senté a conversar con Drew y le pregunté qué necesitaba. Sabía lo que yo tenía planificado, pero podíamos resolver el asunto juntos para que ambas historias fluyesen la una de la otra.

Y eso es parte de la diversión, Me gusta hacer eso. Cuando un episodio terminaba siendo corto, y necesitábamos más escenas para rellenarlo, me encantaba estar ahí y solucionarlo sobre la marcha – era como hacer rafting en un río.

NRAMA: Con este arco también estás expandiendo el mundo con otros personajes y sectas de vampiros con los que Buffy y las Cazadoras tienen que lidiar. Cuando se trata de expandir la mitología del Buffyverso – ¿se hace mientras avanzan con la historia o estás, nuevamente, extrayendo eso de un esquema mayor pre-existente? Creo que los fans siempre quieren creer que los autores tienen libretas sobre libretas de anotaciones de planes y especies y la organización de los universos ficticios en los que trabajan, pero ese no es siempre el caso…

JW: [risas] Eso sería referirse a escritores con ética de trabajo. Creo firmemente que si sabes hacia dónde vas emocionalmente, el resto cae de cajón. También creo que lo mejor que puedes hacer, y lo he hecho muchísimo con el comic book, es abrir una puerta y luego no entrar a la pieza. Ni siquiera saber qué hay en la pieza. Necesitas que el proceso te lo diga. La gente responde a una cosa y no a la otra. Este personaje apareció. Este escritor tuvo una gran idea.

Por ejemplo, en el episodio 10, escribí sobre el paseo místico de Willow, y vimos una pequeña visión de algo que se veía bastante intenso. ¿Dónde ha estado Willow? Claramente estuvo haciendo algo bastante extraño.

NRAMA: ¿Bueno y dónde estuvo?

JW: No puedo decírtelo con exactitud, en una parte porque no quiero revelarlo, y en la otra porque no lo planifiqué completamente. Abrí la puerta y sé lo que quería de ella en términos de lo que Willow trae consigo, y cómo podemos utilizarlo, pero aquí hay una puerta y habrá una historia maravillosa… más adelante. Incluso crear el término “thricewise” [n.tr. se refiere a la sospecha de que el ex-novio de Dawn era un brujo y la transformó en una Gigante. La Traducción de “thricewise” me resulta imposible, háganse la idea de un brujo muy poderoso y de origen oscuro], y dejarlo ahí… no tengo idea de lo que es, pero me gustó la palabra. Y me gustó que las cosas comenzaran a expandirse – como el reino subterráneo del número #5, por ejemplo.

Pero creo firmemente que es maravilloso y necesario arrojar pequeñas referencias a cosas extraordinarias o criaturas que aún no has desarrollado completamente. Aparecerán cuando las necesites. Además – si se te ocurre absolutamente todo, ¿qué le queda al escritor por hacer, dónde está realmente la diversión? Se siente petrificado. Ahora esto aplica solo a cosas circunstanciales – lugares y criaturas y cosas por el estilo. No se aplica a personajes y sus arcos emocionales y el significado de las cosas.

Me desagradan los programas que sólo tratan sobre “¿cuál es el próximo giro argumental?, ¿cuál es el próximo giro argumental?, ¿cuál es el próximo giro argumental?, ¿cuál es el próximo giro argumental?” así que soy bastante exigente sobre planificar aquello por lo que los personajes están atravesando, pero… expandir el mundo, lo hago con un dejo de irresponsabilidad, y retornando con posterioridad.

NRAMA: Para ir concluyendo, volvamos un poco al gran esquema. En cuanto a la producción, ¿están el resto de los escritores de la temporada ya confirmados?

JW: Sí bastante, tengo un segmento que aún no está asignado, pero aparte de eso, está Drew, luego vengo yo, luego cinco escritores diferentes en el mismo arco, luego un arco sin asignación, y luego llegamos a los últimos diez, y esos serán escritos por Brad Meltzer (el primero), y luego yo (el último)

NRAMA: ¿Y los escritores de los cinco unitarios?

JW: En éste momento, pareciera que serán Jane Espenson, Drew Greenburg, Doug Petrie, Steve DeKnight, y Jim Krueger. Cuatro escritores de Buffy, y un gran escritor de cómics [Krueger].

NRAMA: La evidente pregunta final - esta es la Octava Temporada, así que ¿hay también una Novena Temporada en el horizonte?

JW: Sí, claro – estoy completamente dispuesto a hacer una Novena Temporada. Es muy distinta de la Octava Temporada, es muy entretenida y estoy ansioso por llegar a ella… hay muchísimas cosas geniales en ella, que, a diferencia de en un programa de TV, ocurrirán en varios años más. Así que sí, hay una Novena Temporada. A menos que las ventas se vayan al piso, en cuyo caso, habrá un especial.

NRAMA: Claramente, Buffy ha tenido un efecto Bumeran sobre ti en el transcurso de tu carrera profesional. ¿La ves como algo a lo que alguna vez podrás renunciar o escribir un último capítulo?

JW: Aparentemente no. Estoy interesado en todas las cosas nuevas y emocionantes que están ocurriendo, pero ahí está ella, a mi lado. Y estoy bastante conforme con eso.

La creé hace 20 años cuando acababa de salir de la Universidad. Me tomó mucho tiempo escribir el guión para el cine, y luego, obviamente, mucho tiempo para ver el guión transformado en una película, y luego más tiempo para que la película se transformara en una serie de TV. Ha estado conmigo todo el tiempo. Me gusta. Me gusta su mundo, y no me he cansado aún. Siempre estaré emocionado con mis nuevos proyectos, pero ella es una vieja amiga. No tengo mucha de ellas.

NRAMA: Es algo que se remonta a lo que decías… ¿Buffy es fácil de escribir porque en cierta forma – es como volver a casa?

JW: Absolutamente. Más de lo que pensaba cuando comencé.



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23 mayo 2008

15 - PdVP - Los tiempos cambian y siguen cambiando



Por John J. Mejía
Los cómics solian ser divertidos.
Hubo una época en la que corría a buscar mis cómics favoritos y deleitarme con las aventuras de héroes como Superman, Batman o Spider-Man. Era una época más inocente, donde no se encontraba sangre, sexo ni malas palabras en los cómics, aunque debo admitirlo, eso fue seguramente debido a la fuerte limitación editorial al respecto (amparada bajo el famoso sello de aprobación de cómics que obligaba a las publicaciones norteamericanas a ceñirse a ciertas normas). No era necesario ver a mi héroe favorito sangrar en cada capítulo para que disfrutara de sus aventuras. Era una época en la que con solo 32 páginas contaban una historia donde se salvaba el mundo, el Universo o al hijo del vecino, sin preocuparse por trazar una historia de múltiples partes. Pero cuando esas historias multiparte llegaban, había usualmente en juego mucho más que solo salvar al universo, o al multiverso. Y aún cuando sabias que tu héroe iba a ganar, disfrutabas el viaje. Eso era todo lo que pedías a cambio por tu dedicación.

Los tiempos cambian

Los cómics de hoy estan plagados de sangre (violencia siempre ha habido, aunque no siempre de forma tan agresiva), sexo y malas palabras. Ya hay pocos tabús sobre lo que está permitido hacer o no con un personaje y su historia, aunque pocos lo aprovechan para bien. Curiosamente, el cambio no fue algo progresivo como alguien podría pensar, sino que fue más bien algo que entró de pronto y se quedó porque, admitamoslo, sangre y sexo venden y venden bien. Cuando regresé al mundo de los cómics, me encontré con que estos eran todavía un tanto inocentes y estamos hablando del año 1992. Más de 10 años de eso dirán algunos, pero estamos hablando de personajes que llevan 70 años o más de existencia (Superman está de Aniversario por estos días), asi que eso hace que 10 sean poco tiempo realmente. El cambio a partir de ese momento fue cada vez mayor y quizás haya sido coincidencia, pero creo empezó con la muerte de Superman. Si la muerte de Gwen Stacy representó el fin de la inocencia en los cómics, la muerte de Superman fue el fin de lo prohibido. A la sangre y violencia cada vez más explicita se le sumaron las insinuaciones sexuales, violaciones (como la involucrada en la ya hoy celebre Crisis de identidad publicada en 2004 por DC Cómics) y hasta más. Finalmente, el sello de aprobación de los cómics en norteamérica cayó y ya ni siquiera las malas palabras son enmascaradas con los clásicos "%&$&%&$!!" sino que explicitamente leemos a los personajes decir "hijodexxxx!" (sin las "x" de por medio, claro).

Los tiempos cambian y las justificaciones empeoran

De estos temas he escrito antes en este blog. Y acepto que aunque no comparta las razones para estos cambios (que los lectores han crecido y es necesario darles temas más fuertes, es el argumento favorito de los editores, mientras que culpar al sello de aprobación y definirlo como una camisa de fuerza que cercenaba la libertad creativa era el argumento usado por otros), llegué a disfrutar muchos de ellos en su momento, como por ejemplo la fractura de espalda de Batman a manos de Bane en la clásica saga Knigthfall (1993) o la salvaje toma de los anillos de los Linternas Verdes por Hal Jordan en la controversial Emerald Twiligth (1994). Pero con el tiempo estas historias comenzaran a tornarse inevitablemente repetitivas. Y es que cuántas veces puedes tener a Superman reventado a morir antes que deje de ser llamativo? Cuántas veces van a amenazar con matar a Batman cuando todos saben que no va a ocurrir? A cuántos personajes tendrán que convertir en gays o lesbianas o asesinos sicóticos antes que entiendan que estos cambios por si solos no bastan si no hay una buena historia que lo sustente? Dos ejemplos para mi gusto: la muerte de millones en Coast City y su imposibilidad para hacer algo al respecto llevó a Hal Jordan a emprender una cruzada para hacerse al poder de todos los Linterna Verde y convertirse finalmente en Parallax. Yo me lo creí. Pero hacer que un berrinche convirtiera al Lex Luthor salvador del único Universo que sobrevivió a la Crisis en Tierras Infinitas en supervillano, no me convenció del todo.

Los tiempos cambian pero los fanáticos continuan

El fanático de los cómics, al igual que el resto de los mortales de este planeta, es una criatura de costumbres. Y cuando le cambias las costumbres pues es solo cuestión de tiempo antes que se ajuste y se amolde de nuevo a ellas. Eso lo saben los editores y por eso saben que no importa cuanto pataleemos, nos quejemos y despotriquemos de su trabajo, al final lo aceptaremos y nos acostumbraremos. Es el proceso en sí el que resulta un tanto doloroso. Cómo puedo leer de nuevo una historia de Spider-Man cuando se que el personaje hizo a un lado todo lo que siempre defendió desde los 60s (su integridad como persona!) e hizo un pacto con el mismisimo diablo para salvar la vida de su anciana tía? (esta bien, seamos justos, lo hizo con Mephisto pero para los efectos es lo mismo). Cómo puedo disfrutar las aventuras de Superman cuando se que DC (su casa editora) ha hecho trizas los origenes establecidos del personaje y hay amenazas de que todo va a cambiar de nuevo con la próxima Crisis Final? A veces recuerdo mi reacción cuando supe del reinicio de Superman por allá en 1986 y nada sabía de la tal Crisis en Tierras Infinitas que se usó como marco de lanzamiento para ese cambio. Pensé: "Super!", pensé al leer ese primer número escrito y dibujado por John Byrne. Y cuando tiempo después leí en Internet lo que había ocurrido en la mentada Crisis, exclamé "eso estuvo de remate!" y se me despertaron unas ganas increíbles de leerlo. Cuándo fue la última vez que supe de un evento en los cómics y dijera: "quiero leerlo" ? cuando anunciaron la pasada Crisis Infinita (2005), estaba entusiasmado con la idea. Pero cuando vi como la desarrollaban, como introducian violencia de forma abusiva para justificarla (la Mujer Maravilla torciéndole el cuello a un hombre para matarlo, Batman esquizofrenico, Superman sin la chispa que siempre lo caracterizó como el héroe número uno, etc.) y como la violencia se tomaba las páginas de la Crisis misma dejando un rastro de sangre en cada página, me desilusioné. Por el contrario, la llamada Guerra Civil publicada un año después y que narraba la lucha entre los héroes de Marvel, divididos entre aquellos que deseaban unirse a la nueva Acta de Registro del gobierno y los que decidieron continuar como vigilantes al margen de la Ley, me atrapó hasta el final. tenía violencia? Si, pero no era el motor que impulsaba la historia y no se usó de forma gratuita. Cada acto de violencia extrema plasmado en la Guerra Civil tuvo una consecuencia clara (como cuando Punisher asesina a dos villanos que deseaban unirse a la rebelión y capitán América lo encarcela). En la Crisis, Superboy-Prime asesina una miriada de personajes y para qué? Solo para que los editores pudieran quitarselos de encima, uno de ellos, Superboy el clon de Superman introducido durante el reino de los Supermanes (la saga del regreso de Superman a la vida).

Los tiempos cambian y los años pasan

Ni que hablar de los problemas que la dichosa continuidad en los cómics ha traido estos dias. Yo soy de los que defiendo que los personajes tengan un pasado y que las historias sean fieles a él. No me interesa leer 30 diferentes del "primer encuentro" de Superman con Batman, cuando ya se ha hecho una buena historia y se consideraba como "canón" del personaje, así fuera mala. En Marvel Cómics se inventaron recien una Invasión secreta para justificar porque algunos de sus personajes aparecen en más de un título al tiempo. En DC andan anunciando su Crisis Final como la solución definitiva a los problemas de continuidad (y han dicho lo mismo con cada título con la palabra Crisis en la portada desde 1986). Honestamente, a quien como lector le importa que Wolverine aparezca en cada titulo de Marvel? A mi no, eso si, siempre que el personaje sea tratado de forma consistente y se respete su naturaleza salvaje y libre. En esto le doy todo el crédito a Keith Giffen, veterano escritor y dibujante, que sostiene que al diablo la continuidad siempre que los personajes sean consistentes con lo que se espera de ellos, que aparezca en cuanto cómic quieran siempre que Wolverine se comporte como Wolverine y no como Spider-Man o algún otro. Y es que a la fecha, no conozco al primer lector que se haya roto las vestiduras porque no le explican porqué Batman no envejece y Robin si, pero si he leido muchos llamados a levantar armas cuando surgen rumores (que desafortunadamente luego se concretan) como el de Spider-Man y su nefasto pacto con Mephisto. Esta necesidad de parchar la historia pasada de los personajes se lo inventaron los escritores, no los lectores. Como dije, somos criaturas de costumbre y por eso aceptamos que ya no se mencione a la hija de Peter y Mary Jane secuestrada por Norman Osborn tan pronto nació (por allá en la saga Revelaciones que dió fin a la considerada infame saga de los clones) o que (debido a problemas legales en el mundo real) ya nadie se refiera a Superboy más que como Conner o Kon-El.

Hubo una época en que los cómics solian ser divertidos

En aquellos días, al final de cada historia, a pesar de las dificultades y sacrificios, el héroe salia victorioso y nunca perdía (ni mucho menos) sus principios. Fue una época en la que de niño quería ser el misterioso Batman, el irreverente Spider-Man y por supuesto, el todo poderoso Superman (aunque lo pusiera en apuros un tipo calvo, flaco y sin superpoderes de nombre Luthor), no solo por lo poderosos que eran en las páginas, sino porque eran una fuerza de inspiración, un modelo y un compás moral al cual aspirar a seguir. No me extraña que haya tanta violencia en las calles ni tanto niño y joven enloquecido, cuando ni siquiera cuentan con sus héroes de papel para ayudarlos a crecer. Sin embargo, pese a los medios usados, veo con esperanza que en los últimos la tendencia auto-destructiva de los superhéroes ha tendido a decrecer y a optar por un rescate del termino heroismo. Lo veo en las nuevas historias de Spider-Man dentro del ciclo que han llamado Brand new day y con Superman. Este último ha sido rescatado entre otros escritores por Geoff Johns y ha conseguido con ello que cambie un poco la mala imagen que tenia de él en el pasado. Veo surgir nuevos titulos como Lone Ranger (también conocido como El llanero solitario) que se abren espacio con personajes clásicos rescatando temas como la moral y la necesidad de hacer lo correcto por la vía correcta, aunque eso implique usar un antifaz. Pero usarlo con responsabilidad. Leo historias fascinantes fuera de la continuidad como Spider-Man: Reign, donde un anciano Peter Parker es vitoreado por su siempre rival mediático Jonah Jameson o Superman All-Star, donde un moribundo Superman recorre el camino hacia su tumba con la frente en alto y sin más remordimiento que el de no tener más tiempo para poder hacer más de lo que sabe hacer: el bien.

Supongo que es cosa de esperar que se calmen las aguas, que aquello de los pactos diabólicos y de las Crisis quede atrás y que entonces, los editores sigan pensando en continuar con historias divertidas y cargadas no solo de violencia y sexo, sino también de optimismo y conciencia moral. Para eso son los héroes a fin de cuentas, para ayudarnos a mantener alta la moral, para fijar estándares morales a seguir y para (como dijo Superman en JLA: Pesadilla de verano) "para sostenernos si caemos".

Los tiempos cambian y espero que sigan cambiando

Con fortuna, los cambios serán para bien. Si no, es cuestión de esperar, que a todos nos llega el turno de encontrar algo agradable si no en este, quizás en el próximo cambio. Son héroes de papel, pero quienes escriben sus historias son tan humanos como tú o como yo, así que toca tener un poco de paciencia. Ya llegará el día en que lea de nuevo un cómic y piense "Super!" y que el corazón se salga ya de emoción al no saber que habrá después de ese "continuará" al final de la última página.

Y se que ese día, los cómics volverán a ser divertidos.

Es sólo un punto de vista personal. Cuál es el tuyo?

Referencias:
Deja tus comentarios o escríbenos a cverso@comicverso.com


14 mayo 2008

Premios Eagle: Ganadores 2008

Los Eagle Awards podrían considerarse como el equivalente británico a los Eisner, pues son anunciados/entregados cada año en el marco de la Convención de Comics más importante del Reino Unido, la British Internacional Comic Expo. Establecidos en 1976 por fans del medio, la entrega de los mismos se dio de manera irregular durante los siguientes 20 años, pero desde el año 2000 se han entregado de manera anual reconociendo lo mejor del trabajo en comics publicado durante el año anterior.

Los ganadores de los Premios Eagle 2008, (de trabajos publicados durante 2007), son los siguientes:

Escritor en Ascenso:
  • MATT FRACTION
Artista en Ascenso:
  • DAVID AJA
Escritor de Comics:
  • ALAN MOORE
Escritor/Artista de Comics:
  • ALAN DAVIS
Artista de Comics, Lápices:
  • FRANK CHO
Artista de Comics, Tintas:
  • D'ISRAELI (MATT BROOKER)
Artista, Arte totalmente pintado:
  • ALEX ROSS
Colorista:
  • LAURA MARTIN
Rotulista:
  • DAVE GIBBONS
Editor:
  • THARG (MATT SMITH)
Casa Editorial:
  • MARVEL
Comic a Color, estadounidense:
  • HELLBOY: DARKNESS CALLS
Comic a Color, británico:
  • SPECTACULAR SPIDER-MAN
Comic en Blanco y Negro, estadounidense:
  • THE WALKING DEAD
Comic en Blanco y Negro, británico:
  • HOW TO DATE A GIRL IN 10 DAYS
Título Nuevo:
  • THOR
Manga:
  • DEATH NOTE
Comic Europeo:
  • REQUIEM, VAMPIRE KNIGHT
Historia Favorita Publicada en el 2007:
  • CAPTAIN AMERICA 25-30: THE DEATH OF CAPTAIN AMERICA
Portada de Comic publicada en el 2007:
  • WORLD WAR HULK 1A (DAVID FINCH)
Novela Gráfica Original:
  • THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMAN: BLACK DOSSIER
Compilación de Material Previamente Publicado:
  • ABSOLUTE SANDMAN VOLUME 2
Héroe de Comics:
  • BATMAN
Villano de Comics:
  • JOKER
Revista Dedicada a los Comics:
  • WIZARD
Libro Relacionado con Comics:
  • OUR GODS WEAR SPANDEX: The Secret History of Comic Book Heroes (Chris Knowles)
Película o Serie de TV basada en Comics:
  • 300
Sitio Web relacionado con Comics:
  • MARVEL.COM
Web Comic:
  • THE ORDER OF THE STICK
Cuadro de Honor:
  • MIKE MIGNOLA

Cabe señalar que los premios no hacen referencia a "Mejor", sino a "Favorito", lo cual me parece bastante correcto si tomamos en cuenta que se trata de un premio basado en popularidad y cuya votación está abierta a fans de todo el mundo y no solo a los británicos, como sucedía con las primeras entregas.

Como siempre, estos premios se caracterizan por una marcada tendencia a premiar a autores británicos. Destacaría que tanto Matt Fraction como David Ajá son destacados como escritor y artista en ascenso, respectivamente, y constituyen el actual equipo creativo de Immortal Iron Fist, una serie que si bien partió con espectativas moderadas, rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de la crítica. Lamentablemente hace poco se anunció que la serie cambiaría de escritor.

27 abril 2008

Eagle Awards: Nominados 2007

Los Eagle Awards podrían considerarse como el equivalente británico a los Eisner, pues son anunciados/entregados cada año en el marco de la Convención de Comics más importante del Reino Unido, la British Internacional Comic Expo. Establecidos en 1976 por fans del medio, la entrega de los mismos se dio de manera irregular durante los siguientes 20 años, pero desde el año 2000 se han entregado de manera anual reconociendo lo mejor del trabajo en comics publicado durante el año anterior.

Los nominados para los Eagle Awards 2007, a ser anunciados en mayo próximo son:

Escritor en Ascenso:
  • JASON AARON
  • MATT FRACTION
  • NICK TAPALANSKY
  • SIMON SPURRIER
  • TONY LEE

Artista en Ascenso:
  • AZIM AKBERALI
  • CLIFF CHIANG
  • DAVID AJA
  • DECLAN SHALVEY
  • MAHMUD A. ASRAR

Escritor de Comics:
  • ALAN MOORE
  • BRIAN K VAUGHAN
  • BRIAN MICHAEL BENDIS
  • ED BRUBAKER
  • WARREN ELLIS

Escritor/Artista de Comics:
  • ALAN DAVIS
  • BOB BYRNE
  • BRYAN TALBOT
  • DARWYN COOKE
  • ERIC POWELL

Artista de Comics, Lápices:
  • BRYAN HITCH
  • ETHAN VAN SCIVER
  • FRANK CHO
  • FRANK QUITELY
  • THOMAS BOATWRIGHT

Artista de Comics, Tintas:
  • ANDE PARKS
  • D'ISRAELI (MATT BROOKER)
  • FRANK QUITELY
  • GARY ERSKINE
  • THOMAS BOATWRIGHT

Artista, Arte totalmente pintado:
  • ALEX ROSS
  • ASHLEY WOOD
  • AZIM AKBERALI
  • BEN TEMPLESMITH
  • MARKO DJURDJEVIC

Colorista:
  • D'ISRAELI (MATT BROOKER)
  • DAVE STEWART
  • LAURA MARTIN
  • MATT HOLLINGSWORTH
  • RICHARD ISANOVE

Rotulista:
  • CHRIS ELIOPOULOS
  • DAVE GIBBONS
  • RICHARD STARKINGS
  • THOMAS MAUER
  • TODD KLEIN

Editor:
  • AXEL ALONSO
  • CHRIS RYALL
  • KRIS SIMON
  • THARG (MATT SMITH)
  • TOM BREVOORT

Casa Editorial:
  • DARK HORSE
  • DC
  • IMAGE
  • MARVEL
  • VERTIGO

Comic a Color, americano:
  • ALL STAR SUPERMAN
  • AWAKENING
  • CAPTAIN AMERICA
  • HELLBOY: DARKNESS CALLS
  • Y THE LAST MAN

Comic a Color, británico:
    2000 AD
    HOPE FALLS
    JUDGE DREDD MEGAZINE
    SPECTACULAR SPIDER-MAN
    STARSHIP TROOPERS

Comic en Blanco y Negro, americano:
  • LOCAL
  • PHONOGRAM
  • THE WALKING DEAD
  • USAGI YOJIMBO
  • WASTELAND

Comic en Blanco y Negro, británico:
  • BIOMECHA
  • ELEVENTH HOUR
  • FUTUREQUAKE
  • HOW TO DATE A GIRL IN 10 DAYS
  • TALES FROM THE FLAT
  • WALKING WOUNDED

Título Nuevo:
  • AWAKENING
  • DAN DARE
  • HOPE FALLS
  • IMMORTAL IRON FIST
  • THE UMBRELLA ACADEMY
  • THOR

Manga:
  • BLADE OF THE IMMORTAL
  • BLEACH
  • DEATH NOTE
  • DRAGON BALL Z
  • NARUTO

Comic Europeo:
  • BLACKSAD
  • DYLAN DOG
  • REQUIEM, VAMPIRE KNIGHT
  • SANCHO
  • THE KILLER

Historia Favorita Publicada en el 2007:
  • CAPTAIN AMERICA 25-30: THE DEATH OF CAPTAIN AMERICA
  • CRIMINAL 6-10: LAWLESS
  • GREEN LANTERN: SINESTRO CORPS WAR
  • HELLBOY: DARKNESS CALLS
  • Y THE LAST MAN 55-60

Portada de Comic publicada en el 2007:
  • FABLES 66 (JAMES JEAN)
  • IMMORTAL IRON FIST 4 (DAVID AJA)
  • NORTHLANDERS 1B (ADAM KUBERT)
  • THE UMBRELLA ACADEMY 1 (JAMES JEAN)
  • WORLD WAR HULK 1A (DAVID FINCH)

Novela Gráfica Original:
  • ALICE IN SUNDERLAND
  • THE GOON: CHINATOWN
  • THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMAN: BLACK DOSSIER
  • THE ORDER OF THE STICK: START OF DARKNESS
  • THE SURREAL ADVENTURES OF EDGAR ALLAN POO

Compilación de Material Reimpreso:
  • ABSOLUTE SANDMAN VOLUME 2
  • CRIMINAL 1: COWARD
  • DYNAMO 5 VOL 1
  • IMMORTAL IRON FIST: THE LAST IRON FIST STORY
  • STRONTIUM DOG SEARCH/DESTROY AGENCY FILES 03

Héroe de Comics:
  • BATMAN
  • DAN DARE
  • HELLBOY
  • JUDGE DREDD
  • SPIDER-MAN

Villano de Comics:
  • DR. DOOM
  • HARLEY QUINN
  • IRON MAN
  • JOKER
  • SINESTRO

Revista Dedicada a los Comics:
  • BACK ISSUE
  • COMICS INTERNATIONAL
  • DRAW!
  • THE COMICS JOURNAL
  • WIZARD
  • WRITE NOW!

Libro Relacionado con Comics:
  • OUR GODS WEAR SPANDEX
  • PULPHOPE: THE ART OF PAUL POPE
  • READING COMICS: HOW GRAPHIC NOVELS WORK AND WHAT THEY MEAN THRILL-POWER OVERLOAD
  • UNO TARINO: THE LATEST ART OF ASHLEY WOOD

Película o Serie de TV basada en Comics:
  • 30 DAYS OF NIGHT
  • 300
  • HEROES
  • SPIDERMAN 3
  • STARDUST

Sitio Web relacionado con Comics:
  • 2000ADONLINE
  • COMIC BOOK RESOURCES
  • JINXWORLD
  • MARVEL.COM
  • NEWSARAMA

Web Comic:
  • GIRL GENIUS
  • PENNY ARCADE
  • PVP
  • THE ADVENTURES OF DR. MCNINJA
  • THE ORDER OF THE STICK

Cuadro de Honor:
  • BILL SIENKIEWICZ
  • BRIAN BOLLAND
  • BRIAN K. VAUGHAN
  • MIKE MIGNOLA
  • MIKE WIERINGO

Cabe señalar que los premios no hacen referencia a "Mejor", sino a "Favorito", lo cual me parece bastante correcto si tomamos en cuenta que se trata de un premio basado en popularidad y cuya votación está abierta a fans de todo el mundo y no solo a los británicos, como sucedía con las primeras entregas. Pueden votar entrando al sitio oficial de los premios, donde además es posible consultar las listas de ganadores de las entregas anteriores.

No pongo mis favoritos en cada categoría porque me parece hasta cierto punto irrelevante tratándose de un ejercicio en popularidad. Por ejemplo, en artista pintor seguro volverá a ganar Alex Ross, aun a pesar de que cualquiera de los otros 4 artistas nominados es más talentoso y capaz. Me llaman la atención algunas de las categorías, como por ejemplo Villanos, donde aparece nominado Iron Man a causa de su papel en Civil War, o el Cuadro de Honor, que a diferencia de la votación del Salón de la Fama en los Eisner acostumbra premiar a creadores vivos y vigentes, con la excepción este año del fallecido Mike Wieringo.

Una vez se celebre la Comic Expo y aparezcan los ganadores de este año, publicaremos aquí mismo la lista de ganadores.


25 abril 2008

Premios Eisner 2008 - Nominados

En la Páginas de la San Diego Comic-Con y en Newsarama, apareció la lista de nominados a los Premios Eisner 2008.

Cada año, en la Convención de Comics de San Diego se hace entrega del premio más importante de la Industria Comiquera Norteamericana, bautizado en honor del gran Will Eisner, creador de The Spirit y la Novela Gráfica.

Reproduzco a continuación el listado de los nominados por el panel de jueces, conformado por John Davis, Paul DiFilippo, Atom! Freeman, Jeff Jensen, y Eva Volin.

Pondré en color amarillo y destacado a quienes pienso que debieran ganar algunas categorías en las que tendré la temeridad de opinar... cóbrenme la palabra una vez que se entreguen los premios.

Mejor Historia Corta.
  • "Book," por Yuichi Yokoyama, en New Engineering (PictureBox)
  • "At Loose Ends," por Lewis Trondheim, en Mome #8 (Fantagraphics)
  • "Mr. Wonderful," por Dan Clowes, en New York Times Sunday Magazine
  • "Town of Evening Calm," por Fumiyo Kouno, en Town of Evening Calm, Country of Cherry Blossoms (Last Gasp)
  • "Whatever Happened to Fletcher Hanks?" por Paul Karasik, en I Shall Destroy All the Civilized Planets! (Fantagraphics)
  • "Young Americans," por Emile Bravo, en Mome #8 (Fantagraphics)

Mejor Número Unitario (o Especial).
  • Amelia Rules!#18: "Things I Cannot Change," por Jimmy Gownley (Renaissance)
  • Delilah Dirk and the Treasure of Constantinople, por Tony Cliff (self-published)
  • Johnny Hiro #1, por Fred Chao (AdHouse)
  • Justice League of America#11: "Walls," por Brad Meltzer y Gene Ha (DC)
  • Sensational Spider-Man Annual: "To Have or to Hold," por Matt Fraction y Salvador Larroca (Marvel)

Mejor Serie Continuada.
  • The Boys, por Garth Ennis y Darick Robertson (Dynamite)
  • Buffy the Vampire Slayer, Season 8, por Joss Whedon, Brian K. Vaughan, Georges Jeanty, y Andy Owens (Dark Horse)
  • Naoki Urasawa’s Monster, por Naoki Urasawa (Viz)
  • The Spirit, por Darwyn Cooke y J. Bone (DC)
  • Y: The Last Man, por Brian K. Vaughan, Pia Guerra, y Jose Marzan, Jr. (Vertigo/DC)

Mejor Serie Limitada.
  • Atomic Robo, por Brian Clevinger y Scott Wegener (Red 5 Comics)
  • Dark Tower: The Gunslinger Born, por Peter David, Robin Furth, y Jae Lee (Marvel)
  • Nightly News, por Jonathan Hickman (Image)
  • Parade (with Fireworks), por Michael Cavallaro (Shadowline/Image)
  • The Umbrella Academy, por Gerard Way y Gabriel Bá (Dark Horse)

Mejor Serie Nueva.
  • Buffy the Vampire Slayer, Season 8, por Joss Whedon, Brian K. Vaughan, Georges Jeanty, y Andy Owens (Dark Horse)
  • Immortal Iron Fist, por Ed Brubaker, Matt Fraction, David Aja, y others (Marvel)
  • Johnny Hiro, por Fred Chao (AdHouse)
  • The Infinite Horizon, por Gerry Duggan y Phil Noto (Image)
  • Scalped, por Jason Aaron y R. M. Guéra (Vertigo/DC)

Mejor Publicación para Niños.
  • Amelia Rules! and Amelia Rules! Funny Stories, por Jimmy Gownley (Renaissance)
  • Star Wars: Clone Wars Adventures, editado por Jeremy Barlow (Dark Horse)
  • Mouse Guard: Fall 1152 y Mouse Guard: Winter 1152, por David Petersen (Archaia)
  • The Wall: Growing Up Behind the Iron Curtain, por Peter Sis (Frank Foster Books/Farrar, Straus & Giroux)
  • Yotsuba&!, por Kiyohiko Azuma (ADV)

Mejor Publicación para Adolescentes.
  • Laika, por Nick Abadzis (First Second)
  • The Mighty Skullboy Army, por Jacob Chabot (Dark Horse)
  • The Annotated Northwest Passage, por Scott Chantler (Oni)
  • PX! Book One: A Girl and Her Panda, por Manny Trembley and Eric A. Anderson (Shadowline/Image)
  • Satchel Paige: Striking Out Jim Crow, por James Sturm y Rich Tommaso (Center for Cartoon Studies/Hyperion)

Mejor Publicación de Humor.
  • Dwight T. Albatross’s The Goon Noir, editado por Matt Dryer (Dark Horse)
  • Johnny Hiro, por Fred Chao (AdHouse)
  • Lucha Libre, por Jerry Frissen, Bill, Gobi, Fabien M., Nikola Witko, Hervé Tanquelle etc. (Image)
  • Perry Bible Fellowship: The Trial of Colonel Sweeto and Other Stories, por Nicholas Gurewitch (Dark Horse)
  • Wonton Soup, por James Stokoe (Oni)

Mejor Antología.
  • Best American Comics 2007, editado por Anne Elizabeth Moore y Chris Ware (Houghton Mifflin)
  • 5, por Gabriel Bá, Becky Cloonan, Fabio Moon, Vasilis Lolos, y Rafael Grampa (self-published)
  • Mome, editado por Gary Groth y Eric Reynolds (Fantagraphics)
  • Postcards: True Stories That Never Happened, editado por Jason Rodriguez (Villard)
  • 24Seven, vol. 2, editado por Ivan Brandon (Image)

Mejor Historieta Digital.

Mejor Trabajo Basado en la Realidad.
  • Laika, por Nick Abadzis (First Second)
  • The Magical Life of Long Tack Sam, por Ann Marie Fleming (Riverhead Books/Penguin Group)
  • Satchel Paige: Striking Out Jim Crow, por James Sturm y Rich Tommaso (Center for Cartoon Studies/Hyperion)
  • Sentences: The Life of MF Grimm, por Percy Carey y Ronald Wimberly (Vertigo/DC)
  • White Rapids, por Pascal Blanchet (Drawn & Quarterly)

Mejor Álbum Gráfico - Nuevo.
  • The Arrival, por Shaun Tan (Arthur A. Levine/Scholastic)
  • Bookhunter, por Jason Shiga (Sparkplug Books)
  • Essex County, vols. 1-2: Tales from the Farm/Ghost Stories, por Jeff Lemire (Top Shelf)
  • Exit Wounds, por Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
  • Percy Gloom, por Cathy Malkasian (Fantagraphics)

Mejor Álbum Gráfico - Reimpresión.
  • Agents of Atlas Hardcover, por Jeff Parker, Leonard Kirk, y Kris Justice (Marvel)
  • Gødland Celestial Edition, por Joe Casey y Tom Scioli (Image)
  • James Sturm’s America: God, Gold, and Golems, por James Sturm (Drawn & Quarterly)
  • Mouse Guard: Fall 1152, por David Petersen (Archaia)
  • Super Spy, por Matt Kindt (Top Shelf)

Mejor Proyecto/Colección Recopilatoria - Tira Cómicas.
  • (The Complete) Dream of the Rarebit Fiend, por Winsor McCay (Ulrich Merkl)
  • Complete Terry and the Pirates, vol. 1, por Milton Caniff (IDW)
  • Little Sammy Sneeze, por Winsor McCay (Sunday Press)
  • Popeye, vol. 2: Well Blow Me Down, por E. C. Segar (Fantagraphics)
  • Sundays with Walt and Skeezix, por Frank King (Sunday Press)

Mejor Proyecto/Colección Recopilatoria - Historietas.
  • Amazing Spider-Man Omnibus, vol. 1, por Stan Lee y Steve Ditko (Marvel)
  • Apollo’s Song, por Osamu Tezuka (Vertical)
  • The Completely MAD Don Martin, por Don Martin (Running Press)
  • Daredevil Omnibus, por Frank Miller y Klaus Janson (Marvel)
  • I Shall Destroy All the Civilized Planets! por Fletcher Hanks (Fantagraphics)

Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional.
  • The Arrival, por Shaun Tan (Arthur A. Levine/Scholastic)
  • Aya, por Marguerite Abouet y Clement Obrerie (Drawn & Quarterly)
  • Garage Band, por Gipi (First Second)
  • I Killed Adolf Hitler, por Jason (Fantagraphics)
  • The Killer, por Matz y Luc Jacamon (Archaia)

Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional - Japón
  • The Ice Wanderer and Other Stories, por Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
  • MW, por Osamu Tezuka (Vertical)
  • Naoki Urasawa’s Monster, por Naoki Urasawa (Viz)
  • New Engineering por Yuichi Yokoyama (PictureBox)
  • Tekkonkinkreet: Black & White, por Taiyo Matsumoto (Viz)
  • Town of Evening Calm, Country of Cherry Blossoms, por Fumiyo Kouno (Last Gasp)

Mejor Escritor.
  • Ed Brubaker, Captain America, Criminal, Daredevil, Immortal Iron Fist (Marvel)
  • James Sturm, Satchel Paige: Striking Out Jim Crow (Center for Cartoon Studies/Hyperion)
  • Brian K. Vaughan, Buffy the Vampire Slayer (Dark Horse); Ex Machina (WildStorm/DC), Y: The Last Man (Vertigo/DC),
  • Joss Whedon, Astonishing X-Men (Marvel); Buffy the Vampire Slayer (Dark Horse)
  • Brian Wood, DMZ, Northlanders (Vertigo/DC); Local (Oni)

Mejor Escritor/Artista.
  • Jeff Lemire, Essex County: Tales from the Farm/Ghost Stories (Top Shelf)
  • Rutu Modan, Exit Wounds (Drawn & Quarterly)
  • Shaun Tan, The Arrival (Arthur A. Levine/Scholastic)
  • Chris Ware, Acme Novelty Library #18 (Acme Novelty)
  • Fumi Yoshinaga, Flower of Life; The Moon and Sandals (Digital Manga)

Mejor Escritor/Artista - Humor.
  • Kyle Baker, The Bakers: Babies and Kittens (Image)
  • Fred Chao, Johnny Hiro (AdHouse)
  • Brandon Graham, King City (Tokyopop); Multiple Warheads (Oni)
  • Eric Powell, The Goon (Dark Horse)
  • James Stokoe, Wonton Soup (Oni)

Mejor Dibujante/Entintador o Equipo
Dibujante/Entintador.
  • Steve Epting/Butch Guice/Mike Perkins, Captain America (Marvel)
  • Pia Guerra/Jose Marzan, Jr., Y: The Last Man (Vertical/DC)
  • Jae Lee, Dark Tower: The Gunslinger Born (Marvel)
  • Takeshi Obata, Death Note, Hikaru No Go (Viz)
  • Ethan Van Sciver, Green Lantern: Sinestro Corps (DC)

Mejor Pintor o Artista Multimedia (arte interior)
  • Ann-Marie Fleming, The Magical Life of Long Tack Sam (Riverhead Books/Penguin Group)
  • Eric Powell, The Goon: Chinatown (Dark Horse)
  • Bryan Talbot, Alice in Sunderland (Dark Horse)
  • Ben Templesmith, Fell (Image); 30 Days of Night: Red Snow; Wormwood: Gentleman Corpse (IDW)

Mejor Portadista.
  • John Cassaday, Astonishing X-Men (Marvel); Lone Ranger (Dynamite)
  • James Jean, Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse); Process Recess 2; Superior Showcase 2 (AdHouse)
  • J. G. Jones, 52 (DC)
  • Jae Lee, Dark Tower: The Gunslinger Born (Marvel)
  • Jim Lee, All Star Batman and Robin the Boy Wonder (DC); World of Warcraft (WildStorm/DC)

Mejor Coloreado.
  • Jimmy Gownley, Amelia Rules! (Renaissance)
  • Steve Hamaker, Bone, vols. 5 and 6 (Scholastic); Shazam: Monster Society of Evil (DC)
  • Richard Isanove, Dark Tower: The Gunslinger Born (Marvel)
  • Ronda Pattison, Atomic Robo (Red 5 Comics)
  • Dave Stewart, BPRD, Buffy the Vampire Slayer, Cut, Hellboy, Lobster Johnson, The Umbrella Academy (Dark Horse); The Spirit (DC)
  • Alex Wald, Shaolin Cowboy (Burlyman)

Mejor Rotulado.
  • Jared K. Fletcher, Catwoman, The Spirit (DC); Sentences: Life of MF Grimm (Vertigo/DC)
  • Jimmy Gownley, Amelia Rules! (Renaissance)
  • Todd Klein, Justice, Simon Dark (DC); Fables, Jack of Fables, Crossing Midnight (Vertigo/DC); League of Extraordinary Gentlemen: The Black Dossier (WildStorm/DC); Nexus (Rude Dude)
  • Lewis Trondheim,"At Loose Ends," Mome 7 & 8 (Fantagraphics)
  • Chris Ware, Acme Novelty Library #18 (Acme Novelty)

Reconocimiento Especial.
  • Chuck BB, Black Metal (artista, Oni)
  • Matt Silady, The Homeless Channel (escritor/artista, AiT/PlanetLar)
  • Jamie Tanner, The Aviary (escritor/artista, AdHouse)
  • James Vining, First in Space (escritor/artista, Oni)

Mejor Periódico/Revista relacionada con la Historieta.
  • Comic Art #9, editado por Todd Hignite (Buenaventura Press)
  • Comic Foundry, editado por Tim Leong (Comic Foundry)
  • The Comics Journal, editado por Gary Groth, Michael Dean, y Kristy Valenti (Fantagraphics)
  • The Comics Reporter, producido por Tom Spurgeon and Jordan Raphael
  • Newsarama, producido por Matt Brady y Michael Doran

Mejor Libro relacionado con la Historieta.
  • The Art of P. Craig Russell, editado por Joe Pruett (Desperado)
  • The Artist Within, por Greg Preston (Dark Horse)
  • Manga: The Complete Guide, por Jason Thompson (Del Rey Manga)
  • Meanwhile... A Biography of Milton Caniff, por R. C. Harvey (Fantagraphics)
  • Reading Comics: How Graphic Novels Work and What They Mean, por Douglas Wolk (Da Capo Press)
  • Understanding Manga and Anime, por Robin Brenner (Libraries Unlimited/Greenwood Publishing)

Mejor Diseño de Publicación.
  • (The Complete) Dream of the Rarebit Fiend, diseñado por Ulrich Merkl (Ulrich Merkl)
  • Complete Terry and the Pirates, diseñado por Dean Mullaney (IDW)
  • Heroes, vol. 1, diseñado por John Roshell/Comicraft (WildStorm/DC)
  • Little Sammy Sneeze, diseñado por Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
  • Process Recess 2, diseñado por James Jean and Chris Pitzer (AdHouse)
  • Sundays with Walt and Skeezix, diseñado por Chris Ware (Sunday Press)

Salón de la Fama

Elegidos por los Jueces:
  • R. F. Outcault
  • Major Malcolm Wheeler-Nicholson

Nominados de los Votantes (se eligen cuatro):
  • Matt Baker
  • John Broome
  • Reed Crandall
  • Rudolph Dirks
  • Arnold Drake
  • George Evans
  • Creig Flessel
  • Graham Ingels
  • Mort Meskin
  • Tarpe Mills
  • Gilbert Shelton
  • George Tuska
  • Mort Weisinger
  • Len Wein
  • Barry Windsor-Smith

Llama la atención que la nominación de Ed Brubaker como "Mejor Escritor", no sea acompañada por la nominación de alguna de las series que escribe en solitario en la categoría "Mejor Serie Continuada", categoría en la que por preferencias personales creo que debiera ganara The Spirit, de Darwyn Cooke, sin embargo es posible que se premie la conclusión de Y: The Last Man con un Eisner en esta categoría. Cabe señalar que Immortal Iron Fist, la serie que coescriben Brubaker y Matt Fraction, sí recibe una nominación como "Mejor Serie Nueva".

Buffy The Vampire Slayer Season 8, se transforma en toda una sensación. Está nominada por "Mejor Escritor" (Joss Whedon y Brian K. Vaughan), "Mejor Serie Nueva", "Mejor Serie Continuada" y "Mejor Coloreado" (Dave Stewart). sin embargo creo que el premio más importante se lo da el público al transformarla en la única serie del Top 10 de la Diamond que no proviene de Marvel o DC Comics.

Este año marca la desaparición de la categoría "Mejor Publicación para una Audiencia Joven", que es reemplazada por otras dos categorías: "Mejor Publicación para Niños" y "
Mejor Publicación para Adolescentes". Una de las nominadas es una serie que reseñé hace algún tiempo, Mouse Guard: Fall 1152 de David Petersen, nominada asimismo en la categoría "Mejor Álbum Gráfico". También figura PX!: A Girl and her Panda una serie creada por Manny Trembley y Eric Anderson y que hace casi un año recomendamos cuando se anunció su publicación. Originalmente apareció como un Comic Digital y fue el responsable dar a conocer a sus autores y llevarlos a conseguir la posterior publicación de Sam Noir por Image Comics.

Por último destacar que Brian K. Vaughan vuelve a aparecer en los listados tras reinar en 2006 y desaparecer completamente el 2007. El turno de desaparecer es en esta ocasión de Tony Harris, quien anteriormente fuera nominado por su trabajo en Ex Machina, como portadista y equipo de Dibujante/Entintador junto a Tom Feister. Como seguidor de Ex Machina y
Buffy the Vampire Slayer, Season 8, tengo la impresión de que las nominaciones de este año para Vaughan son convenientemente coincidentes con el cierre de su colección más emblemática Y: the Last Man, sin embargo no debo descartar su trabajo en Buffy que me pareció muy superior al sostenido decaimiento que ha tenido en la serie Ex Machina.