27 mayo 2007

Image Comics en Agosto de 2007

Como he comentado tagencialmente en otras ocasiones, si son de aquellas personas que encargan comics a Estados Unidos utilizando el catálogo Previews de la distribuidora Diamond, sabrán que el listado de lo que será publicado aparece con poco más de dos meses de antelación a la aparición material de las revistas, y algunas semanas antes de que deba cerrarse el pedido... los comics de Agosto se encargan en Junio con plazo hasta fines de la tercera semana del mes, generalmente (a veces un poco más).

Si bien Marvel y DC Comics, reciben muchísima atención, el resto de las editoriales sufren la indolencia de un porcentaje alto de los lectores, como era mi caso hasta hace algunos años, sin embargo he aprendido a apreciar algunas series publicadas por las editoriales llamadas "independientes" e imagino que lo haré aún más conforme pase el tiempo.

Es posible que algunos de ustedes sientan ciertos prejuicios hacia una editorial como Image, recuerdo que ésta editorial nació al mismo tiempo en que empecé a comprar comics e intenté seguir series como Spawn, The Maxx, Wetworks y Savage Dragon, pero salvo una que otra (The Maxx, por ejemplo), me pareció que la calidad era baja y que la espectacularidad gráfica no compensaba la superficialidad de las historias, a ésto agréguenle la nefasta influencia de Andrés Accorsi, el traductor de los cómics de Editorial Perfil y creador de la "Comiqueando", que suele ser extremadamente categórico en sus apreciaciones y terminé echando todo el material que publicaba Image dentro de un msimo saco con la etiqueta "basura".

Pensaría que la mayoría habría dejado de lado ese pensamiento, pero he encontrado unas cuantas personas que "ariscan las nariz" cuando les hablo de Image, sin siquiera haber intentado leer algo de lo que la editorial publica. Si visitan el sitio de Image verán en la página de "Submissions", que la editorial funciona hoy como plataforma para la publicación de material de autor, la mayoría de los tipos que hoy publican a través de Image llegan con sus proyectos e ideas, son distribuidos por Image y se las arreglan con las ganancias que dejan sus series (si es que las hay).

Hay varias series de Image que son absolutamente recomendables: The Walking Dead (que postula al Eisner a "Mejor Serie Continuada"), Invincible (también de Robert Kirkman), Sam Noir, Strange Girl, etc.

En éste artículo veremos algunos de los lanzamientos de Image para el mes de Agosto de 2007, a ver si alguno de ustedes se interesa por encargalos, si es así cuéntenmelo en la sección de Comentarios, y si siguen alguna de estas series (por el medio que sea), cuéntenme también su opinión:



  • SPECIAL FORCES #1 (of 6)
Historia KYLE BAKER
Arte & Portada KYLE BAKER
32 PAGES, FC - AUGUST 22 $2.99

GET READY TO RAQ! It's Black Hawk Upside-Down!
EISNER award-winning Kyle Baker brings you SPECIAL FORCES the wackiest boot camp since "Stripes" SPECIAL FORCES follows a small-town autistic teen from his recruitment, through basic training, and then off to war in Iraq. With violent felons, mental patients, a violent mental hot chick felon and at least one "Don't ask don't tell", his unit is composed of the military's last line of defense. The very last line
What happens when desperate army recruiters fall below quota at the same time the President calls for additional troops? Find out in SPECIAL FORCES
SIDEBAR: Inspired by a true 2006 incident in which an 18-year-old autistic Oregon boy was recruited into the army.

Tal como lo da a entender el logo "Eisner award-winning" [Ganador del Premio Eisner], Kyle Baker tiene cierta reputación dentro de la industria, en especial por las novelas gráficas que ha publicado, algunas de ellas a través de Vertigo. Mi experiencia como lector de comics de Kyle Baker no es del todo positiva, compré Plastic-man que no me resultó graciosa y una especial de "The Bakers & Jingle Belle", que fue un trabajo conjunto con Paul Dini ("The Bakers", es una historieta semi-autobiográfica de Kyle Baker que retrata a su familia, de la cual incluso ha hecho algunos cortos animados. "Jingle Belle", es un personaje de Paul Dini), que pudo ser mejor.
Sin embargo hay trabajos mucho mejores de ambos, es más, Alberto criticó "I die at Midnight" en una de sus columnas.

La descripción de ésta miniserie de Kyle Baker menciona la película "Stripes", que era una comedia protagonizada por Bill Murray, Harold Ramis, John Candy, John Larroquette y Sean Young, dirigida por Ivan Reitman. Vi la pelíula (bastante divertida, por cierto), pero no recuedo su nombre, acorde a éste sitio, en español sería conocida como "El Pelotón Chiflado" y era la historia de dos amigos (Murray y Ramis... Harold Ramis era "Egon" en las películas de los "Cazafantasmas"), que deciden ingresar al ejército para superar una mala racha económica, encontrando a un grupo de desadaptados a su par, como compañeros.

También se menciona un incidente donde el ejército estadounidense reclutó a un muchacho autista para combatir en Irak, como resultado de las técnicas de reclutamiento tan bien expuestas por Michael Moore en su documental "Farhenheit 9/11". Suena interesante la idea de mofarse de uno de los problemas que aflige al ejército estaodunidense, la falta de tropas y la desesperación por conseguir nuevos reclutas para pelear una guerra que el ciudadano medio no apoya.
Honestamente, creo que ésto será algo más cercano a la película de Murray que al documental de Michael Moore, me parece que lo que buscará Baker será aprovechar la poca idoneidad de los reclutas para jugar con relaciones interpersonales absurdas, más que hacer una crítica profunda a políticas de guerra (cosa que tampoco debiera quedar totalmente excluida), Baker es principalmente un caricaturista y obviamente el humor será el ingrediente principal de la serie, pero con las capacidades que ha mostrado Baker, uno debiera ser capaz de reirse y pensar un poco con ésta miniserie... si ya conocen al autor, podría ser una buena oportunidad para expandir su colección, si no lo conocen, podrían intentar seguirlo por primera vez.




  • CASANOVA #8
Historia MATT FRACTION
Arte FABIO MOON
Portada GABRIEL BA
24 PAGES, 2C - AUGUST 8, $1.99

An all-new storyline drawn by the stunning Fabio Moon ignites here as CASANOVA returns with the perfect jumping-on point for new readers. What terrible truth lurks inside of Dokkktor Klockhammer's horror hospital? How much time passes on page 11? Who's the stone-cold fox behind the stick of that sick assault aircraft from the future? Do all women from the future look like that? We hope so -- because that's where we're spending all our tomorrows. Besides, only a girl from the future would dare ask...
WHEN IS CASANOVA QUINN?

Casanova es una serie cuyo primer número me pareció lo suficientemente interesante (sumado a la insistente recomendación de Ed Brubaker), como para comprarme la miniserie completa cuando Image la puso a la venta en un set a sólo 10 dólares.

Aún no la leo, no me ha llegado, así que no puedo darles un comentario acabado de la serie. Puedo decirles que cambia el dibujante (Gabriel Bá tiene un estilo muy interesante) y que si Fraction sigue lo mismo que insinuó el el #1 de la serie, podría resultarles bastante atractiva la revista.

¿De qué trata?
Casanova Quinn es un un ladrón y playboy, hijo del jefe de una organización secreta (similar a S.H.I.E.L.D.) que monitorea el Contínuo Espacio-tiempo, siendo la oveja negra de la familia se ve involucrado en una conspiración transdimensional luego de la muerte de su hermana gemela (su contrapartida)

Parte de complicado es interesante... hablaré má de Casanova ni bien me llegue mi pedido, sin embargo Alberto comentó una Novela Gráfica de Matt Fraction hace dos semanas "The Last of the Independents". Lean la crítica, podría motivarlos a comprar ésta serie.




  • IN HER DARKEST HOUR (ONE-SHOT)
Historia FERNANDA CHIELLA
Arte & Portada FERNANDA CHIELLA
32 PAGES, BW - AUGUST 8, $3.50

Lisa is a young girl on the brink of suicide. Living alone in a town with no family and no friends, she has fallen into despair. Can her newfound friend Joshua convince her that life is worth living, or will she fall to the embrace of death in her darkest hour?
Brilliant, newly discovered artist Fernanda Chiella has created one of the most visually stunning and emotionally gripping freshman efforts in years. Hers is a name we'll be hearing more from in years to come.

Esta historia suena bastante deprimente, sin embargo, por la temática, me inclino a pensar que debe estar inspirada por algún evento de la vida personal de su autora. No toda historia personal resulta ser buena, pero suelen tener como elemento común: la pasión con que se narran.
Fernanda Chiella es Brasilera, encontré alguna información de ella y una descripión de ésta historia que intentaré traducir con mi precario portugués.

"Lisa es una jóven muchacha viviendo por cuenta propia por primera vez, coqueteando con el suicidio. Su familia y amigos la han abandonado y, cuando ella pide ayuda, la muerte es la primera en responder. Viviendo sola en una ciudad desconocida, en plena juventud, está lista para renunciar a todo. Le queda a su amigo Joshua la tarea de hacer que se arrepienta a tiempo."

La revista cuesta apenas 3.5 dólares y es un unitario en Blanco y Negro, así que parece una buena oportunidad de conocer a una nueva y jóven artista (Chiella tiene apenas 22 años).




  • SORROW #1 (of 4)
Historia RICK REMENDER & SETH PECK
Arte FRANCESCO FRANCAVILLA
Portada KIERON DWYER
32 PAGES, BW - AUGUST 1, $2.99

In 1952, the U.S. Government's nuclear testing killed all of the good people of Sorrow, Nevada. Today, the sign in front of town reads "population zero". The locals, however, will tell you a very different story... When a car accident strands four young travelers in this desolate ghost town, they soon find that not all that is buried is dead.
A modern take on the classic ghost story SORROW mingles the psychological terror of The Exorcist with the eerie dread of David Lynch's Twin Peaks to inspire fear in the most hardened of horror fans.

Rick Remender es dibujante, entintador y escitor... es el creador de la serie "Fear Agent" (junto a Tony Moore y Cory Walker), que incialmente publicó Image, pero que hoy publica Dark Horse, y "Sea of Red", una excelente serie de Piratas. Francesco Francavilla es un dibujante emergente y realmente muy bueno de origen italiano, que se hizo conocido en Estados Unidos con la serie "Black Coat" y ha trabajado en varias ocasiones con Remender (tanto en "Fear Agent" como en "Sea of Red"), en tanto que Dwyer es bastante más conocido.

Ésta es una miniserie de terror de cuatro partes y debiera ser muy buena, al menos interesante y muy bien dibujada. Definitivamente apostaría por ella, de no ser posible seguro intentaré conseguirme el TPB.






  • GLISTER #1
Historia ANDI WATSON
Arte & Portada ANDI WATSON
64 PAGES, BW - AUGUST 1, $5.99

"GLISTER BUTTERWORTH AND THE HAUNTED TEAPOT"

From the writer of DC MINX graphic novel CLUBBING, the Eisner and Harvey-nominated creator's new series follows the adventures of Glister, a girl who's a magnet for the weird and unusual. Ghost writers back from the dead, upset houses who can change appearance, a Toll Troll in the wishing well, unscrupulous antiquarian ex-wrestlers, and a misplaced Sphinx are just some the oddities she encounters in the self-contained, all-ages stories.
Includes a new SKELETON KEY back-up.

Andi Watson en un historiestista Inglés de la escena independiente que alcanzó cierta fama con la publicación de "Skeleton Key" a través de la editorial Slave Labor Graphics (SLG).
Glister es una serie de periodicidad bimensual en formato "Digest", esto es, libros de menor tamaño (un cómic común y corriente mide alrededor de 17 x 26 cms. un "Digest" mide alrededor 14 x 21 cms.), en Blanco y Negro y con 64 páginas de historia, incluyendo un complemento dedicado a los personajes de "Skeleton Key".

"Glister" es la historia de una niña con la peculiaridad de ser un imán para las cosas extrañas y sobrenaturales, en ésta historia conoce al Fantasma de un poeta de la época vitoriana que necesita su ayuda para cambiar la reputación que le dejó una de sus obras.
Watson señala que la idea de ésta serie es hacer una historia para todo público (niños) y que cada número será autoconclusivo, aunque la suma de la partes hará un todo más interesante.

Suena como una propuesta batante interesante y económica, y hasta puede resultar en una agradable historia para compartir con sus hijos o sobrinos.




  • PX! OGN
BOOK 1: A GIRL AND HER PANDA

Historia MANNY TREMBLEY & ERIC A. ANDERSON
Arte & Portada MANNY TREMBLEY
168 PAGES FC - AUGUST 1, $16.99

PX! is the story of a young girl named Dahlia who, with the help of her giant and trusty Panda sidekick - sets off on an epic journey around the globe to save her missing father.
Unbeknownst to our heroes, Dad has been kidnapped by Pollo, an evil goat mastermind bent on taking over the world, and it's only a matter of time before Pollo's twisted machinations will be unleashed. Paths will be crossed, alliances will be formed, and ninjas will be punched
Will this unlikely band of misfits be able to stop Pollo in time, or is it already too late for Dalia's dad and the world?
An all-ages adventure from the creators of SAM NOIR: MANNY TREMBLEY and ERIC A. ANDERSON

Manny Trembley y Eric Anderson son los creadores de Sam Noir, una serie que critiqué hace bastante tiempo (su número uno), y que me gustó bastante.
Pandaxpress (PX!) es un comic que publicaron en internet, y que será recopilado y publicado en papel, como Novela Gráfica, por el sello "Shadowline" de Image, que pertenece a Jim Valentino.

Al igual que "Glister" es un comic para todo espectador, y a juzgar por las ilustraciones del sitio de la publicación original, un verdadero deleite visual al igual que lo es "Sam Noir". Si "deleite visual" para ustedes es igual a "Jim Lee", les aconsejo que revisen primero el sitio, esto no es un palo contra Jim Lee, al contrario, me encanta su estilo, pero a veces uno está acostumbrado a comer comida Italiana y lo llevan a un restorán Chino y le parece que todo es extraño... al tiempo se acostumbra, pero la primera visita es incómoda.

Queda muchísmo material adicional en el listado de agosto de Image, pero sería poco aconsejable extender aún más éste artículo. Les digo sí, que apareceran un TPB de una serie de Robert Kirkman no tan exitosa y conocida como "The Walking Dead" o "Invincible". Se trata de "Tech Jacket", que es una historia de aventuras bastante competente ilustrada por E. J. Su (quien hoy ilustra a los Transformers para la editorial IDW).


24 mayo 2007

Orson Welles y Batman



Si ya habían leído el artículo y no desean leerlo todo otra vez, diríjanse al final del artículo, donde encontrarán otra vez este aviso de actualización.



22 de Junio de 2006

El tema de este texto no es nuevo. Sin embargo, ante el inminente regreso de Superman a la pantalla grande y dada la gran cantidad de rumores y especulaciones que han circundado a la película me pareció adecuado mencionarlo, sobre todo tomando en cuenta que nunca se le ha dado un seguimiento adecuado en español fuera de una nota aparecida en Zona Negativa hace unos meses. El texto original de Millar, aparecido en su columna en Comic Book Resources el 26 de septiembre de 2003, puede ser leído (en inglés) en los archivos de CBR. La siguiente traducción es obra mía y es presentada aquí con fines exclusivamente de difusión.

ORSON WELLES Y BAT-MAN

Los superhéroes tienen más de sesenta años, pero es hasta ahora (y tal ni siquiera ahora) que están adquiriendo un nivel de respetabilidad mediática. El crimen, el horror, el romance, e incluso la ciencia ficción han tocado el corazón de La Academia a lo largo de los años y han sido alabados como adultos o sofisticados de una manera que nunca sucederá con nosotros, y existen dos razones para ello. La primera es que los superhéroes se ven tontos de una manera que ni siquiera los vaqueros pueden. Los amo y siempre lo haré. Pero el público en general no puede reprimir una sonrisa cuando ve a Ben Affleck vestido como el quinto miembro de Village People. La otra razón es que los escritores y directores asociados con el material de superhéroes a lo largo de los años no ha sido precisamente de la variedad "Apocalipsis Ahora". Eso ha cambiado recientemente con gente como Bryan Singer, Ang Lee, David Goyer y Christopher Nolan, pero por los primeros cincuenta años nos tuvimos que conformar con directores modestos y la ocasional luminaria en elencos sin gracia alguna.

Pero todo pudo haber sido diferente si las circunstancias nos hubieran sido un poco más favorables justo después de la guerra. El embriónico concepto de los superhéroes no tenía ni diez años de existencia cuando el más ilustre director de su tiempo, Orson Welles, consideró seriamente la posibilidad de hacer una película de Batman e incluso llegó a tener diseños de producción, un primer esbozo de guión y algunas fotografías del casting en las que aparecen varios de sus amigos y colegas vistiendo prototipos de lo que sería el vestuario terminado. Un amigo mío llamado Lionel Hutton, crítico de cine y respetado historiador cinematográfico, tuvo un acceso sin precedentes al legado de Welles como parte de la investigación para la biografía que está a punto de publicar (la próxima Pascua) y se encontró con esta sorprendente información en una enorme pila de notas y recortes que otras gentes habían omitido reportar. Lo cual es otra muestra de la irrelevancia de los comics incluso entre las artes populares y el completo desdén por el tema, tal como mencione antes. El hecho de que Orson Welles contemplase hacer una película de Batman en 1946 resulta glorioso y fascinante para gente como yo, pero es vergonzoso y burdo para los aficionados de Welles.

No es un secreto el amor que Orson Welles sentía por los pulps, habiendo dado su voz a "The Shadow" en el radio y concebido el ilustre engaño de "La Guerra de los Mundos", pero su amor por los comics hasta su muerte en 1985 es un hecho mucho menos conocido. Lo que es sorprendente es que su apreciación por el medio no era un secreto, ya que escribió un artículo en 1973 para The Village Voice alabando el "Green Lantern/Green Arrow" de Denny O'Neil/Neil Adams (La Verdadera Contra-Cultura Reside Aquí) e incluso asistió, sin ninguna fanfarria, a una de las primeras convenciones de comics organizada por Phil Seuling. Tal vez no sea un accidente que sus esnobistas seguidores hayan decidido ignorar todos estos hechos, pero el extenso tomo de Hutton explora este aspecto de su persona en gran detalle y yo fui suficientemente afortunado de poder darle un vistazo a un borrador del mismo para beneficio de esta columna. los diarios de Welles están plagados de referencias ocasionales a los libros que leía en ese momento y denota su entusiasmo particularmente a finales de los sesentas y principios de los setentas por la nueva oleada de escritores y artistas que dieron cierto nivel de respetabilidad al medio por el que él tanto afecto sentía. Sin embargo, la auténtica carne del libro está en los detalles de su propuesta para la cinta de Batman y los ocho meses de su vida que desperdició en la pre-producción de la misma tras el éxito de "Jane Eyre" y "El Extraño".

Sus primeras reuniones con National Comics (que después se convertiría en DC) datan de 1944 para empezar a discutir el proyecto de Batman, pero su trabajo no empezó realmente hasta después de completar "El Extraño" en 1946, cuando Welles se lanzó de lleno al proyecto. Reuniendo a muchos de sus amigos y colegas del "Ciudadano Kane", él proponía "una experiencia cinemática, un caleidoscopio de heroismo y pesadillas con una imaginería nunca vista, salvo en el subconciente de Goya o del propio Hawksmoor." Welles planeaba que Batman fuese un Psico-Drama adulto, pero combinado con lo que él describía como la "emoción cardiaca de los seriales matutinos de sábado, con un toque de respetabilidad y un estilo de dirección cinética jamás intentado en la historia del cine americano." Muchos de los bocetos de producción que comisionó a Greg Tolland están en sus notas y provocan un estremecimiento de la columna al verlos.

Desafortunadamente no tengo permiso para mostrar aquí los más elaborados, pero estarán disponibles en el libro, junto con el tratamiento de 36 páginas que Welles escribió para una película que empieza con las muertes de Thomas y Mary Wayne (no tengo idea de porque sea Mary) y termina con Batman desenmascarado y peleando por su vida contra el Joker, el Acertijo, Dos Caras y Gatúbela en una prisión de la que ellos han asumido el control.

Pero lo que más disfrute fueron las notas del casting y las cartas de confirmación de los actores, tales como George Raft asumiendo el papel de Dos Caras (después de que Bogart lo rechazara), James Cagney como el Acertijo, Basil Rathbone como el Joker y la antigua amante de Welles, Marlene Dietrich como una exótica Gatúbela con el mismo colorido pasado que Miller diera al personaje cuarenta años más tarde en "Batman: Year One". Robin no aparece en la película, y el casting del propio Batman se convirtió en la razón de que la película quedara trabada y consignada a los libros de historia. Welles deseaba interpretar él mismo los papeles de Batman y Bruce Wayne, pero el estudio quería a un protagonista más tradicional como Gregory Peck. Peck aceptó y supuestamente incluso se tomó una foto en un traje improvisado durante una pausa entre la filmación de "The Yearling" y el clásico "Duelo en el Sol". A Welles, sin embargo, le molestó esta decisión del estudio. A pesar de ser amigo de Peck, el sentía que cambiar el cast podría comprometer su visión de la historia, y estaba especialmente furioso ante la sugerencia del estudio de que, si realmente quería aparecer en la película, podía reemplazar a Rathbone e interpretar al Joker. Las pláticas terminaron abruptamente, Welles retiró todo el trato y se lanzó de lleno a trabajar en "La Dama de Shangai" y la adaptación cinematográfica de Macbeth en la que había estado trabajando por un tiempo.

La tragedia para los aficionados al cine es que, al igual que con la adaptación de "El Corazón de las Tinieblas" de Conrad que propuso Welles, el mundo no tendría oportunidad de ver una adaptación de Batman hasta la película de 1966 estelarizada por Adam West. La tragedia para los aficionados al comic es que nuestra gran oportunidad de adquirir respetabilidad, cuando el género era demasiado joven y la gente aún no decidía que pensar de nosotros, se perdió a causa de algo tan trivial como una discusión de casting. La película pudo ser un desastre, no lo podemos saber, pero las notas de producción, el tratamiento y el primer borrador que he estado leyendo las últimas dos semanas me hacen pensar que pudo haber redefinido el cine. Esta pudo haber sido su obra maestra y, quien sabe, pudo haber lanzado el renacimiento de los superhéroes que estamos viviendo ahora con directores y elencos de calidad dos o tres generaciones antes. ¿John Ford respondiendo a "The Bat-Man" con una película del "Capitán América? ¿Cary Grant y Katharine Hepburn como Clark Kent y Lois Lane? En alguna extraña realidad paralela esas cosas son DVDs acumulando polvo en nuestros libreros y Clint Eastwood está esperando que algún estudio decida darle una oportunidad a su vieja y divertida película "Los Imperdonables" la próxima vez que se junten a evaluar propuestas.

Aunque uno no puede dejar de preguntarse como hubiese resultado una película de Batman concebida y dirigida por Orson Welles, es necesario señalar que el texto anterior es enteramente producto de la imaginación de Mark Millar. Si bien es cierto que Welles sentía respeto y admiración por los comics como medio, el resto de las afirmaciones hechas por Millar son inventadas o, en el mejor de los casos, basadas en especulaciones. Revisemos algunos detalles.

Lionel Hutton. El supuesto amigo de Millar parece no existir. Y si existe es poco probable que sea un respetado crítico de cine o afamado historiador cinematográfico, pues es imposible encontrar un sólo texto escrito por él. Millar escribió su artículo en septiembre de 2003 y anunció la salida del libro para la Pascua, lo que hubiese ocurrido en abril de 2004. A la fecha no existe ningún libro -de cualquier tema- escrito por ningún Lionel Hutton en ninguna librería o biblioteca del mundo.

Los aficionados de Welles. Millar presenta una imagen de los admiradores de Welles como esnobistas y pedantes, lo cual no puede ser enteramente cierto -y me gustaría pensar que no soy el único fan de Welles que es además fan de comics-. Si ese fuera el caso, ¿por qué ninguno de ellos reniega de otros trabajos de Welles? La Guerra de los Mundos, los radio seriales de La Sombra, la voz de Megatron en la película de los Transformers, y su casi participación en Star Wars seguramente serían mal vistos -incluso creo que aún más que Batman- por un grupo tan selectivo. Y ni hablar de su aparición en la película de Los Muppets.

Las fechas. Mark habla de reuniones desde 1944 y la pre-producción tomando lugar en 1946. Menciona que en el supuesto guión aparecen algunos de los más clásicos villanos de Batman (Joker, Acertijo, Dos Caras y Gatúbela). Pero el Acertijo fue creado hasta 1948 (Detective Comics #140). Y ¿Para qué habría de reunirse con la gente de la National si los derechos de Batman para el cine pertenecían a Columbia Pictures? Para esas fechas Columbia ya había producido un serial de 15 episodios (1943) y haría uno más en 1949. Columbia era (en áquel entonces) un estudio más bien modesto y probablemente no se hubieran podido permitir desarrollar una película como la que Welles supuestamente proponía con su elenco superestelar. Por otro lado, existen reportes de que durante los meses que Welles supuestamente pasó trabajando en The Bat-Man, en realidad estaba preparando una adaptación de La Vuelta al Mundo en 80 Días para el teatro.

El personal y elenco involucrados. Greg Toland, el cinematógrafo de Ciudadano Kane y quien supuestamente habría hecho algunos diseños de producción, estaba trabajando en otras dos películas en 1946, lo que hubiese dificultado su participación. Los actores mencionados tenían contratos de exclusividad con diferentes estudios, excepto James Cagney, quien estaba produciendo sus propias películas y que tenía una cierta rivalidad con Rathbone, lo que dificulta pensar que aceptaría trabajar con él en un rol de menor importancia.

La oscuridad del proyecto. La vida y obra de Welles ha sido extensamente estudiada y documentada. Peter Bogdanovich realizó una larga serie de entrevistas con él donde habla de toda clase de temas, de algunos proyectos fallidos y cosas que le gustaría hacer, incluyendo su apreciación por una tira cómica popular a principios de los treintas o la forma en que él hubiese hecho Drácula si se le hubiese presentado la oportunidad. ¿Por qué omitiría hablar de tan ambicioso proyecto? Cuando Tim Burton hizo Batman en 1989 hubo un frenesí mediático. ¿Por qué nadie hizo alguna referencia al respecto?

También me parece importante señalar que, si bien Welles es una de las figuras mas respetadas y admiradas en la actualidad en lo que se refiere al cine, en su época no era así. Ciudadano Kane no tuvo una buena aceptación entre el público y se supone que incluso representó pérdidas económicas para el estudio. La crítica la recibió muy bien, pero esta aceptación no se reflejó en ningún reconocimiento. En los premios Oscar de ese año recibió una sola estatuilla por Mejor Guión, en tanto que otras películas -hoy día olvidadas- fueron las ganadoras en los rubros de mejor película y mejor director. A Welles se le veía como el excéntrico director venido de la radio y el teatro con sus locas ideas para hacer cine.

Por último, hay que mencionar la columna de Millar aparecida la semana anterior a la que suscitó la controversia. En ella Millar habla de las adaptaciones de comics a la pantalla grande y de el proceso de filtraciones, rumores y especulación que se suceden en los diferentes foros de fans durante los meses previos al estreno de cada una de estas adaptaciones:

Todo empieza con los rumores en línea, los intercambios de opiniones entre un millón de gentes que acaban de enterarse de que algún estudio acaba de adquirir los derechos de su personaje de comics favorito. Unos cuantos meses de "¿Estás bromeando? Matt Damon patearía el trasero de Ashton Kutcher en ese papel" son reemplazados por el anuncio de quienquiera que haya firmado como protagonista y una nueva oleada de opiniones sobre lo buena o mala elección que fue. Después vienen los rumores sobre el contenido de la historia, las discusiones sobre lo bien o mal que suenan esas ideas, la eventual confirmación de la historia y luego una disección de lo que esto significa para la franquicia y/o nuestros personajes favoritos.

Todo se tranquiliza por algún tiempo hasta que empiezan a aparecer algunas imágenes en los sitios de películas y entonces las discusiones empiezan otra vez. Más elementos de la historia son revelados y entonces, por supuesto, aparece el teaser. Esto inicia una nueva oleada de especulaciones que sólo se ve rebasada por la aparición del trailer más largo que seguramente será exhibido con alguna película que no tienes intención de ver o tendrás que pasar una tarde descargándolo con tus amigos.. Hay que tener en mente que el trailer largo para una película de superhéroes es el mayor punto de venta para la misma así que las veinte escenas más excitantes de la película son recortadas y editadas para aglutinar ciento veinte imperdibles segundos y es entonces cuando empiezan realmente a trabajar las relaciones públicas. Vienen los paquetes de prensa, las entrevistas, las proyecciones previas y la cobertura "desde dentro". Y sólo una cosa es segura despues de los dieciocho meses o dieciocho años de anticipación: Cuando finalmente puedas ver al personaje en pantalla por los próximos ciento veintisiete minutos existe una probabilidad muy grande de que vayas a resultar decepcionado.

Viendo el desdén con el que Millar ve el enfermizo seguimiento que se da a los rumores y filtraciones en los sitios de fans, no debiera sorprendernos que haya decidido ponerlos a prueba. Ofrece una filtración, información "desde adentro" en torno a un ambicioso proyecto involucrando a uno de los héroes más populares y entonces se sienta a ver rodar la bola de nieve satisfecho de haber logrado su cometido. Y es que si descartamos los errores o contradicciones que mencionamos más arriba, todo parece tener sentido.

Welles gustaba de los comics. En muchas de sus películas -muy notoriamente en Ciudadano Kane- se aprecia la influencia visual de los comics en su composición de escenas. Contrapicados, iluminación de alto contraste para crear sombras, etc. Hay muchos toques de Eisner ahí y en otras de sus películas, como El Tercer Hombre, por ejemplo. Habiendo interpretado a The Shadow para la radio, interpretar a Batman en el cine podría verse como una continuación congruente en su carrera actoral.

Sumemos a eso que los fans rara vez checan algún dato antes de empezar a difundir rumores y le añadimos un poco el efecto "deseoso pensar", esa esperanza de que fuera cierto, que realmente existiera una oportunidad de que algo así hubiese sido posible, y es de entenderse que se haya armado un revuelo.

Sólo nos resta deambular mentalmente por ese universo paralelo donde los superhéroes fueron llevados a la pantalla con éxito desde ese entonces y maravillarnos ante las obras maestras que los pioneros de Hollywood hicieron con esos personajes que tanto estimamos. Y me quito el sombrero ante la genialidad de un autor que no sólo le jugó una broma pesada a todo un género, sino que lo hizo al tiempo que hacía un homenaje al más grande fabricante de mentiras y fantasías que haya trabajado jamás para nuestro entretenimiento.

Enorme.





24 de Mayo de 2007


Hace unos días, en la entrada titulada Comic Book Urban Legends Revealed # 103, del blog Comics Should Be Good, escrito por Brian Cronin para Comic Book Resources, apareció lo que podríamos decir es la confirmación definitiva de que la supuesta película de Batman escrita y dirigida por Orson Welles jamás existió, ni siquiera como proyecto. No solo es una negación originada en el mismo sitio donde empezó el rumor que se convertiría en leyenda urbana, sino que proporciona un dato adicional sobre la columna de Mark Millar que lo empezó todo.

En la columna original apareció una ilustración que según Millar era un diseño de producción del mismo Welles (Se trata de la primera imagen que adorna este texto). Ahora podemos identificar como autor de la imagen a un amigo cercano de Millar y afamado ilustrador de comics. A continuación traduzco el fragmento donde el editor en jefe de CBR lo identifica, explicando además el proceso seguido para degradar la calidad de la imagen.
En relación al engaño sobre Orson Welles, ese arte fue dibujado en realidad por el buen amigo de Millar, Bryan Hitch. A fin de darle un aspecto más tosco, en vez de escanear el boceto de Hitch, Millar me lo envió por fax y yo escaneé el fax, perdiendo dos generaciones de calidad en el proceso. Eso ayudó a darle un aspecto más "auténtico" a todo. Y tratándose de la última columna de Millar en CBR, fue por mucho la más popular.
Ahí tienen. Supongo que eso debiera bastar para ponerle punto final al asunto, al menos hasta que alguien decida revelar algún otro detalle al respecto.


01 mayo 2007

08 - PdVP - Nada que escribir



por John J. Mejía



Hace ya mas de un mes desde la última entrada de esta columna y las presiones del editor en jefe no se han dejado esperar. Imaginen a Jameson en un mal día y se harán a una idea. No mentiras, nada tan dramático. Pero la verdad sea dicha, además de una carga laboral bárbara en las últimas semanas, la inspiración para escribir parece haber tomado vacaciones y (tal como lo hiciera Ethan Hunt en la segunda entrega de Misión Imposible) no dejó dicho dónde iba a estar ni cuándo pensaba regresar. Así que heme aquí, divagando sobre qué escribir. Si esto pasa con alguién que debe preparar una columna mensual sobre cómics y que lee noticias sobre cómics casi que a diario, imaginen el trabajo para quienes deben presentar entregas semanales. Y qué tal que fuera un escritor de cómics? Qué haría de tener un período de abstinencia creativa? Cómo responderle al público, a los fans y de forma especial al editor, para que deje ver el cheque de pago a fin de mes.

Menudo lio.

Supongo que los más profesionales (hey! sin echar vainas ahora que pese a todo, sigo siendo novato en este oficio) aprovechan sus períodos de abundancia creativa para escribir, escribir y escribir, de forma que crean así un buen colchón de historias que pueden luego usar cuando llega la época de "vacas flacas". Esa parece una buena idea, una que espero poner en práctica cuando ese codiciado período creativo regrese.

Para los escritores de cómics de superhéroes o de acción en general, podría parecer menos complicada la cosa, pues sólo necesitan crear un villano cualquiera y aplicar la vieja fórmula de tres: "Villano llega a la ciudad. villano encuentra al héroe. Heroé combate villano". Claro que como bien apunta Kurt Busiek, autor de buenas historias y actualmente parte del equipo creativo de los cómics de Superman, esta regla no es de menospreciar, pues es una fórmula que aplica a "casi cualquier historia que desee". Y es cierto. Aunque muchas historias de un sólo número la aplican y es visible de forma inmediata, en otras no lo parece a primera vista. Por ejemplo, en "Mundos en Guerra", publicada hace un par de años por DC, los héroes combatieron una entidad cósmica llamada Imperiex, que amenazaba con devorar la Tierra (la versión Galactus de DC). Esta historia ocupó varios meses de publicación y toco varios títulos de DC (principalmente los relacionados con Superman). Y si se mira con detenimiento, lo que se tiene es la aplicación de esta "norma de tres": Imperiex llega a la Tierra (Villano llega a la ciudad). Las sondas réplicas de Imperiex se dispersan por el planeta, buscando a quienes pueden representar un problema para su misión (villano encuentra al héroe). Finalmente, los héroes bajo el mando de Superman, se agrupan para encarar la amenaza y derrotarla (Heroé combate villano). Y lo mismo aplica para historias como "Hush" en Batman o la reciente "Crisis Infinita". A veces el alcance de la historia es tan grande que parece que la "fórmula" no hubiera sido usada, pero lo fue. Lo que podría decirse que cambia y que las diferencia de otras, es lo que ocurre luego del tercer enunciado. Esto es, las repercusiones, consecuencias y/o devenires que la visita de este villano pueda tener en la historia del héroe (en el fatídico caso de "Crisis Infinita", nada menos que la destrucción de la tan preciada continuidad del Universo DC!).

Alguien debería inventar una regla similar para las columnas de opinión, cosa que de hecho existe. tomado prestado de los libros y clases de dibujo: dibujar, dibujar y dibujar. Lo que para el caso actual, sería: escribir, escribir y escribir. Aún cuando nada haya que decir en apariencia, nada como sentarse, tomar lápiz y papel y escribir. Las ideas comenzarán a fluir con el tiempo, primero las más estúpidas, luego las más brillantes. Sigo esperando las segundas.

Hasta la próxima!

Recomendado del mes

Preguntas y Respuestas a Kurt Busiek en SupermanHomepage.com


22 abril 2007

Premios Eisner 2007 - Nominados

En la Páginas de la San Diego Comic-Con y en Newsarama, apareció la lista de nominados a los premios Eisner 2007.

Cada año, en la Convención de Comics de San Diego se hace entrega del premio más importante de la Industria Comiquera Norteamericana, bautizado en honor del gran Will Eisner, creador de The Spirit y la Novela Gráfica.

Reproduzco a continuación el listado de los nominados por el panel de jueces, conformado por Chris Reilly, Whitney Matheson , Jeff VanderMeer, James Sime y Robin Brenner.

Pondré en color amarillo y destacado a quienes pienso que debieran ganar algunas categorías en als que tendré la temeridad de opinar... cóbrenme la palabra una vez que se entreguen los premios

Mejor Historia Corta:
  • "The Black Knight Glorps Again," por Don Rosa, en Uncle Scrooge #354 (Gemstone)
  • "Felix," por Gabrielle Bell, en Drawn & Quarterly Showcase 4 (Drawn & Quarterly)
  • "A Frog’s Eye View," por Bill Willingham y James Jean, en Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
  • "Old Oak Trees," por Tony Cliff, en Flight 3 (Ballantine)
  • "Stan Lee Meets Spider-Man," por Stan Lee, Oliver Coipel, y Mark Morales, en Stan Lee Meets Spider-Man (Marvel)
  • "Willie: Portrait of a Groundskeeper," por Eric Powell, en Bart Simpsons’s Treehouse of Horror #12 (Bongo)

Mejor Número Unitario (o Especial)
  • Batman/The Spirit #1: "Crime Convention," por Jeph Loeb yDarwyn Cooke (DC)
  • A Late Freeze, por Danica Novgorodoff (Danica Novgorodoff)
  • The Preposterous Adventures of Ironhide Tom, por Joel Priddy (AdHouse)
  • Skyscrapers of the Midwest #3, por Joshua Cotter (AdHouse)
  • They Found the Car, por Gipi (Fantagraphics)

Mejor Serie Continuada
  • All Star Superman, por Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
  • Captain America, por Ed Brubaker y Steve Epting (Marvel)
  • Daredevil, por Ed Brubaker, Michael Lark, y Stefano Gaudiano (Marvel)
  • Naoki Urasawa’s Monster, por Naoki Urasawa (Viz)
  • The Walking Dead, por Robert Kirkman y Charles Adlard (Image)
  • Young Avengers, por Allan Heinberg, Jim Cheung y varios entintadores (Marvel)

Mejor Serie Limitada
  • Batman: Year 100, por Paul Pope (DC)
  • The Looking Glass Wars: Hatter M, por Frank Beddor, Liz Cavalier y Ben Templesmith (Desperado/Image)
  • The Other Side, por Jason Aaron y Cameron Stewart (Vertigo/DC)
  • Scarlet Traces: The Great Game, por Ian Edginton and D’Israeli (Dark Horse)
  • Sock Monkey: The Inches Incident, por Tony Millionaire (Dark Horse)

Mejor Serie Nueva
  • Criminal, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel Icon)
  • East Coast Rising, por Becky Cloonan (Tokyopop)
  • Gumby, por Bob Burden y Rick Geary (Wildcard)
  • Jack of Fables, por Bill Willingham, Matthew Sturges, Tony Akins, y Andrew Pepoy (Vertigo/DC)
  • The Lone Ranger, por Brett Matthews y Sergio Cariello (Dynamite)

Mejor Publicación para una Audiencia Joven
  • Chickenhare, por Chris Grine (Dark Horse)
  • Drawing Comics Is Easy (Except When It’s Hard), por Alexa Kitchen (Denis Kitchen Publishing)
  • Gumby, por Bob Burden y Rick Geary (Wildcard)
  • Moomin, por Tove Jansson (Drawn & Quarterly)
  • To Dance: A Ballerina’s Graphic Novel, por Sienna Cherson y Mark Siegel (Simon & Schuster)

Mejor Publicación de Humor
  • Flaming Carrot Comics, por Bob Burden (Desperado/Image)
  • Onionhead Monster Attacks, por Paul Friedrich (Hellcar)
  • Schizo #4, por Ivan Brunetti (Fantagraphics)
  • Tales Designed to Thrizzle, por Michael Kupperman (Fantagraphics)
  • Truth Serum, por Jon Adams (City Cyclops)

Mejor Antología

  • Fables: 1001 Nights of Snowfall, por Bill Willingham y various (Vertigo/DC)
  • Hotwire Comix and Capers #1, edited por Glenn Head (Fantagraphics)
  • Japan as Viewed by 17 Creators, edited por Frédéric Boilet (Fanfare/Ponent Mon)
  • Kramers Ergot 6, edited por Sammy Harkham (Buenaventura Press)
  • Project: Romantic, edited por Chris Pitzer (AdHouse

Mejor Historieta Digital

Mejor trabajo basado en la Realidad
  • Fun Home, por Alison Bechdel (Houghton Mifflin)
  • I Love Led Zeppelin, por Ellen Forney (Fantagraphics)
  • Mom’s Cancer, por Brian Fies (Abrams)
  • Project X Challengers: Cup Noodle, por Tadashi Katoh (Digital Manga)
  • Stagger Lee, por Derek McCulloch y Shepherd Hendrix (Image)

Mejor Álbum Gráfico - Nuevo
  • American Born Chinese, por Gene Luen Yang (First Second)
  • Billy Hazelnuts, por Tony Millionaire (Fantagraphics)
  • Fun Home, por Alison Bechdel (Houghton Mifflin)
  • Ninja, por Brian Chippendale (Gingko Press)
  • Scrublands, por Joe Daly (Fantagraphics)
  • The Ticking, por Renée French (Top Shelf)

Mejor Álbum Gráfico - Reimpresión
  • Absolute DC: The New Frontier, por Darwyn Cooke (DC)
  • Castle Waiting, por Linda Medley (Fantagraphics)
  • Mom’s Cancer, por Brian Fies(Abrams)
  • Shadowland, por Kim Deitch (Fantagraphics)
  • Truth Serum, por Jon Adams (City Cyclops)

Mejor Proyecto/Colección Recopilatoria - Tiras Cómicas
  • The Complete Peanuts, 1959–1960, 1961–1962, por Charles Schulz (Fantagraphics)
  • Mary Perkins On Stage, por Leonard Starr (Classic Comics Press)
  • Moomin, por Tove Jansson (Drawn & Quarterly)
  • Popeye: I Yam What I Yam, por E. C. Segar (Fantagraphics)
  • Walt & Skeezix, vol. 2, por Frank King (Drawn & Quarterly)

Mejor Proyecto/Colección Recopilatoria - Historietas
  • Abandon the Old In Tokyo, por Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
  • Absolute Sandman, vol. 1, por Neil Gaiman y various (Vertigo/DC)
  • Art Out of Time: Unknown Comics Visionaries, 1900–1969, por Dan Nadel (Abrams)
  • The Eternals, por Jack Kirby (Marvel)
  • Ode to Kirihito, por Osamu Tezuka (Vertical)

Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional
  • A.L.I.E.E.E.N., por Lewis Trondheim (First Second)
  • De:TALES, por Fábio Moon and Gabriel Bá (Dark Horse)
  • Hwy 115, por Matthias Lehmann (Fantagraphics)
  • The Left Bank Gang, por Jason (Fantagraphics)
  • Pizzeria Kamikaze, por Etgar Keret and Asaf Hanuka (Alternative)

Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional - Japón
  • After School Nightmare, por Setona Mizushiro (Go! Comi)
  • Antique Bakery, por Fumi Yoshinaga (Digital Manga)
  • Naoki Urasawa’s Monster, por Naoki Urasawa (Viz)
  • Old Boy, por Garon Tsuchiya and Nobuaki Minegishi (Dark Horse Manga)
  • Walking Man, por Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor Escritor
  • Ed Brubaker, Captain America, Daredevil (Marvel); Criminal (Marvel Icon)
  • Bob Burden, Gumby (Wildcard)
  • Ian Edginton, Scarlet Traces: The Great Game (Dark Horse)
  • Grant Morrison, All Star Superman, Batman, 52, Seven Soldiers (DC)
  • Bill Willingham, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)

Mejor Escritor/Artista
  • Allison Bechdel, Fun Home (Houghton Mifflin)
  • Renée French, The Ticking (Top Shelf)
  • Gilbert Hernandez, Love and Rockets, New Tales of Old Palomar (Fantagraphics); Sloth (Vertigo/DC)
  • Paul Pope, Batman: Year 100 (DC)
  • Joann Sfar, Klezmer, Vampire Loves (First Second)

Mejor Escritor/Artista - Humor
  • Ivan Brunetti, Schizo(Fantagraphics)
  • Lilli Carré, Tales of Woodsman Pete (Top Shelf)
  • Michael Kupperman, Tales Designed to Thrizzle (Fantagraphics)
  • Tony Millionaire, Billy Hazelnuts (Fantagraphics); Sock Monkey: The Inches Incident (Dark Horse)
  • Lewis Trondheim, A.L.I.E.E.E.N. (First Second); Mr. I (NBM)

Mejor Lapicista/Entintador o Equipo Lapicista/Entintador
  • Mark Buckingham/Steve Leialoha, Fables (Vertigo/DC)
  • Tony Harris/Tom Feister, Ex Machina(WildStorm/DC)
  • Niko Henrichon, Pride of Baghdad (Vertigo/DC)
  • Michael Lark/Stefano Gaudiano, Daredevil (Marvel)
  • Sonny Liew, Wonderland (SLG)
  • Steven McNiven/Dexter Vines, Civil War (Marvel)

Mejor Pintor/Artista Multimedia (arte interior)
  • Nicolas De Crecy, Glacial Period (NBM)
  • Melinda Gebbie, Lost Girls (Top Shelf)
  • Ben Templesmith, Fell (Image); The Looking Glass Wars: Hatter M (Desperado/Image); Wormwood: Gentleman Corpse (IDW)
  • Jill Thompson, "A Dog and His Boy" en The Dark Horse Book of Monsters; "Love Triangle"en Sexy Chix (Dark Horse);"Fair Division," en Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
  • Brett Weldele, Southland Tales: Prequel Saga (Graphitti); Silent Ghost (Markosia)

Mejor Portadista
  • John Cassaday, Astonishing X-Men (Marvel); The Escapists (Dark Horse); The Lone Ranger (Dynamite)
  • Tony Harris, Conan (Dark Horse); Ex Machina (WildStorm/DC)
  • James Jean, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
  • Dave Johnson, 100 Bullets (Vertigo/DC); Zombie Tales, Cthulu Tales, Black Plague (Boom!)
  • J. G. Jones, 52 (DC)

Mejor Coloreado
  • Kristian Donaldson, Supermarket (IDW)
  • Hubert, The Left Bank Gang (Fantagraphics)
  • Lark Pien, American Born Chinese (First Second)
  • Dave Stewart, BPRD, Conan, The Escapists, Hellboy (Dark Horse); Action Comics, Batman/The Spirit, Superman (DC)
  • Chris Ware, Acme Novelty Library #17 (ACME Novelty)

Mejor Letreado
  • Ivan Brunetti, Schizo(Fantagraphics)
  • Todd Klein, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall, Pride of Baghdad, Testament (Vertigo/DC); Fantastic Four: 1602, Eternals (Marvel); Lost Girls (Top Shelf)
  • Clem Robins, BPRD, The Dark Horse Book of Monsters, Hellboy (Dark Horse); Loveless, 100 Bullets, Y: The Last Man (Vertigo/DC)
  • Richard Sala, The Grave Robber’s Daughter, Delphine (Fantagraphics)
  • Chris Ware, Acme Novelty Library #17 (ACME Novelty)

Reconocimiento Especial
  • Ross Campbell, Abandoned (Tokyopop); Wet Moon 2 (Oni)
  • Svetlana Chmakova, Dramacon(Tokyopop)
  • Hope Larson, Gray Horses (Oni)
  • Dash Shaw, The Mother’s Mouth (Alternative)
  • Kasimir Strzepek, Mourning Star (Bodega)

Mejor Publicación/Periodismo relacionado con la Historieta

  • Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
  • Comic Art 8, edited by Todd Hignite (Buenaventura Press)
  • The Comics Journal, edited by Gary Groth, Dirk Deppey, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
  • The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon and Jordan Raphael (www.Comicsreporter.com)
  • ¡Journalista!, produced by Dirk Deppey (Fantagraphics, www.tcj.com/journalista/)

Mejor Libro relacionado con la Historieta
  • The Art of Brian Bolland, edited by Joe Pruett (Desperado/Image)
  • Cartoon America: Comic Art in the Library of Congress, edited by Harry Katz (Abrams)
  • Dear John: The Alex Toth Doodle Book, by John Hitchcock (Octopus Press)
  • In the Studio: Visits with Contemporary Cartoonists, by Todd Hignite (Yale University Press)
  • Wally’s World, by Steve Sarger and J. David Spurlock (Vanguard)

Mejor Diseño de Publicación
  • Absolute DC: The New Frontier, designed by Darwyn Cooke (DC)
  • Castle Waiting graphic novel, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
  • Lost Girls, designed by Matt Kindt and Brett Warnock (Top Shelf)
  • Popeye: I Yam What I Yam, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
  • The Ticking, designed by Jordan Crane (Top Shelf)

Elecciones de los jueces para el Salón de la Fama: Robert Kanigher and Ogden Whitney

Los Votantes elegirán cuatro entre:

Ross Andru & Mike Esposito
Dick Ayers
Bernard Baily
Matt Baker
Wayne Boring
Creig Flessel
Harold Gray
Irwin Hasen
Graham Ingels
Joe Orlando
Lily Renée (Peters) Phillips
Bob Powell
Gilbert Shelton
Cliff Sterrett


Tengo algunos comentarios respecto a las nominaciones...

Ed Brubaker figura con cuatro nominaciones (Mejor Serie Continuada: Daredevil y Captain America; Mejor Serie Nueva: Criminal; y Mejor Escritor), lo que apunta algo en lo que he sido majadero con las personas con las que hablo regularmente de comics, hoy por hoy Brubaker está en Estado de Gracia, es notable que escribiendo tantas series (las ya mencionadas más Uncanny X-Men y The Immortal Iron Fist, ésta última junto a Matt Fraction), todas tengan una calidad tan buena, no sé si está sobrextendido, es posible que sí, pero es un gusto leer sus colecciones, particularmente Daredevil y Criminal.

Brubaker es junto a Bill Willingham el escritor del momento (Fables se lleva muchas nominaciones), sin embargo el trabajo de Willingham en lo que no sea Fables, no destaca tanto, es cosa de leer Shadowpact de DC Comics.

En cuanto a número de nominaciones DC se lleva el mayor número con 25 (7 de ellas compartidas), sin embargo ninguna de sus series del mainstream consigue nominaciones relevantes, como sí lo hace Marvel, donde figuran Captain America y Daredevil, lo más cercano a ello en DC es All-Star Superman, la excelente serie de Grant Morrison, sin embargo es una serie que se desliga de la continuidad para seleccionar aquellos elementos que más favorecen a la historia que quiere contar Morrison.

Destaco también la ausencia de Brian K. Vaughan, quien fue nominadísimo en la edición anterior, pero que en ésta oportunidad quedó fuera en todas las categorías atingentes a su oficio, sólo Tony Harris continúa figurando en los lugares de privilegio y hace su aparición otro socio de BKV entre los nominados, Niko Henrichon. Me soprende que "Pride of Baghdad" no figure entre las nominadas en la categoría "Mejor Album Gráfico - Nuevo".

Me sorprendieron también las nominaciones de Batman/The Spirit 1: Crime Convention, que aparte de tocar la sensible fibra comiquera por sus protagonistas, no es para nada un gran trabajo, en particular en el apartado de Jeph Loeb; y la de The Other Side, de Jason Aaron y el excelente Cameron Stewart (Seaguy), que es buena, pero extrañé una nominación para los Eternals de Neil Gaiman y John Romita Jr. que me parece superior... todo subjetivamente hablando.

Los invito a comentar los nominados y apostar por sus ganadores, pero mejor aún, si tienen la posibilidad, los invito a conseguirse copias de los nominados y probar series que tal vez no llamen demasiado la atención, pero que tienen un contenido muy interesante y tal vez merezcan más su apoyo que los sospechosos de siempre.

14 marzo 2007

07 - PdVP - Sexo y violencia en los cómics



por John J. Mejía

Sexo y violencia son hoy por hoy los principales atractivos de muchas de las formas de entretenimiento que existen: video-juegos, cine, música, televisión y por supuesto, cómics. En sus remotos inicios, los héroes de los cómics no sangraban y mucho menos, andaban teniendo relaciones sexuales con sus co-protagonistas. Hoy no sólo sangran, sino que además se han vuelto promiscuos. Pero quién podría culparlos? Algunos llevan más de 70 años de vida y ya que las que se supone han de ser sus parejas no les dan el si, pues toca buscarles remplazo. Por algo dicen que no hay mal que dure cien años... ni celibato tampoco.

La tendencia Manga

Supongo que la mayor influencia (aunque díficilmente la única) para llevar el sexo y la violencia a los cómics, provino del Manga o cómic del Japón. Antes que me crucifiquen los fans (entre los que me cuento), permitanme explicarme.

Los japoneses hace mucho incluyeron estas tendencias en sus producciones. Antes de satanizar al Manga, vale aclarar que inicialmente tenian muy bien establecida la clase de público a que iban dirigidos. Tenian Mangas para cada uno de ellos: infantil, adulto, mujeres, hombres, etc. El cómic occidental se percató gracias al ejemplo Manga, de que el sexo y la violencia pueden ser aceptados en este género. Lo malo fue que pasaron por alto la "discriminacion" del Manga y estos temas pasaron a ser usados sin ninguna clase de reparo en casi cada cómic producido hoy. Quizás se deba a que la industria del entretenimiento ve en estos tópicos una forma de atraer a un público que ya no cree en sus gastados, reutilizados y hasta rebuscados argumentos. Será?

Antes de continuar, dejemos algo en claro. No soy un puritano. No me escandalizo al ver en un cómic a Bruce Wayne teniendo sexo con su guardaespaldas o a un cocodrilo-monstruo devorándose a un niño, salpicando de sangre cada viñeta de la página. Lo que si me aburre y molesta (especialmente cuando pago por un cómic de estos) es que ese sea el único argumento que empleen para vender sus historias. Para ver sexo y violencia gratis tengo un buen televisor de plasma que me basta y sobra (está bien, lo confieso. No es de plasma ni es tan grande, pero aplica igual). Lo mismo para el caso del cine. Una escena de sexo o violencia explicita debe servir a algún propósito dentro de la historia. De lo contrario, sirve para nada.

Algunos ejemplos gráficos

Para centrar este punto de vista, apunto al cómic de superhéroes. Los héroes de Marvel siempre se caracterizaron por ser mucho más "reales" (si el termino aplica) y por ello se les veia sangrar en ocasiones luego de alguna cruenta lucha. Sin embargo, no era común. Como tal, estas escenas tenía bastante impacto y transmitian al lector la sensación de que era una lucha en serio. Dos ejemplos gráficos en el DC de antes lo encuentro en la escena donde se muestran las muertes de Jason Todd (el segundo Robin) y de Superman. La sangre sirvió para mostrar que estaban muertos y no habia marcha atrás. Punto. Hoy día, como todos sabemos, siempre puede darse marcha atrás en los cómics, pero entonces, no era algo que se diera por sentado.



Repasemos casos más actuales. Por ejemplo la serie DC 52. Casi en cada edición de las aparecidas hasta la fecha (y van 44 de las 52 prometidas), ha muerto al menos un personaje. Y en cada número, la muerte es peor y más gráfica que en el anterior. Dos pequeñas muestras: En 52 #39, un miembro de los superhombres de Luthor devora partes del cuerpo de uno de sus compañeros (recuerdan la película Hannibal? Tal cual). Y por supuesto, al cocodrilo-monstruo al que hice referencia antes (en el impactante final del 52 #43). Algunos editores justifican lo gráfico de las muertes en los cómics, con la excusa de mostrarle al lector que ésta vez si es definitiva. Que no habrá regreso del más allá. Pero a quién engañan? Lo mismo dijeron cuando Superman murió reventado por Doomsday y ya sabemos qué pasó.



Para una referencia más cercana, aunque haya aparecido una página doble del Capitán América baleado en el estomago y cuello, nadie duda que el personaje (o mejor, sus editores) se las ingeniará para regresar de entre los muertos.

Otros cómics de DC han estado también salpicados de actos de violencia bastante ilustrados. En Jóvenes Titanes #43 una Batgirl controlada por Deathstroke le rebanó el cuello a una villana de nombre Bombshell (mostrado por supuesto en un increíblemente bien ilustrado primer plano). En Justice League of America #6 Solomon Grundy le arrancó el brazo a un humanizado Tornado Rojo, para luego comérselo (y es que el tema de devorar seres humanos parece ser una obsesión en DC por estas fechas, sino me creen, revisen la serie 52, donde el tema es pan de cada día... literalmente). Qué pasó con la promesa del "nuevo y brillante Universo DC" que Dan Didio (editor en Jefe de DC Cómics) prometió que existiría una vez terminara la Crisis Infinita?

Oh, ya veo... si, mea culpa... la Crisis es Infinita, luego no habrá de acabar nunca, verdad? Gotcha!

Por su parte, Marvel tuvo recientemente su Guerra Civil y por increíble que parezca, con un título así, a pesar de los golpes que se dan unos y otros, las muertes violentas se mantuvieron en un mínimo, por lo menos dentro de la serie principal. Como efecto, la relevancia que se queria lograr en la historia con este tipo de actos se mantuvo, en lugar de pasar a ser sólo un añadido cosmético. Seguramente me acusaran de alcahueta con Marvel, pero en mi defensa diré que desafortunadamente no tengo muchos ejemplos de esta editora, desde que no leo mucho de lo publicado por ellos. En términos generales (por la temática que usualmente manejan) creo que son incluso a veces más violentos y libertinos que su decente competencia, algo que puede apreciarse con su grupo de Hombres-X. Les abono si, el hecho que (en su momento) sus más violentas series aparecieron publicadas bajo una línea diferente (Marvel Knigths), destinada a un público estrictamente adulto.

Ah si, sólo por si acaso, DC tiene a Vértigo para eso... pero parece que se les olvido que la tienen "para eso".

Ya para terminar...

Encaremoslo. Hoy día lo último que haría como padre (que no lo soy, pero si lo fuera lo haría) sería regalarle a mi hijo un cómic de la Liga de la Justicia, Superman o el Hombre Araña. Con todo el sexo y violencia que recibe de la televisión (especialmente de los Animés, que me encantan, pero no por eso dejan de ser violentos) tienen más que suficiente para garantizar su paso por el sicoanalista.

Quieren sexo y violencia en los cómics? Bien, haganlo. Pero por favor, adviertan del tipo de contenido que se va a encontrar en los mismos. Ahora comienza la polémica sobre la censura y demás. Bah! Saben qué? Dejen así. Cuando sea padre me las ingeniaré. Por ahora, tengo un cómic esperando en la mesa de la sala y mejor me voy a recogerlo, antes que manche de sangre la alfombra.

Referencias

Imágenes cortesia de Rokk's Comic Book Revolution